Marsilio: Cataloghi

Il gioiello è un oggetto antichissimo, profondamente radicato nella cultura umana e materiale per la sua capacità di rappresentare simboli, sentimenti o funzioni. Da sempre l'uomo ha sentito l'esigenza di trasferire i propri sentimenti in un simbolo che ne racchiudesse con forza il mistero e che ne rappresentasse l'eternità. Riconosciamo la regina dalla corona, il papa dall'anello e il dignitario dal sigillo, indossiamo gioielli per abbellirci, proteggerci o per dichiarare uno status, sociale come anagrafico, ma, soprattutto, il gioiello è un memento, la memoria di un sentimento nelle sue infinite sfumature, il ricordo di una persona amata, o la celebrazione di un evento speciale. Questo libro presenta il gioiello sentimentale interpretato da giovani designer internazionali. I progetti qui presentati dimostrano la capacità del gioiello di farsi portavoce di un'ampia gamma di sentimenti: l'amore, l'amicizia, la fedeltà, la maternità, l'onore, la patria, il dolore o il lutto.

"La richiesta era di fare un volume sulla giovane arte italiana... Fin dal nostro primo incontro ci siamo chiesti come evitare un'attitudine eccessivamente classificatoria, cercando al contrario di rendere il tutto più complesso, Che senso ha fare questo tipo di volume? Che criteri usare per scrivere?" "Ci siamo anche detti che questo presente o passato prossimo ha una sua specificità rispetto ad altri decenni... il contesto diventa un elemento di primo piano nella scena dell'arte. Per cui è impossibile costruire un recinto in cui inserire degli artisti selezionati secondo criteri di valore assoluti, ma è necessario comprenderli all'interno di un quadro che li ha nutriti, che loro stessi hanno contribuito a creare e che ha formato veramente la rete diffusa di questo determinato momento" "Una volta dato forma alla scenografia abbiamo selezionato gli attori che potessero animarla. Un approccio che ha uno sguardo più ampio di un compendium di testi monografici. Lo sforzo era far sì che queste due anime del libro dialogassero in maniera fluida" "Raccontare questa storia dell'arte attraverso tante storie più piccole, attraverso il lavoro degli artisti, le iniziative più interessanti emerse anche lontano dai circuiti dei sistema è apparsa come l'unica strada percorribile".

"Innesti/Grafting" è il catalogo del padiglione italiano alla Biennale di Architettura 2014, padiglione curato da Cino Zucchi. Il volume è un racconto della migliore architettura italiana da un punto di vista inedito. Opere antiche, recenti e contemporanee vengono rilette secondo modalità originali per svelare la loro capacità di unire indissolubilmente interpretazione e innovazione, materia esistente e forma futura. Diviso in tre volumi, con un lungo saggio del curatore sul tema della mostra e corredato da un ricchissimo apparato iconografico, il catalogo si avvale anche di una ventina di brevi contributi illustrati ("cartoline") di architetti stranieri di fama internazionale incentrati sul tema della modernità in Italia.

In occasione della 14. Mostra Internazionale d'Architettura, la Fondazione di Venezia presenta, con un'esposizione presso il Palazzo Rio Nuovo, il progetto esecutivo di M9 a cura dello studio anglo-berlinese Sauerbruch Hutton. Un nuovo museo, un nuovo polo culturale di respiro internazionale, una fabbrica del sapere che metterà in scena le grandi trasformazioni sociali, economiche, demografiche, culturali e ambientali che hanno caratterizzato il Novecento. Il catalogo illustrato raccoglie i contributi di Cesare De Michelis, Guido Guerzoni, Luisa Hutton e Matthias Sauerbruch, Paolo Lucchetta, Jürgen Tietz.

Di una certa eccentricità padana si è parlato, negli anni, come di una leggenda. Tra le storie tramandate nel tempo e nella memoria di questo territorio, le più insolite e bizzarre riguardano personaggi di straordinaria sensibilità, capaci di sentire le voci nelle notti di plenilunio, catturare le parole portate dal vento o trascritte in messaggi conservati in fondo ad un pozzo. Sono questi i racconti degli umili, tenuti ai margini per la loro stravaganza. A loro è dedicato "Cose ritrovate", un progetto che, con le fotografie di Paolo Simonazzi, penetra in profondità l'essenza di un mondo in cui l'horror vacui domina la scena di una fantastica ossessione per il ritrovamento come rivelazione, e l'appropriazione come scoperta. Il libro raccoglie i testi di Denis Curti, Ivano Marescotti ed Ermanno Cavazzoni.

