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L'album, uscito nel 1969, fu un successo travolgente, con testi surreali e graffanti decisamente in anticipo sui tempi, in una Italia sospesa tra anni di piombo e musica leggera. Il libro passa in rassegna le canzoni del disco, facendo emergere molti retroscena sulla storia di un artista che mai si è piegato alle logiche commerciali o alle ragioni dei disografici preferendo un esilio volontario. Il libro si arricchisce di materiali inediti di Guido Lamberti (in arte Ugolino), delle osservazioni di chi a quell'album storico e spiazzante ci ha lavorato, come Detto Mariano e la PFM.

"Gente come noi" è il disco che segna il ritorno dei Nomadi al grande successo. Un disco che è diventato negli anni una pietra miliare della musica italiana. Undici canzoni in cui il gruppo guarda alla gente, al dolore che prova alla vista del fuoco che divora le foreste, alla smania di successo che distrugge le coscienze, alla domanda, spesso senza risposta, sul senso della vita. "Gente come noi" segna un passo avanti nella storia artistica della band di Beppe Carletti e Augusto Daolio. Tra i brani del disco, che entra con merito in hit parade, figurano alcuni evergreen come "Gli aironi neri", "Ricordati di Chico", "C'è un Re", "Salutami le stelle", "Uno come noi" e "Ma che film la vita". Il libro ricostruisce la genesi dell'album, con le testimonianze di Beppe Carletti e di chi ha partecipato al disco.

Tra i migliori 100 album per Rolling Stone, un film che ha fatto la storia del cinema, "Tommy" è molto di più della prima opera rock. "Tommy" ha cambiato il costume di una società. Il libro passa in rassegna le canzoni del disco, facendo emergere molti retroscena sulla storia del ragazzino "cieco, muto e sordo", grazie a testimonianze mai pubblicate. Il libro si arricchisce, inoltre, di interviste inedite a Roger Daltrey e Pete Townshend, delle osservazioni del fotografo e regista Francesco Cabras, di Matt Kent, fotografo, biografo e storico collaboratore degli Who e di Ken Russell, il regista folle e visionario, che diresse il film.

Il racconto emozionante e appassionato di quello che è definito il miglior album rock d'esordio. Uno sconvolgente garage rock anticipatore della musica punk, testi al vetriolo e al tempo stesso poetici, "Horses" è senza dubbio una pietra miliare. Philip Shaw ci svela il fascino di Patti Smith, artista poliedrica, cantante, musicista e poetessa, capace di cambiare i costumi di un'epoca. Il libro, arricchito da interviste inedite e dal racconto di episodi ad oggi sconosciuti, fotografa la scena artistica della New York degli anni settanta, ricca di fermento e vita. All'interno, inoltre, la storia illustrata di Horses. Contiene una graphic novel di Valerio Pastore.

Nick Drake ha lasciato come unica eredità la sua musica, e Pink Moon è il suo testamento. Questo libro marra la storia privata e professionale dell'artista a partire dalla sua tragica fine. Arricchiscono il testo interviste esclusive e il racconto di fatti ad oggi inediti. A completare l'opera ricordi e testimoninanze di artisti, come Duncan Sheik, Lou Barlow dei Dinosaur Junior, il pianista classico Christopher O'Riley, il poeta Richard Lucyshyn.

L'album più intenso di Tom Waits raccontato attraverso episodi inediti e interviste esclusive. La storia di una svolta artistica, di una disintossicazione, dell'amicizia con Francis Ford Coppola e di uno stato di grazia ritrovato grazie a Kathleen: il suo "unico vero amore". Swordsihtrombones è il primo album realizzato dopo il loro matrimonio, e porta tutti i segni dell'evoluzione di Tom Waits: la ricerca, il lavoro sui personaggi, la capacità di trasformare ogni brano in poesia.

"Low è un caleidoscopio in cui le ossessioni di Bowie si frammentano e si rimodellano; un disco avventuroso, con sezioni ritmiche del R&B e i paesaggi sonori di Brian Eno. È il nuovo linguaggio musicale della fine degli anni Settanta. È il suono di artista che lotta per la propria salvezza, che fugge dalla follia. Un album dettato dalla schizofrenia di una generazione che aveva già provato di tutto. L'atmosfera decadente di Berlino, gli espressionisti, la guerra fredda, il cabaret della vecchia Europa, un senso di incombente cataclisma sono gli elementi che hanno ispirato questo album. Un disco che a distanza di trent'anni resta enigmatico e sorprendente, ancora tutto da scoprire, nato con la collaborazione di Brian Eno."

