Mondadori Electa: Progetti speciali rizzoli

Sulle rive del lago maggiore, luogo di arte, bellezza e natura, la famiglia Zacchera tramanda di generazione in generazione l'arte dell'ospitalità e del buon vivere italiano.

Diana Terragni è maestra nel ridisegnare gli spazi facendoli dialogare con l'esterno, sia esso un paesaggio naturale, un giardino o anche solo un terrazzo di città. Il lavoro di Diana Terragni si riconosce per la capacità di concepire gli spazi con particolare attenzione alla luce e al dialogo tra interno ed esterno. Le sue case, siano esse situate nel verde, nella natura, al mare, in montagna o anche in città, valorizzano la vista sul fuori: anche un semplice terrazzo urbano diventa parte integrante del pensiero progettuale. L'approccio "sartoriale" dell'architetto che disegna gli arredi fissi, sceglie tessuti, materiali e colori, è finalizzato a creare le scenografie che accolgono i mobili, gli oggetti d'arte e i quadri dei suoi clienti. Interpreta il gusto di chi abita le case, arreda con eleganza, valorizza il bello. Per questo libro sono stati fotografati da Mattia Aquila dieci interni di case private, quasi tutte inedite, che si trovano tra Milano, Pietrasanta, Ibiza, l'Engadina, in contesti dunque molto diversi tra loro, ma che tutte raccontano il savoir-faire di questa talentuosa architetta milanese. Il libro è stato realizzato dalla casa editrice in collaborazione con la Fondazione Paolo e Giuliana Clerici.

La Cina del XX secolo è un appassionante palcoscenico della storia, sia per la complessa evoluzione di vicende dispiegatesi in un territorio vastissimo, sia perché gli studiosi occidentali stanno sempre più spesso rivolgendo la loro attenzione ai contesti, ai fatti e ai protagonisti dell'arte e della cultura sullo sfondo dell'ineludibile scenario sociologico e politico. Affidarsi alla «luce della storia» è anche il metodo teorizzato dal curatore e storico cinese Lü Peng, che l'ha applicato in quest'opera per la prima volta presentata ai lettori italiani. Un viaggio appassionante - corredato da una puntuale e inedita selezione di immagini - che parte dalla Dinastia Qing e giunge fino al primo ventennio del XXI secolo, toccando la Cina, Hong Kong, Taiwan, ma anche meno noti avamposti fuori della Cina come Parigi e Tokyo. Una referenza imprescindibile per gli studiosi e gli appassionati d'arte e della Cina.

Il successo dei supermercati PAM è contenuto in una promessa: "Più A Meno". In una parola, PAM. Ogni giorno, dal 1958 a oggi, le donne e gli uomini di PAM fanno la spesa con gli Italiani e si impegnano a mantenere questa promessa.

La storia della musica, da Joan Baez e Jimi Hendrix a Madonna e Lady Gaga, come chiave di interpretazione della moda e della società. Secondo Frida Giannini. Il libro è un viaggio nel tempo - dal 1969 a oggi, da David Bowie a Rihanna, da Kurt Cobain a Lady Gaga -, un percorso iconografico di suggestioni visuali, confronti, anche inaspettati, e contrapposizioni, di testimonianze e aneddoti. Il '69 è il Big Bang della musica. Woodstock e Space Oddity. E il primo uomo sulla Luna. David Bowie come punto di partenza e filo conduttore di un tour tra i palcoscenici, i concerti e i momenti che hanno fatto la storia non solo della musica, ma del costume. Bowie non ha partecipato a Woodstock, ma proprio lì si è ritirato negli ultimi anni della sua vita. Frida Giannini, grande appassionata di musica e profonda conoscitrice di David Bowie, vede in lui la perfetta ed eclettica commistione tra sonorità e costume. "A journey into the style and music of my icons since 1969" è la storia della musica e dell'evoluzione della moda, ma anche la storia personale di Frida Giannini: testimonianza della sua curiosità per il rock e il pop, ereditata dallo zio, Daniele Vellani, Dj e collezionista di vinili, che l'ha accompagnata anche professionalmente nelle sue ispirazioni e riferimenti creativi e negli incontri in prima persona con i protagonisti dello show-biz. Questo volume fotografico pone l'accento su abiti di scena, acconciature, gesti, scenografie, perché l'evoluzione della musica accompagna l'evoluzione delle mode, dei costumi, della società che cambia e viceversa, in un dialogo di influenze e ispirazioni, epoche e avvenimenti storici.

