Rusconi Libri: Rusconi arte. La vita e le opere

La pittura di Klimt percorse brillantemente la frontiera tra arte tradizionale e moderna, tra figurativo e astratto. Caratterizzata da sontuosi schemi decorativi che assumono come luoghi simbolici lo spazio e il corpo, la sua ricerca ebbe il culmine in paesaggi riccamente modellati, in enigmatiche composizioni allegoriche e soprattutto in celebri ritratti femminili, sottilmente erotici. Su Klimt uomo tuttavia si conosce assai meno di quanto non sia noto rispetto a molti artisti contemporanei, anche a causa del suo atteggiamento schivo e riservato. Ma a ben vedere anche la sua opera, che mescola ambiguamente storicismo e naturalismo, espressionismo e astrattismo, rimane altrettanto contraddittoria dell'epoca in cui fu realizzata e dell'uomo che la creò.

Pittore, scultore e magistrale sperimentatore di nuovi materiali e nuove tecniche, il catalano Joan Mirò nutre la propria arte di immagini simboliche e di miti misteriosi, evocati da una spontaneità inesauribile, accompagnata da un prodigioso senso del ritmo. Le sue opere esprimono una forte carica individuale e attingono alla sfera del sogno e dell'inconscio, aprendo le porte di un mondo completamente nuovo, la cui importanza è ancora tutta da valutare. Roland Penrose, che a Mirò è stato legato da una lunga e profonda amicizia, descrive le fasi del suo percorso, dall'esordio sotto l'influsso dei 'fauves' all'incontro col surrealismo fino alle grandi opere degli anni Sessanta, analizzando i rapporti di affinità con altri grandi dell'arte contemporanea.

La pittura di Van Gogh determinò sul finire del XIX secolo un rivolgimento così profondo da porlo tra i fondatori dell'arte moderna. Eppure l'artista olandese, morto suicida nel 1890, non ebbe quasi mai riconoscimenti, e solo nel 1901 una grande mostra a Parigi avviò finalmente l'accettazione della sua opera pittorica in tutta la sua grandezza. In questa monografia analitica Melissa Mcquillan esplora a fondo gli aspetti della vita e dell'opera di Van Gogh, senza tuttavia assecondare i miti e le leggende che lo circondano e soprattutto il luogo comune che vorrebbe inscindibilmente connessi la follia, l'isolamento e la creatività.

Da sempre l'arte del pittore austriaco Egon Schiele (1890-1918) affascina e inquieta con il suo gusto della deformazione espressionistica, caricaturale e grottesca, con il suo morboso interesse per l'erotismo più dichiarato, che spesso sconfina nel pornografico. Combattuta fino all'ultimo fra rinnovamento dei linguaggi tradizionali e autentica espressione di conflitti interiori, l'arte di Schiele rivela tuttavia un senso di solida disciplina, un interesse per l'aspetto del dipinto che contrasta col deliberato disprezzo degli espressionisti per le convenzioni estetiche. Attorno a questi aspetti così inconciliabili si è sviluppata la straordinaria esperienza di Schiele, l'arte enigmatica e scandalosa di un grande pittore.

Attraverso lo shock, il paradosso e le sue inattese giustapposizioni di oggetti, René Magritte getta una sfida deliberata al senso comune e rivela la natura misteriosa del pensiero. In questo studio Suzi Gablik chiarisce i temi maggiori dell'opera del pittore belga, analizzandoli per gruppi correlati di immagini: ogni dipinto, in aggiunta al suo valore intrinseco, ne acquista uno di posizione in una sequenza. L'autrice mostra fra l'altro come Magritte non si sia mai affidato alle tecniche sperimentali e alle innovazioni stilistiche degli altri surrealisti e come, di conseguenza, la sua opera si sia rivelata più ricca di possibilità per il futuro. Questa monografia è anche una guida per esplorare i vasti problemi sottintesi alla pittura del nostro secolo.