"Anima Latina" rappresenta il punto di rottura di Lucio Battisti rispetto alla precedente produzione ed è uno dei suoi dischi più ambiziosi. Un lavoro complesso, tuttavia compreso dal pubblico: rimase per ben 65 settimane in classifica. Il libro analizza il disco brano per brano attraverso interviste a musicisti, a tecnici e ovviamente a Mogol. Un'opera che rivela notizie inedite e aneddoti sorprendenti capaci di fare assaporare i primi anni Settanta.

I Velvet Underground sono probabilmente la band più importante del rock. Con loro cambia la musica, e il modo di produrla. The Velvet Underground. And Nico, il loro esordio e il loro capolavoro, fu registrato in soli due giorni, quanto basta per la nascita di un mito. Joe Harvard crea un attento e appassionato racconto sui luoghi, le canzoni e gli aneddoti legati alla New York di Andy Warhol. Un libro non solo per appassionati di musica, ma anche per tutti quelli che vorrebbero aver vissuto nella Grande Mela degli anni Sessanta e dire "io c'ero".

Il suicidio di Ian Curtis, poco prima dell'uscita del secondo e ultimo disco della band, ha consegnato alla leggenda (e anche alla mistificazione) la storia dei Joy Division: lo scrittore Chris Ott si impegna a tenere distinti realtà e imbroglio mediatico per ricostruire con puntualità la creazione del primo lavoro dello storico gruppo inglese e far emergere, a quasi trent'anni di distanza, la forza che continua a renderlo grande. Con il suo suono e il suo stile inconfondibili, con la voce unica e penetrante di Ian Curtis, l'album d'esordio dei Joy Division è un "manifesto fosco", come lo definì Melody Maker, "capace di avviarsi a uscire dal ventesimo secolo senza nostalgia, segnando il presente e indicando il futuro. Un capolavoro". Le atmosfere inquietanti del disco, nutrite di tutta l'energia del movimento punk da cui il gruppo traeva origini e ispirazione, hanno contribuito a gettare le premesse per l'evoluzione della scena musicale alternativa inglese e internazionale. Un mito degnamente celebrato dal film presentato con successo dal regista, autore di videoclip e fotografo di fama Anton Corbijn.

Attraverso una serie nutrita di aneddoti e interviste - fra le quali spiccano quelle con Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields e Peter Whitehead - l'autore riesce a restituire al pubblico un ritratto vivido e contestualizzato della nascita di una delle performance più rappresentative del suo tempo, e a celebrare così un'epoca in cui la creatività veniva recepita senza filtri dall'industria, facendo sembrare davvero possibile ogni cosa. Album d'esordio e immediato disco d'oro, The piper at the gates o dawn è una delle più grandi opere della storia del rock e una sintesi perfetta della cifra creativa onirica e trascendentale di Syd Barrett, allora leader dei Pink Floyd. Il turbine di eventi che ha travolto il gruppo nella sua storia, portando all'allontanamento di Barrett, spesso funziona da lente deformante del valore intrinseco dell'album, che John Cavanagh riporta invece alla luce in tutta la sua dirompenza.

Attraverso un'analisi precisa dei testi e una nutrita serie di interviste inedite in Italia, l'autrice restituisce l'importanza di un album brillante e caustico, in grado di alternare picchi di ironia tagliente, disperazione ossessiva e pura poesia, riflettendo la parabola musicale dei Nirvana e la tragedia esistenziale di Kurt Cobain. In Utero, terzo e ultimo album realizzato in studio dai Nirvana pochi mesi prima del suicidio del loro leader Kurt Cobain, probabilmente resta l'eredità più significativa della band di Seattle che maggiormente ha segnato la scena alternativa rock degli anni Novanta: 41 minuti di "feroce onestà", come scrisse Rolling Stone in una storica recensione, "di quella bellezza deturpata che ricorda Patti Smith, i Buzzcocks e John Lennon..." (David Fricke, RS, 16/9/93). L'album e il suo singolo più significativo, Heart shaped box, sono rimasti a lungo in vetta alle classifiche statunitensi ed europee.