Aletti editore: I diamanti

Le poesie della presente raccolta, caratterizzate da uno stile fluido come un fiume in piena, sono traboccanti di ricordi e profonde meditazioni filosofiche e testimoniano un grande rispetto e un infinito amore per il Creatore e per il Creato. L’amica natura accoglie il poeta come una madre e gli regala tutti i suoi colori, all’alba e al tramonto, e al calare della sera diventa il nido dei suoi alati pensieri che viaggiano pellegrini tra il passato e il presente, come fossero usignoli. Dalla prefazione del Prof. Hafez Haidar). Con la postfazione del Prof. Don Paolo Renner.

Isabella Emilia Nastasi attraversa il suo intenso e meteorologicamente complicato territorio poetico-emotivo camminando con dolorosa determinazione in avanti, sospinta dall’intima consapevolezza che “l’orizzonte non ci abbandona” ma nello stesso tempo imprigionata, come in un incantesimo, da una volontaria necessità a voltarsi indietro quasi ad ogni passo. Dalla prefazione di Alfredo Rapetti Mogol.

Nell’impianto sociale che ci hanno imposto, la percezione che ci possiede, è quella della precarietà; infatti ogni cosa attorno a noi muta celermente, come se ogni equilibrio raggiunto si deteriorasse prontamente, per dar vita ad altre forme passeggere di vita. [...] ingombrante presenza. In questo contesto di assestamento ininterrotto a situazioni diverse, l’essere umano trova sollievo e sicurezza nella creazione poetica, che ci permette di entrare in contatto con la parte più intima e vera di noi stessi. Dalla prefazione di Giuseppe Aletti.

“Le arti figurative, soprattutto nei dipinti del 1600, danno rilievo particolare all'effetto del chiaroscuro. Pensiamo alle tele di Caravaggio, in cui luci e ombre creano un clima drammatico di notevole intensità. In poesia, come possiamo realizzare il chiaroscuro? Paolo Biagioli si ricollega ad una ricerca che riprende il contrasto tra elementi discordanti, per comunicare un suo itinerario interiore.” Dalla prefazione di Alessandro Quasimodo.

Raccolta poetica con la prefazione di Cosimo Damiano Damato: "Poesia, cucina e amore, ovvero il pentimento di Afrodite"

"Questo testo, che utilizza immagini ed elementi della natura, esprime, in modo evocativo gli aspetti salienti del mondo interiore di Pino D’Amore." Prefazione di Alessandro Quasimodo.

Le poesie e gli aforismi del libro sono i "lampi" e il racconto è il "tuono" che si prepara all''amplesso' con l'ispirazione narrativa. Nel racconto vi è una grande curiosità che lo scrittore involontariamente innesca nel lettore. Ciò sta a significare che la scrittura non è solo ragionamento filologico, ma soprattutto arte, intuito, improvvisazione dell'attimo dopo. Pennellate di episodi che, diramati con maestria, riescono a creare quelle atmosfere interiori che illuminano le corde dell'anima per nuove consapevolezze. “Cena a Lume di fine del Mondo” si svolge nei due giorni prima della fine del mondo annunciata dalla profezia Maia del 21 dicembre 2012, ovvero nel passaggio dalla costellazione dei Pesci alla costellazione dell'Acquario. La protagonista è una donna innamorata, che vaga nei pressi di via Marina, in una Napoli appena uscita dalla catastrofica crisi ecologica dei rifiuti urbani. Il motore narrativo del racconto è l'amore di Eleonora per Flavio, un medico umanitario che muore di cancro un anno dopo il loro ultimo incontro in un bar di via marina, nei pressi dell'ospedale Loreto Mare; nello stesso bar inizia il viaggio di Eleonora. Lei ha ancora nel suo divenire gli echi della contestazione degli anni Sessanta-settanta e, dalla disillusione politica, approda "sull'isola dell'amore" come terapia divina, cosmica. L'infausta perdita però, non la destruttura, ma la proietta come un ologramma di romanticismo che non vuole arrendersi al "transumanesimo" della morte bionica. È una lettura scorrevole, quasi terapeutica, che alla fine lascia il sorriso interiore di essere napoletani, figli di Partenope, la città nata per Amore. Con la prefazione di Alessandro Quasimodo.