La straordinaria esperienza creativa di una classe di seconda media alle prese con il vetro artistico. Partendo da un famoso racconto di Karen Blixen, Il pranzo di Babette, i ragazzi disegnano degli oggetti che verranno poi realizzati, con varie tecniche tra le più antiche, dai maestri vetri di Murano. Uno scambio proficuo da entrambe le parti, che sfocia in una mostra al Museo del Vetro di Murano e in questo volume che l'accompagna.

Il catalogo ricostruisce con rigore la vicenda storica artistica di Conegliano tra il Quattro e il Cinquecento, ripercorrendo il territorio e invitando a guardare con occhio nuovo fatti figurativi che oggi ancora testimoniano e documentano l'eccezionalità di quell'esperienza. Conegliano e il suo territorio, quindi, i protagonisti sia laici che ecclesiastici, gli artisti, i cittadini, le tensioni religiose, le condizioni di vita. Su tutto e su tutti aleggia incombente come una cappa di piombo l'azione degli inquisitori. Circolano testi ereticali, si diffondono incertezze di fede e dubbi esistenziali; ecco le abiure, le fughe, le sfide, le condanne. Una particolare attenzione è riservata alle tracce che questi drammi e queste speranze hanno portato e lasciato sui linguaggi dell'arte, e sulla pittura soprattutto, tra tradizione e sperimentalismi.

Vittorio Pica, critico e storico d'arte informato e acutissimo, poi geniale segretario generale della Biennale di Venezia dal 1919 al 1927, definiva come "ossessione nordica" la fortuna della grande cultura pittorica nord-europea presso gli artisti (specie se lombardi o veneti) chiamati a rappresentare l'Italia nelle prime edizioni della Biennale, lasciando tracce evidenti nel gusto e nei linguaggi della loro pittura. Seguendo il filo di questa suggestione il catalogo ricostruisce i caratteri di una così singolare "malattia". Sfilano capolavori noti e meno conosciuti dei protagonisti indiscussi di una stagione culturale fortunata e ricca di sorprese nei suoi due versanti: quello tedesco e nord-europeo, da una parte, e quello italiano, dall'altra. Boecklin, Klimt, Munch, Klinger, von Stuck, Khnopff, Zorn, Larsson, De Carolis, De Maria, Sartorio, Laurenti, Wolf Ferrari, De Chirico: scene allegoriche e vedute, celebri ritratti, nudi in atelier, fantasie mitologiche di una pittura sospesa tra simbolo e realtà.

Il volume rende omaggio a uno dei protagonisti del collezionismo internazionale del XX secolo, Giuseppe Panza di Biumo, un uomo la cui passione, intuito e fede nell'arte contemporanea hanno permesso di creare una delle più interessanti raccolte d'arte di pittura americana del secondo dopoguerra. Dal 1955 al 2010 ha creato una collezione di oltre duemilacinquecento opere di arte informale, espressionismo astratto, pop art, minimalismo, arte concettuale, arte ambientale, arte organica e arte monocroma. Della sua raccolta, oggi divisa tra il Gugghenheim di New York e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il volume presenta una selezione di capolavori dei massimi protagonisti della pop art, della minimal e dell'arte concettuale come Rauschenberg, Liechtenstein, Rothko, Ryman, Franz Kline, Dan Flavian, Hanne Darboven, Jan Dibbets, hamish Fulton, Robert Irwin, Joseph Kosuth, Sol Le Witt, Richard Serra per citarni alcune.

Con oltre cento splendide immagini in bicromia raccolte in macro sezioni, Milano, Venezia, Genova, Baci, Dentro le case, Zingari, Morire di classe, Lavoro, Figura ambientata, Religiosità, il catalogo della mostra traccia i momenti fondamentali dell'attività fotografica di una delle figure più prominenti e longeve del fotogiornalismo italiano, Gianni Berengo Gardin. Il contributo di Denis Curti (Storie di un fotografo) racconta l'attività pluridecennale del fotografo veneziano che usa "la macchina fotografica al posto della penna, la vista invece della parola e scrive con il semplice fotografare". Commovente e fraterno è il contributo di Italo Zannier (La costanza della forma, ovvero "e son poeta anch' io...") che definisce Berengo "il fotografo italiano più ragguardevole del dopoguerra, quello che meglio ha saputo mediare proficuamente le varie tendenze, con un acume visivo che non si è lasciato condizionare troppo dal gusto del momento, slittando subito oltre la moda, per cercare garanzie soprattutto nella chiarezza dello sguardo". Il catalogo chiude con una biografia di Gianni Berengo Gardin, l'elenco dettagliato di tutte le sue mostre personali, la lista delle collezioni pubbliche che ospitano sue opere e una esaustiva bibliografia con l'elenco delle più importanti firme che si sono occupate del suo lavoro.