Scalpendi: Saggi e ricerche

Il fascicolo dedicato a Brescia, il più ampio dell’intero manoscritto ambrosiano, testimonia la profonda attenzione di Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni verso il patrimonio artistico bresciano e il suo territorio. Nelle sessantaquattro carte che compongono questa sezione del doppio catalogo, chiese, gallerie e monumenti vengono descritti con uno sguardo insieme analitico e partecipe, rivelando l’intento di costruire una mappa consapevole dell’arte lombarda. Dalle prime ricognizioni tra le “vallées de Bergame et de Brescia” emergono riflessioni, attribuzioni e confronti che anticipano i metodi della moderna storia dell’arte, offrendo un ritratto vivido di un territorio ricco di opere e memorie. Questo volume è il sesto della collana “Conoscitori al servizio della tutela. I cataloghi di Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni per il patrimonio artistico dell’Italia unita (Biblioteca Ambrosiana, ms S 161 inf.)”, a cura di Alessandro Rovetta, Laura Binda e Stefano Bruzzese.

Nella Milano postunitaria, crocevia di collezionisti, antiquari e studiosi, Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni si muovono tra chiese, palazzi e raccolte private per dare forma all’ambizioso catalogo nazionale delle opere d’arte italiane. Le loro indagini – tra metodo, intuito e passione – restituiscono una città in pieno fermento culturale, dove tutela e mercato convivono in un delicato equilibrio. Le carte dedicate alla provincia di Milano documentano un lavoro condiviso, esemplare di un modo nuovo di guardare e interpretare il patrimonio artistico della giovane Italia. Questo volume è il quarto della collana “Conoscitori al servizio della tutela. I cataloghi di Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni per il patrimonio artistico dell’Italia unita (Biblioteca Ambrosiana, ms S 161 inf.)”, a cura di Alessandro Rovetta, Laura Binda e Stefano Bruzzese.

"Tano Festa. Dalla luce all’oggetto 1956-1970" esplora i percorsi creativi dell’artista nella fase più originale della sua attività, che lo vide immerso in una intensa pratica disegnativa e di definizione linguistica. Le opere sono rilette individuando le fonti figurative e letterarie, e sono ricollocate in posizione centrale nella storia della pittura monocroma degli ultimi anni cinquanta e nel successivo clima di ritorno alla figurazione. Sollevata dalla precoce e univoca assimilazione al ‘realismo d’oggetto’ e all’immaginario mediatico, la pittura di Tano Festa è restituita alla pienezza dei suoi interessi che si sono indirizzati, anche, verso inedite linee di ricerca percettive, legate alla psicologia della visione, e alla progettazione di oggetti-scultura vicini alla coeva estetica del design.