Todaro: Fiori neri

Un'autrice gotico-noir e un fotografo con la passione del bianco e nero. Prima sono nate le immagini e in seguito il racconto. Barbara Baraldi ha interpretato i "fiori neri" di Gianluca Bucci come i cattivi pensieri che popolano le nostre menti, le visioni inquietanti che ci circondano, gli incontri sfortunati, le scelte inopportune, le casualità nefaste. Il racconto di una giornata nata male e continuata peggio, con un susseguirsi di eventi quasi onirici, vissuti dall'allucinato protagonista come "un film proiettato con l'avanzamento veloce". Un film che ha come interpreti personaggi surreali, soggetti borderline, venditori di sogni e speranze. Le fotografie, certamente oniriche, ritraggono una Natura non "bella", accogliente, rassicurante ma, anzi, a tratti un po' inquietante. Dove la bellezza è nelle forme ma non nel suggerito. Dove ci sono fiori e piante ma anche erbacce, natura morta e cupi paesaggi. Dove il mondo vegetale (con le sue spine affilate, i rami che si protendono minacciosi, le piante simil-carnivore) può apparire assai più minaccioso di quello urbano. Il risultato di questo incontro-scontro Baraldi/Bucci è un mondo dove la Natura è matrigna, ma a volte anche le persone non scherzano!

"Africa Terminal" unisce un racconto di Franco Foschi alle le foto di Silvia Morara. Il tema è l'Africa, continente difficile, ben conosciuto dai due autori grazie ai rispettivi lavori. La storia è una storia d'amore tra un uomo e la sua donna, ma soprattutto tra un uomo e la sua Africa: un amore nonostante tutto, un amore che riconosce anche i lati più oscuri dell' "amato" e non per questo lo ama meno. Forse però i veri protagonisti di questo libro sono i bambini, spesso citati nel testo e quasi sempre ritratti nelle immagini di Silvia Morara: un reportage tra Sudan e Uganda, realizzato per strada, nei villaggi, negli ospedali, nei campi profughi. Immagini che, nonostante le situazioni spesso drammatiche, raccontano anche della gioia di vivere, giocare, ridere.

Un racconto di Fabrizio Canciani e 27 fotografie in bianco e nero di Carmine Pepe. Ispirato da una storia vera, raccontata all'autore da un vecchio partigiano milanese. Con un finale che, fortunatamente, non aderisce alla realtà, ma racconta come sarebbero potute andare le cose. Questo a sottolineare la stupidità delle guerre, la fragilità della vita, le conseguenze imprevedibili, e anche un po' assurde, delle proprie scelte. Le fotografie di Carmine Pepe, scattate nel presente, hanno il compito di riportarci alle atmosfere di Milano negli anni della guerra, di mostrarci, oggi, i luoghi che hanno avuto un ruolo nel periodo bellico, i "segni" lasciati, spesso inconsapevolmente, intatti, a futura memoria. Perché non ci si dimentichi come sono andate realmente le cose.