Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

L'Ensemble/Orchestra di Chitarre rappresenta l'occasione per gli studenti, non solo di socializzare musicalmente e quindi di apprendere tutte le dinamiche della musica d'insieme, ma in più di conoscere e approfondire le possibilità orchestrali del nostro amato strumento. Questi arrangiamenti e i brani originali, oltre ad avere stili diversi a imitazione del blues, rock, jazz, popolare ma anche del classico e del moderno, sono arricchiti da una ricercata e approfondita espressività delle risorse ritmiche, timbriche e percussive, della chitarra. Tutto ciò mai in chiave effettistica, ma sempre con un senso musicale e orchestrale. La logica è di dare agli arrangiamenti un taglio professionale, ma anche gradevole e coinvolgente, sia per gli studenti nell'atto del suonare, sia per gli ascoltatori in occasione dei saggi musicali. Gli stessi docenti saranno più interessati e motivati a preparare brani con questa impostazione di arrangiamento. In questa raccolta del Primo Ensemble di Chitarre alcuni brani sono orchestrazioni di melodie o studietti polifonici già presenti nel metodo "Il Mio Primo Libro di Chitarra". Una novità è rappresentata dal brano Medi-Terraneo che introduce gli alunni all'improvvisazione, anche se guidata. Questa pratica è molto trascurata in ambito classico, ma credo che vada valorizzata, essendo molto formativa, al di là del genere musicale. Infine la presenza di basi permetterà agli studenti non solo di potersi esercitare autonomamente con maggior soddisfazione, ma anche di potersi registrare per preparare eventuali ensemble virtuali. Include i brani: Old Blues, Inno alla gioia, La primavera, La danza delle ore, We Wish You a Merry Christmas, The First Nowell, Astro del ciel, Tango de oro, Medi-Terraneo.

Questo metodo è suddiviso in capitoli dedicati ad ognuno dei sedici bassisti. L'obiettivo è quello di far prendere confidenza con il Groove e gli stili dei diversi bassisti, per aumentare la propria abilità a passare da un genere ad un altro con naturalezza e disinvoltura, ampliando il proprio vocabolario. Per quanto sia pieno di note e charts, il metodo non ha lo scopo di migliorare solamente la lettura a prima vista. Il vero intento del metodo è quello di dare un'ampia panoramica di Groove in tantissimi stili dai quali si possa attingere nell'esperienza presente e futura di batterista. Nel metodo sono presenti svariate timbriche di batteria e basso e numerosi cambi di accordature e di suoni.

Un metodo per imparare a risolvere i problemi musicali che non sapevi di avere. Il piano dell'opera è organizzato in cinque volumi. Ogni volume sarà dedicato ad alcuni aspetti di un percorso formativo che l'autore ha sviluppato in circa 35 anni di insegnamento. Il primo volume è basato sui fondamenti della tecnica, del ritmo, del ruolo di accompagnamento del Basso nella musica Jazz, e dell'applicazione dei materiali didattici (scale arpeggi ecc.) su sequenze di accordi in differenti stili, differenti tempi e differenti suddivisioni. A conclusione di alcuni argomenti, troverai delle sezioni denominate "Brain food" ovvero "cibo per il cervello": un insieme di riflessioni che spingono a sviluppare, in maniera possibilmente personale, concetti basati sugli argomenti del capitolo precedente.

Questo Metodo nasce dall'esigenza degli Autori di raggruppare e organizzare in modo pragmatico un percorso didattico indirizzato in modo specifico allo studio del basso elettrico nella musica moderna e in quel contesto denominato "Popular" che identifica la musica più "consumata" dal grande pubblico. Nelle 9 Sezioni del metodo: i principali concetti di Teoria Musicale, con letture ritmiche e melodiche, spiegazioni degli arpeggi, scale, accordi, diteggiature, basi audio per studio e verifiche, cenni storici e molto altro; tanti esercizi pratici, con basi audio, finalizzati ad assimilare e sfruttare tutte le nozioni acquisite; una sezione di brani inediti (18 Songs) in stile Pop Rock con i quali lo studente si potrà confrontare leggendo le partiture e suonandole sulle basi musicali registrate appositamente.

Il Nuovo Solfeggio Ritmico di Franco Rossi è oggi il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l'allievo dalla fase iniziale a quell'avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All'interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate "frasi", legate a linguaggi di differenti generi musicali, solitamente non più lunghe di quattro misure, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Per facilitare lo studio il testo è supportato da tacce audio mp3 disponibili per il download.

In questo manuale gli elementi alla base dell'improvvisazione, come i diversi tipi di approcci, le interpolazioni, le variazioni melodiche, le scale bebop ecc. vengono analizzati e messi in pratica con una gran quantità di esercizi studiati apposta per permettere ad ognuno di trovare da se un proprio modo di articolare e sviluppare il linguaggio. Molto utili anche i capitoli integrativi dedicati all'armonia con diversi esercizi per fare pratica con vari tipi di cadenze e sostituzioni presenti nella maggior parte degli standard del jazz.

Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue. Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell'organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso. Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti.

Nella collana di quaderni di musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna antitrasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi.

Sviluppando i concetti fondamentali trattati nel libro Improvvisare il Blues al Piano (Volontè & Co.), questo primo volume esamina l'armonia e l'improvvisazione jazz a partire dai principi di base, presentando al pianista di livello intermedio i diversi tipi di accordi usati nel jazz, dalle triadi maggiori e minori, agli accordi di settima e di nona. Il libro tratta tutti gli stili pianistici, dagli anni '40 ad oggi. Coloro che suonano in un gruppo, insegnano pianoforte o che semplicemente amano suonare troveranno molto materiale su cui lavorare. Con 28 pezzi dell'autore e standard famosi (Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, In a Sentimental Mood, Ornithology, Take the 'A' Train...). Con esercizi e suggerimenti per l'improvvisazione, trascrizioni di due assoli, rispettivamente di Thelonious Monk e Horace Silver. Il CD contiene le versioni di tutti i pezzi.

Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l'appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L'autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l'evoluzione di questo magnifico strumento.

Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell'accordo devo suonare?...». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l'elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell'esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc... per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.

Esempi sull'uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto "A fronne 'e Limone" e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.