Aletti editore: I diamanti

Immergersi nella dimensione poetica di Guido Rocco Garibaldi è come guardare a testa in giù una volta celeste capovolta, illuminata da mille galassie, miliardi di frammenti colorati di stelle di forma, lucentezza e dimensione diversa dalle quali magicamente scaturisce ad un tratto un meraviglioso e inatteso disegno che più lo si guarda più si definisce, dove ogni elemento trova esattamente il suo posto creando un’epifania cromatica inedita ed eccezionalmente composita. Con la prefazione di Alfredo Rapetti Mogol.

Questo non è solo un romanzo che narra il cammino in Afghanistan di un uomo la cui storia non voleva fosse dimenticata. Queste pagine raccontano dei sentimenti, delle paure comuni che si nascondono dietro la maschera di combattenti fuori dal comune. Non è solo un libro che parla di guerra, questa è forse l'ultima cosa che vi segnerà il cuore seppur lo farà con una prepotenza che rimarrà impressa nella vostra memoria, queste pagine sono un intreccio di emozioni indelebili. Sono la storia di un uomo che nel 2010 con i suoi compagni ha salvato la vita a centinaia di bambini, sono pagine di fratellanza indiscutibile, di fratelli persi, d'erotismo e poi d'amore verso la donna di cui quest'uomo s'innamora. Percorrerete un sentiero di paura, rabbia, disgusto, soddisfazione, amore e colpi di scena sorprendenti. Conoscerete una storia che dovrà conoscere il mondo intero. La storia di un uomo che nessuno sa chi sia, ma a cui tutti dovremmo dire grazie.

Nella storia dell'umanità vi è un continuo alternarsi tra caos ed ordine, vi è uno sforzo continuo di dare nuovi assetti all'evolversi della storia umana, nella necessaria ricerca di nuovi possibili equilibri. […] La storia raccoglie in sé la memoria di quest'ordine, come il sovvertimento che lo ha preceduto e che inevitabilmente lo seguirà per precedere un nuovo ordine. Noi ci siamo dimenticati, anzi abbiamo voluto negare questo fluttuare della storia, dichiarando la fine della stessa storia, ma non si può negare la propria memoria se non a pena di un proprio dissolversi. La parola poetica acquista quindi una ulteriore forza magica nella necessità di salvare la stessa parola dalla distruzione. […] Il silenzio che esige la parola poetica è incompatibile con i ritmi sempre più accelerati che impone la globalizzazione. La poesia acquista quindi un valore resistenziale all'attuale indifferenziazione in atto, necessitando della pace meditativa, essa dà alla parola la potenza della rinascita di un nuovo senso che crea in ciascuno di noi. La poesia è anche ricerca della “parresia”, una verità che emerge dalla maieutica del dialogo socratico con sé stesso, interrogandosi in un gioco di domande e risposte perse nel senso delle singole parole, nell'intervallo delle virgole, sospensioni del senso. Tratto da “La parola e la memoria” di Sergio Benedetto Sabetta.

La raccolta di poesie “Melodie D’amore” è un’unione perfetta fra la realtà, della vita, e l’immaginazione, con alcune note di fantasia. In questo libro, Piera Morelli rivela un’altra chiave di unione fra melodia e poesia: l’amore. Unione che, come si percepisce dai suoi versi, è destinata a durare nel tempo. Con la prefazione di Hafez Haidar.

Scrivo per diletto e stimolo di tutto ciò che mi suggerisce la mente e quello che osservo. Scrivere per me è come respirare... Il più sottile turbamento, il più gradito e appagante palpito d'amore, vibrano nel mio animo, corrono a briglie sciolte e galoppano senza posa, fino a trovare come punto terminale il componimento. Le mie liriche mi danno gaudio ed afflizione, cosciente che le devo assaporare lentamente ma con intensità profonda, a costo di ferirmi e sanguinare. L'animo mio rinserrato da patema, lampeggia e muore contemporaneamente, portandomi ad ubriacarmi di speranza per poi riprendere il volo delle mie fantasie nello scritto che mi appaga e mi cheta...

