Manni: Occasioni

Questo libro raccoglie le poesie in dialetto composte da Antonio Giuseppe Bruni tra il 1980 e il 2000. Scrivere in dialetto era far nascere una parte importante di sé, riallacciarsi ad un mondo lontano i cui segni, però, erano impressi, indelebili in lui. Scrivere in dialetto era anche testimoniare, raccontare, sentire la realtà della sua terra lombarda come matrice comune, alveo in cui si erano mosse le generazioni e di queste farsi portavoce. Lo sguardo sulla campagna, sulla sua gente si unisce alla percezione di meccanismi più profondi, di dimensioni quasi sacre. In una dialettica tra finito e infinito, tra il qui e l'altrove, si può cogliere il senso di questa raccolta.

Quattro avvocati nei loro studi e nei tribunali con le vicende professionali e quelle private che si intrecciano le une alle altre come tranches de vie, sono i protagonisti di questi racconti "normali": il lato avventuroso della quotidianità. Le affascinanti clienti di Carmine Antonini; Guido Pallavicini e le sue vicende sentimentali; Diana Severini che, a volte, vorrebbe difendere la controparte; la lunga carriera di Carlo Della Ricca e la passione per la musica: un'umanità varia e sempre eccezionale.

"Un romanzo di un candore profondo. Dietro l'apparente linearità di questa storia si agitano correnti sotterranee, dolori sommersi, correnti che descrivono il dolore senza ostentazione, sussurrando. Ne esce una trama narrativa che nella semplicità trova un senso, una ragione, ma anche un modo tenace per superare il dolore e trasformare la memoria in un codice per interpretare e vivere il futuro." (Roberto Cotroneo)

Finisce sempre nei guai, Pietro Sicuro. E anche questa volta c'entra l'ispettore Pace che, da un letto d'ospedale, gli strappa una promessa. Sullo sfondo di un Salento freddo e piovigginoso, dove il mare è buono solo per il surf, Sicuro tenta di venire a capo di una vicenda che è un vero ginepraio, trovandosi ad affrontare la malavita organizzata, una fidanzata lontana e ambiziosa, un appetito insaziabile e i tentativi di tenerlo a bada, irrimediabilmente destinati al naufragio. La famiglia, gli amici, il lavoro nel suo Caffè Letterario e dosi massicce di ironia lo tengono a galla. Qui si ride, e non si scherza.

Cosa significa trovarsi a 50 anni senza un lavoro perché delocalizzano la fabbrica, o tagliano il personale, o l'azienda fallisce? Come si sopravvive se si è troppo giovani per la pensione e troppo vecchi per riuscire a ricollocarsi, con i figli ancora a scuola e un mutuo da pagare? Loris Campetti scrive un reportage viaggiando per l'Italia e raccogliendo nove storie emblematiche di una generazione di lavoratori dimenticati, invisibili: c'è la Ottana in Sardegna e l'amianto di Avellino, la Merloni di Fabriano e l'Eutelia di Roma, ci sono le storie di una grafica e di un direttore di teatro toscani, le coop rosse emiliane, gli indiani del Reggiano, c'è l'occhialeria del Veneto. Ci sono, soprattutto, delle donne e degli uomini: ognuno racconta la propria storia, e Campetti ne spiega il contesto territoriale e lavorativo. Scrive l'autore: "Via via che prendevo appunti nel mio block notes mi sono rafforzato nell'idea antica della centralità del lavoro nella vita delle persone, perché quando il lavoro viene meno non è dell'assistenza che si va in cerca, bensì della dignità. Cioè del lavoro. Un lavoro irrobustito dai diritti, per non tornare alla schiavitù, come ci ricorda un'indiana del Punjab arrivata nella Pianura padana per mettere etichette alle nostre t-shirt griffate, a mungere le nostre mucche e strigliare i nostri cavalli." Introduzione di Rossana Rossanda.

I versi sono indagine dell'impegno ad essere, nel dialogo che impone all'io la sua eredità e al noi il suo destino di legame. Il noi diventa vocabolo di approdo per un cammino lungo il quale l'io e il tu si cercano e si rivelano. L'io è così urgenza attraverso cui traversare per rendersi noi, con l'attenzione con cui scopre il tu e se stesso. Un itinerario del sentire che non diventa mai conclusione, ma rimane dettaglio di gesti e urgenza di domande. La poesia, asciutta ed essenziale, insegue la seduzione di una musica interna, a cercare con il lettore una complicità del contatto.

Collegate da un filo conduttore che attraversa gli anni dal secondo Novecento ad oggi, le odi si rivolgono ad un lettore cui si richiede adesione. Sono certamente liriche, ma anche satiriche, civili, come verifica e bilancio di una società mondiale che si proietta nel futuro di sorti migliori e intanto, spesso, toglie voce ai deboli.

Densa di concetti, la quotidiana osservazione della natura e delle vicende personali e collettive è filo conduttore della poesia e segno di un percorso letterario scandito in due tempi distinti e divisi da una lunga pausa di assenza di scrittura. In versi essenziali scorrono fatti e insieme emozioni, tensione civile, passioni che tendono ad essere condivise.

Filo conduttore della raccolta poetica è un percorso in equilibrio sulle linee della memoria e della nostalgia, o anche un viaggio avvolgente in cui il silenzio parla del passato e chi legge può attraversare sia scenari surreali e metafisici sia le sequenze del già vissuto. Il tutto, come per Platone, fori dall'apparenza della vita, per sentire l'altrove, il tempo Altro, la morte dei vivi.

C'è la filosofia della vita in questi racconti che toccano il lato biografico nelle dinamiche psicologiche e sociali. E la macrostoria è in primo piano sull'onda di una scrittura semplice, psicanalitica, che insegue fatti e visioni. E tutto si concentra e si fonde come in un romanzo breve che avvia il lettore verso ricordi personali e stati d'animo su cui riflettere.

Poesie brevi, di sapore epigrammatico ed ironico, con unico filo conduttore l'analisi impietosa del disfacimento fisico, il prendere atto dell'età che avanza. Mario Graziano Parri scrive di "regolamento di conti con l'esistenza"; Stefano Carrai, nell'Introduzione, dice di versi come bisturi, amari e corrosivi.

È una poesia visionaria, fatta di carne e sangue, poesia in cui aleggia cupo il tema del precipizio, della caduta, dell'immersione nel profondo, nel dirupo, poesia in cui si scava, s'affondano le dita nel racconto poetico fino a farsi male, poesia che guarda al passato, che scarnifica il presente e si proietta in un futuro che a tratti sembra tingersi di speranza.