Negli ultimi cinquant’anni, molta attenzione pubblica si è concentrata su singoli edifici iconici, come la Sydney Opera House, il Guggenheim Museum Bilbao o The Shard a Londra, o anche su skyline e waterfront emblematici come quelli di New York, Shanghai o Hong Kong. Questi edifici, insieme al tessuto urbano circostante e alla vita che li anima, conferiscono un volto riconoscibile alle città. Tuttavia, i motivi e le modalità alla base della loro creazione e trasformazione nel tempo sono di solito celati da varie narrazioni architettoniche e politiche. Nel volume “I volti delle città contemporanee” un gruppo interdisciplinare di studiosi, guidato da Davide Ponzini, esplora la storia e la geografia della multinazionale che ha supportato la progettazione e la costruzione di molti di questi edifici e di questi quartieri iconici: il Permasteelisa Group. I testi, le mappe e le fotografie di questo libro illustrano, per la prima volta, come la disponibilità e il trasferimento di determinate tecnologie trasformino i volti delle città contemporanee.

Negli ultimi cinquant’anni, la Collezione Cassina iMaestri ha riunito le opere dei più importanti architetti e designer del XX secolo. Forse troppo rivoluzionari per il loro tempo e spesso osteggiati, questi modelli iconici dell’espressione artistica vengono oggi rielaborati attraverso un lungo processo di studio, ricerca e sviluppo realizzato grazie all’esperienza di Cassina. Cassina dal 1973 ha abbracciato designer internazionali d’avanguardia del Movimento Moderno, da figure chiave come Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand, fino a Charles Rennie Mackintosh e Gerrit Thomas Rietveld. Negli ultimi quindici anni, la collezione è cresciuta fino a includere nomi come Franco Albini, Giacomo Balla, Ico Parisi e Marco Zanuso, accogliendo da aprile 2023, in occasione del suo 50° anniversario, Vico Magistretti, Gio Ponti, Carlo Scarpa, e, in previsione del lancio di alcuni modelli di illuminazione nel 2024, Charles e Ray Eames. Questo volume vuole mettere in evidenza il metodo unico con cui Cassina ripropone i grandi classici di questi Maestri, attraverso la ricerca e l’analisi di materiale d’archivio, schizzi annotati, disegni, immagini storiche e una serie di fotografie commissionate per l’occasione, insieme ai saggi curatoriali.

Un viaggio nell'universo creativo e progettuale di Piero Lissoni. Il primo libro esaustivo sul percorso progettuale e creativo di Piero Lissoni con Lissoni & Partners, uno dei principali studi di architettura e design italiani, con sedi a Milano e a New York. Per il volume è stato scelto il titolo Environments a rappresentare l'idea di progetto - comune alle molte realizzazioni presentate - come definizione di nuove visioni dell'ambiente costruito, attraverso la ricerca e l'invenzione di spazi e oggetti attenti alle esigenze di utenti, produttori e costruttori, ma con una particolare vocazione espressiva vicina al mondo delle arti plastiche e visive. Piero Lissoni avvia la sua attività nel 1986 e si impone rapidamente per la nuova concezione di una progettazione integrata tra le diverse scale, dall'edilizia residenziale all'hotellerie, dagli spazi per il lavoro agli arredi, dall'illuminazione al singolo oggetto e alla sua comunicazione: sempre sotto il segno del rigore e della sobrietà, in cui si riconosce la particolare attenzione a proporzioni e armonia, con estrema cura del dettaglio. Lissoni è oggi riconosciuto come uno dei principali designer italiani, con prodotti realizzati da numerose aziende italiane e internazionali, come Alessi, Antrax, Atlas Concorde, Bonacina1889, Cappellini, Cassina, Cotto, De Padova, Fantini, Fendi Casa, Flos, illycaffè, Janus et Cie, Kartell, Kerakoll, Knoll, Olivari, Salvatori, Tecno. È art director di Alpi, B&B Italia, Boffi, Living Divani, Lema, Lualdi, Porro e Sanlorenzo. Lissoni & Patrners ha ampliato negli anni gli ambiti di intervento, con Lissoni Casal Ribeiro per progetti di urbanistica, architettura e landscape design; Lissoni Associati per interior design, product design e art direction; e Lissoni Graphx per graphic design, comunicazione e brand identity. Dal 2015 Lissoni ha anche sede a New York, dove progetta architetture e interior design per il continente americano. Il libro, edito da Rizzoli e curato da Stefano Casciani, si distingue per la grafica preziosa ideata e realizzata dallo studio stesso, e include due inserti con cambio carta: uno sul design di prodotto, arricchito con le illustrazioni di Guido Scarabottolo, e uno sul graphic design. È pubblicato in lingua inglese perché destinato principalmente a un pubblico internazionale, ma contiene in appendice anche i testi originali in italiano.