La poesia è una boccata di ossigeno all'anima inaridita, è una sferzata che scioglie le vene, fa pulsare il cuore, dà calore, passione, apre le porte dell'amore. È bello ritrovare nei versi la dimensione umana, l'equilibrio, l'armonia, le orme dei padri, la sublimazione dell'anima, la gioia per la vita. Con la prefazione di Alessandro Quasimodo.

Quando ho iniziato a scrivere mi sono ripromessa di non scrivere per un’élite; infatti, ho scritto sempre ai giovani, per giovani, non potevo fare altrimenti, perché le mie speranze, le mie emozioni e fantasie, sono esperienze che posso condividere solo con loro. Il mio libro arde di verità che racconta principi universali, primo tra tutti la libertà, senza essa non si può vivere, insieme a questo è l'Amore… poi scende il buio, si soffre e bussa la solitudine. Tutto d'un tratto arrivano la conoscenza, la follia, la vita e la morte. Con la prefazione di Giuseppe Aletti.

“Che cosa significa armonia? Consonanza di voci e strumenti in accordo tra loro. Metaforicamente vuol dire favorire una precisa sintonia tra i sentimenti che si manifestano nel nostro animo. La tradizione letteraria da Orazio a tanta produzione contemporanea mira a realizzare una ricerca, che non si identifica nell’immediata espressione di emozioni, ma in un equilibrio del vissuto. [...] Lillina Saia vuole conseguire l’obiettivo di ricomporre sensazioni e impressioni che si manifestano in lei.” Dalla prefazione di Alessandro Quasimodo.

Una raccolta più “umana” che mai. Piena di differenze e sfaccettature. Dall'amore e dalla rima, all'odio e al verso libero. I componimenti di questa raccolta sono molto eterogenei. Le prime poesie, prevalentemente in rima, sono scritte con una particolare attenzione al ritmo e al suono delle parole. Una poesia molto musicale. Il che non significa sia adatta a essere accompagnata da una melodia di sottofondo, né che sia scritta per essere recitata a voce. Anzi, l'intento è che il ritmo e i suoni scaturiscano direttamente dalla lettura individuale. Una poesia acerba dal punto di vista tecnico, che vuole essere senza tempo proprio per questo motivo. La mancanza di uno schema fisso slega questi testi dalla tradizione poetica classica, ma la presenza delle rime li distacca anche dalle caratteristiche preponderanti in quella contemporanea. La nostra è un'epoca di consumo. Ma oltre a consumare, tutti quanti ci consumiamo. Lasciamo pezzi di noi in ogni oggetto, persona o animale che fa parte della nostra vita. O meglio, lasciamo pezzi di noi stessi in ogni momento che viviamo, il quale è generato da oggetti, persone e animali. Scrivere vuol dire dare l'occasione a questi attimi di non sfumare nel turbine del tempo, di riprendere vita ed essere consegnati a chi sente la necessità di riviverli, di rispecchiarsi in ciò che viene raccontato. Veniamo dunque al titolo. La grafite è la pietra da cui si produce la mina della matita, dunque uno dei principali mezzi che l'uomo ha per incidere parole su un foglio. Ogni millimetro di questa pietra contribuisce a dare vita a una lettera, quindi a una parola e a un testo. Essa lascia un pezzo di sé in ogni componimento, proprio come noi esseri umani lasciamo pezzi di noi nei momenti della vita. Dunque la grafite è lo scrittore, il quale lascia andare una parte di sé affinché altri possano ritrovarla per sé stessi. Con la prefazione di Hafez Haidar.

Raccolta poetica con la prefazione di Alessandro Quasimodo.

In questa raccolta, la poetessa tratta tematiche che spaziano dalla natura, che ella ama molto, al tema della morte, che sente incombere nella vita. Il linguaggio usato è semplice e contribuisce a rendere le sue poesie piacevoli e affascinanti. Con la prefazione di Hafez Haidar .