Montedit: I gigli

L'acqua comunica, purifica, lima, scioglie, muta e cura: come la parola; e, come la parola, è di questo mondo e d'altri. Ecco perché il mare, dimensione terrestre e altra, parla lingue sconosciute e a volte incomprensibili. "Mare storto" è un libro in cinque atti scritto in ascolto e sulla scorta di queste straniere parole. Del mare ripercorre onde sintattiche, ritirate, rotte e scioglimenti...

Con la silloge poetica, "Nel dolce fluir dell'acque", Sergio Benedetto Sabetta offre una visione lirica intensa e, al contempo, ammantata di delicatezza e profonda sensibilità nel cogliere anche le più labili percezioni dell'animo... Le urgenze dell'esistere e le evidenze liriche si miscelano al cospetto della limitante condizione dell'essere umano, mentre il poeta recupera l'atto salvifico ed alza "il cuore al cielo", accettando "quel che riserva il tempo". (Massimo Barile)

Un filo sottile tiene insieme una silloge apparentemente frammentata in tematiche disparate: la domanda sul senso della vita si affaccia nitidamente per poi ritrarsi fino a sparire dietro argomentazioni più urgenti di ordine quotidiano che coinvolgono il sociale e il vivere nel mondo multiverso della multiculturalità...

Nella silloge di poesie "Scritti senz'anima", Sarah Baciocchi propone un viaggio lirico in una dimensione d'oscura apparenza esistenziale, come ad affrontare un'inevitabile dispersione nel Nulla, come a svanire in una "lucida apatia", in un lento dissolvimento dove sono annientati tutti i pensieri, in un costante vaneggiamento, immaginando il Nulla, rimanendo "senza parole"...

Marta Emme propone una raccolta di prose liriche che spaziano da un simbolico "viaggio nella bizzarria dell'Essere", fino alle meraviglie della Natura, illuminando la sua intenzione lirica con parole penetranti che esplorano il divenire esistenziale e le segrete dimensioni di questo "viaggio", tra ispirazione ed atto salvifico.

L'idillio romantico nella mia visione interpretativa poetica trova una dimensione stabile nel pragmatismo semiotico di armonia sugli elementi naturali, in cui gioca un ruolo fondamentale l'ispirazione di elevarsi a virtuosi stadi metafisici tra realtà e fantasia, che influenzate sia da stimoli esterni che interiori, inducono forte sinestesìa allegorica finalizzata ad ottenere un mero appagamento di pace all'essenza d'animo libero. Altresì vuol essere un costante coinvolgimento a innamorarsi di fonti energetiche e spiritualità che non pongono alcun tipo di barriere a congetture spaziotempo nella visione della società in generale, a sublimazione di un concetto di esprimersi attraverso molteplici forme e stili artistici originali. Un richiamo a redarguire la coscienza che tende a dileguarsi immersa ad estasi emotiva nel sogno di fondersi a corpo unico con essa, nel cliché d'ego traboccante e impetuoso a riverbero predisposto alla condivisione per gustare pienamente la gioia di vivere la vita.

«Nella silloge di poesie di Massimo De Santis emerge dominante la concezione del tempo, che contrassegna l'intera raccolta, ed il poeta si pone come in una vaga e sospirata attesa al cospetto del tempo che scorre inesorabile davanti alle rappresentazioni dell'esistere ed alle varie "forme" che possono assumere le parole generate da tale condizione...» (dalla prefazione di Massimo Barile)

"Ambra Manuela Tremolada, nella silloge "Matri", dedicata alla figura dell'adorata madre, offre l'universo emozionale che sprigiona dall'intenso ricordo e le immagini vengono estrapolate dal tempo, delicatamente riportate alla luce, illuminando i preziosi ricordi riferiti alla madre. Si avverte chiaramente che la memoria scivola come sabbia tra le mani, eppure il ricordo della madre rimane vivo e pulsante, produce una totale immersione nella rivisitazione d'ogni frammento esistenziale che riemerge e crea una visione completa della figura materna..." (Prefazione di Massimo Barile"

«Il titolo che l'autrice ha dato alla sua terza raccolta di opere poetiche, "Come le foglie in autunno...", racchiude un po' il percorso della vita di ogni individuo su questa terra. La metafora della foglia, infatti, rappresenta l'esistenza di ciascuno di noi e ci ricorda il legame profondissimo che ci tiene uniti ai nostri genitori; infatti, come la vita di una foglia nasce e si alimenta dalla pianta, così anche noi siamo debitori nei loro confronti per il dono della vita. Essi sono le pietre miliari della nostra crescita con i quali si condividono reciprocamente gioie e dolori. [...]. Ecco, la poesia di Katuscia è tutto questo. È luce, gioia, mistero, attesa, ma anche sofferenza, angoscia, silenzio, morte. La poesia di Katuscia racchiude in sostanza la vita di ognuno di noi, proprio come la vita di una foglia.» (dalla prefazione di Luigi T. Scapuzzi)

Lino Pasqualini offre una silloge di poesie che rappresenta un flusso continuo di visioni e percezioni, costantemente cosparse di richiami ad una sostanza poetica difficile da decodificare se non si scende nel profondo di un abisso dell'enigma. Durante il processo lirico si assiste ad un continuo catapultarsi in territori sconosciuti, generando una miscela poetica che tutto contempla, in una espansione enigmatica che riconduce a luminescenti guizzi lirici, a spumeggianti immagini, a figure deificate ed a lampi d'inconoscibili pensieri. Lino Pasqualini conduce oltre la Parola, oltre il significato reale, oltre il tempo e lo spazio, con l'ardua intenzione di riportare alla luce un universo emozionale celato nei versi delle poesie, nascosto negli anfratti d'un processo lirico che si genera e perisce, nutrendosi della criptica realtà che lo sostiene. (Dalla prefazione di Massimiliano Del Duca)

Colui che scrive poesie sperimenta questa singolare sensibilità a riconoscere quegli accadimenti colmi di bellezza e di senso che attraversano le nostre esistenze e che il poeta sa celebrare attraverso le parole. [...] Anche lo stile poetico di Katuscia partecipa a questo movimento di scavo ed emersione. Anzi, esso ne rappresenta l'infrastruttura linguistica imprescindibile. Esso è asciutto, essenziale, diretto, quasi una eco delle liriche di Ungaretti a cui l'autrice è particolarmente legata. Ogni poesia è spoglia, diretta, incurante di artificiosi orpelli espressivi o di lunghe parafrasi. Essa arriva dritta al punto, centra l'obiettivo, giunge alla meta senza lunghe peregrinazioni o improbabili dirottamenti. Anche la punteggiatura è scarna, come a non distrarre il lettore dalla forza intrinseca della parola ed evitare ogni depotenziamento o attenuazione. dalla prefazione di M. Zanoncelli

"Nella poesia di Guarino convivono la tradizione parlata, dionisiaca, oraziana e la struttura sintattica, prosodica e radicale della lingua colta... È evidente che attraverso la moderna musicalità dei versi sovente si raggiunge la purezza lirica, l'immagine icastica, tenera a volte, ammonitrice altre. In "trucioli d'amore" la tramatura del linguaggio è figurativa, corporea, tattile, ma è un verso che parla all'anima, è una "dose" per drogati d'amore... Ma l'ansia di giustizia del penalista si riaffaccia subito..." dalla prefazione di Geppy Gleijeses.