Al centro della pittura di Bruno Bellocchi sono l'Uomo e la Natura, l'Uomo immerso nella Creazione con tutte le mutevoli atmosfere di cui l'artista celebra la bellezza e l'intensità. Scorci della natìa Puglia, dai colori saturi di luce mediterranea, si alternano a paesaggi ispirati ai numerosi viaggi in giro per il mondo, fino a formare una singolare topografia biografica. Tra il mondo interiore e l'arte di Bruno Bellocchi, infatti, non c'è scarto, poiché la sua pittura è sempre mantenuta nella sfera del privato e delle affinità elettive. C'è poi la variegata galleria di ritratti. A seconda dei periodi in cui sono state dipinte, le figure di Bellocchi sono enigmatiche o intense, sinuose o eteree, ma da ciascuna emerge la "coscienza del proprio essere", la "qualità sottile dell'anima". Infine il repertorio di Bellocchi include serene scene di vita quotidiana nel patio o nel giardino della casa salentina: in queste opere la luce e i colori puri e limpidi raccontano "le belle estati", la gioia dei riti conviviali che riuniscono i suoi affetti. Le centoquaranta opere di Bellocchi riunite per la prima volta in un volume sono introdotte da Caterina Napoleone, che ripercorre l'iter artistico di Bellocchi sullo sfondo delle sue origini, delle sue esperienze e del suo tempo.

Dolce&Gabbana Alta Gioielleria ha inaugurato la sua prima collezione a Taormina nel 2012. Dopo dieci anni da quella data memorabile, la maison ha deciso di celebrare per la prima volta in un libro questo prezioso universo di arte, bellezza e sapere. Le creazioni di Dolce&Gabbana Alta Gioielleria sono da sempre realizzate in un unico esemplare: un caleidoscopio di creatività, in cui l'invenzione di forme si accompagna sempre alla riscoperta di antiche tecniche artigianali rigorosamente italiane. E se l'eccezionalità delle gemme e dei diamanti è certificata dai più rinomati istituti gemmologici internazionali, le lavorazioni dell'oro, interamente eseguite a mano nei laboratori della maison da abilissime maestranze, ripropongono procedimenti orafi raffinatissimi, quali la milligranatura, la filigrana e il filo ritorto. Questo patrimonio straordinario di tradizione e saper fare, che forgia la materia fino trasformarla in un'opera d'arte, sarà pubblicato per la prima volta da Rizzoli in una monografia, curata da Carol Woolton. Miniature, smalti, coralli, gemme meravigliose provenienti dai più importanti giacimenti al mondo e magnifici diamanti, alcuni dei quali caratterizzati dall'inedito taglio "Dolce&Gabbana", saranno i protagonisti assoluti di questo volume, che svelerà per la prima volta al grande pubblico le creazioni uniche di Dolce&Gabbana Alta Gioielleria.