"Canto del cuore", è questo il messaggio del viaggio dell'anima e nell'anima della poesia di Anella Puglia, nell'itinerario interiore della danza della vita, mossa dalla "voce del silenzio sottile" di Dio, protagonista della sua lirica, insieme con i suoi affetti familiari e la sua Terra, sullo scenario dei ricordi che si rinnovano e diventano voce dell'anima, pittoriche descrizioni, in questa poesia del colore e dell'amore, sullo sfondo del mare cilentano, cilestrino, ruggente e selvaggio, su cui si stagliano secolari montagne svettanti nell'azzurro. Non mancano coraggiose rivendicazioni e denunce sociali, con ansie e preoccupazioni, miste a smarrimento, a seguito della recrudescenza pandemica, che si snodano nel suo canto, ma senza piegare la sua fede e soffocare la sua voce d'amore che si apre alla speranza e che si culla di cielo e di mare tra le emozioni e le riflessioni del suo "Canzoniere". Prefazioni di Hafez Haidar e Rino Caputo. Postfazione di Padre Michele Bianco.

"La Parola è la base fondamentale della nostra Vita, ma la Poesia è qualcosa di più. Spesso Cuore e Mente sono in contraddizione tra di loro. Ragione e Sentimento si scontrano, e questo lo sappiamo bene. Con la Poesia questo non succede, perché Cuore e Mente diventano un'unica cosa. Il linguaggio è unico e diventa Universale. La Parola assume così un suono magico, che la rende armoniosa nella sua bellezza. Il Sole nelle Stelle è un augurio a tutti voi di poter camminare nella Luce". Prefazione di Alessandro Quasimodo.

"Pensieri... e parole 3" - è la raccolta selezionata di una notevole quantità di appunti scritti su pagine di taccuini, agende, quaderni, fogli sparsi di ogni genere. Anche su tovaglioli di ristoranti o su bordi di giornali. Una parte di questi pensieri non è totalmente leggibile, altri sono scomparsi, come due agende notes corredate da schizzi, fotografie e souvenir, in seguito ad un furto avvenuto a Timbuctu. Le fotografie, inserite nel testo, si riferiscono a degli oggetti che fanno parte della collezione personale dell'autore che ha raccolto durante i suoi viaggi, effettuati in oltre cinquant'anni.

Il canzoniere è una raccolta di versi che a partire dal titolo fa riferimento a sentimenti ed emozioni che negli anni di solitudine si sono delicatamente affastellati come in un covone, le spighe rappresentano le poesie che sono maturate nel tempo e che rappresentano quanto di più bello e stimolante possa offrire la vita, pur nelle sofferenze esistenziali. La lettura lenta e meditata dei versi provoca una leggera catarsi nel lettore amante della poesia che molte volte può sentirsi coinvolto con l'autore nel vivere le emozioni che hanno provocato le sintesi dei sentimenti raccolti nel canzoniere.

«Ho avuto un marito di nome Vincenzo venuto a Milano coi suoi 16 anni. Amava sognare ad occhi socchiusi aprendo soltanto la mente ed il cuore. Aveva la vena del grande poeta ma anche sapeva comporre canzoni. I soldi eran pochi, culture assenti, né scuola di musica, né letteratura. Nei miei diciott'anni io giunsi a Milano: entrai nella scuola del Piccol Teatro e poi da soprano seguivo lezioni. Vedendo ed amando un artista speciale di grande talento ma senza risorse, decisi di smetter nelle aspirazioni. Divenni impiegata per donare aiuto al grande mio amore, sperando che un giorno, facendo fortuna con successo e denaro avrei continuato nel canto che amavo e nel recitare, mia grande passione. Il tempo passava, la fortuna è scappata e solo l'amore cresceva con noi. I sogni svaniti con la malattia la vita spezzata a metà della strada! Ma il suo operato di gran qualità da allora è ammirato, esaltato e ascoltato; i premi arrivano a pioggia continua e ovunque nel mondo lo stanno scoprendo: coi versi, racconti ed anche canzoni io qui vi presento "Vincenzo Di Lalla"». Prefazione di Alessandro Quasimodo.