Mondadori Electa: SmArtbooks

Se i capolavori dell'arte fossero così affascinanti da scatenare il desiderio irrefrenabile di possederli? Basterebbe leggere questo manuale di consigli "professionali" per realizzare il colpo del secolo. Ma attenzione, rubare un capolavoro non è uno scherzo! Presuppone la conoscenza perfetta del luogo in cui è conservato, un'accurata preparazione teorica e tecnica, sangue freddo, complici affidabili e, non ultimo, la conoscenza del mercato della ricettazione e la capacità di cancellare le proprie tracce per un po'. Preparandosi al meglio si potrà prevedere anche l'imprevedibile. I casi pratici proposti sono: la Gioconda, il pensatore di Rodin, la maschera di Tutankamon, le corona della regina Elisabetta, il codice Leicester, il fossile dell'Archaeopteryx Lithographica, il diamante Hope. Questa esilarante provocazione ci ricorda che anche rubare è un'arte: richiede fantasia, creatività e competenze tecniche. Un po' come dipingere a olio.

Cosa hanno in comune Primo Carnera, Michael Jordan, Andre Agassi, Pelé e Fausto Coppi? All'apparenza nulla, a parte l'essere tra i campioni più celebrati e chiacchierati dei loro rispettivi sport. Finché si tratta di sferrare un montante, segnare con un colpo di testa in una finale del Mondiale o spiazzare l'avversario con un rovescio incrociato sono bravi tutti, ma nella vita privata ... be', lì è un altro discorso. Con tentati suicidi, metanfetamina, amicizie poco raccomandabili con satrapi e dittatori, doping, scommesse e dichiarazioni avventate anche fuori dal campo ci sarà da divertirsi. Eccome!

Sogni di essere uno street artist? Colora le tavole di questo album, e immergiti nel movimento di arte urbana che ha cambiato il volto delle nostre città.

Perché sembra che per alcuni sia più facile sfornare idee brillanti? E come si fa a trasformarle in profitto? Dopo anni di amicizia con alcuni dei più grandi artisti del mondo, Will Gompertz, esperto d'arte della BBC, ha scoperto una manciata di caratteristiche comuni a tutti loro. Pratiche basilari e metodi che permettono al talento di fiorire, e che anche noi, indipendentemente da ciò di cui ci occupiamo, possiamo adottare perché ci aiutino a raggiungere traguardi straordinari.

Le magnifiche vedute aeree realizzate dall'artista Steve McDonald offrono incredibili prospettive a volo di uccello su città, reali e immaginarie, visivamente sorprendenti, tutte da colorare: New York, Londra, Parigi, Istanbul, Tokyo, Melbourne e moltissime altre. È inclusa anche una selezione di coinvolgenti mandala architettonici, creati a partire dai suoi paesaggi urbani, per un'esperienza ancora più meditativa e fantastica.

Prendete matite o pennelli e colorate la Ville Lumière in più di 80 disegni!

Da Dante a Tondelli, una panoramica molto particolare della letteratura italiana, con notizie, aneddoti e curiosità sui più grandi scrittori nostrani. Sapevate che d'Annunzio aveva un suo harem personale con tanto di cerbero in gonnella all'ingresso? E che la vera tomba di Leopardi non è ancora stata individuata? Pensavate che Machiavelli fosse un serioso classicista? Niente di più sbagliato: andava per bordelli e deliziava gli amici con storielle sboccate. Scoprite l'altra faccia del vostri autori preferiti.

Vincent Van Gogh attraverso l'arte esprimeva tutte le profonde emozioni che il mondo gli provocava. Catturato dalla bellezza della natura e tormentato dai dolori dell'esistenza umana produsse nella sua breve vita alcuni del dipinti più belli e espressivi mai visti. Molti hanno fatto l'errore di pensare che fosse pazzo ma i suoi dipinti non sono il frutto di una mente malata. Van Gogh riuscì a vendere solo un suo quadro finché fu in vita ma poco dopo la sua morte fu riconosciuto uno dei più grandi pittori. Un approccio che fornisce una panoramica essenziale, accurata e decisamente inusuale sulla vita e sul lavoro dei più grandi artisti del mondo.

Un mattino di gennaio del 1941, pochi giorni dopo il suo settantunesimo compleanno, Henri Matisse giace in un letto di ospedale e si prepara a morire. La diagnosi - un tumore - non sembra lasciargli scampo. Operato due volte, Matisse sopravvive e, anzi, dà inizio a una nuova, straordinaria stagione artistica, determinata proprio dalla sua malattia. Debilitato, passa molto tempo a letto o sulla sedia a rotelle, e non riesce più a dipingere. Si ingegna allora per "disegnare con le forbici", ritagliando in grandi fogli colorati a tempera delle sagome che poi assembla a collage. Nasce così la tecnica del papier découpé, con cui Matisse realizza le straordinarie opere degli ultimi anni: Jazz, pubblicato nel 1947, considerato il più bel libro d'artista del Novecento. Ma anche Ballerina creola, La tristezza del re e la portentosa serie dei Nudi blu. Con questo racconto Alastair Sooke ci regala uno spaccato della "seconda vita" di Matisse - come egli stesso ha definito i quattordici anni che l'esistenza gli ha regalato del tutto inaspettatamente che si intreccia tra Nizza, i luoghi esotici del suo immaginario e Vence, dove l'artista crea l'ultimo capolavoro, la Cappella del Rosario.

"Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.

Difficile, incomunicabile, incomprensibile, vagamente offensivo. Questi sono soltanto alcuni dei giudizi che spesso vengono sussurrati, se l'ambiente museale non consente commenti più coloriti, davanti a un'opera d'arte contemporanea. Francesco Poli ci spiega invece che dietro a ogni opera d'arte, se tale l'opera è, si nascondono numerosi e illuminanti significati. Ogni opera deve essere letta con attenzione, senza pregiudizi, nella consapevolezza che non sempre i curatori che allestiscono mostre e i galleristi che vendono opere d'arte contemporanea durante aste affollate e milionarie si prendono gioco di noi.