Ass. Cult. TraccePerLaMeta: Indaco. Poesie

Una silloge scritta a mano, sopra fogli a quadretti, con la spontaneità di un diario assolutamente intimo e personale, da leggersi d'un fiato, lasciandosi condurre per mano dall'autrice che in ogni lirica infonde palpiti dell'anima autentici e profondi. Lo stile è semplice ed elegante insieme, fatto di frasi brevi, ritmi sincopati espressi mediante un uso volutamente inconsueto della punteggiatura: le parole-chiave e i punti salienti di quello che è un discorso interiore che si apre e si offre al lettore con una grafia nitida e vibrante vengono posti in evidenza con punti e virgola e virgole che isolano la parola stessa e la rendono viva, preziosa. In questa raccolta ogni elemento del cosiddetto 'stile' è pienamente funzionale al contenuto: ne nasce una pluralità di emozioni, di trepidazioni d'amore, di attese, di delusioni, di rinnovate speranze, di desideri potenti e struggenti; l'autrice, con grande vigore espressivo, riesce anche a dare voce alle migliaia di donne che nel mondo sono violate nell'animo e nella dignità; che attendono amore, rispetto e stima, quando invece l'insensibilità e l'arroganza di chi, violento nel cuore, le condanna al silenzio e all'invisibilità.

Liriche lievi, delicate, intense e nel contempo profonde; parole che raccontano dei sentimenti più intimi, dello stupore di fronte all'immensità del cielo, della potenza invincibile dell'amore e dei legami affettivi più autentici: queste le caratteristiche più evidenti della silloge di Maria Luisa Luraghi. Ma sotto l'apparente semplicità di ciascuna lirica, si svela, a poco a poco, tutta la ricchezza del mondo interiore di una donna, in una trama che è ricca di intrecci di emozioni, di speranze, di palpiti d'amore, di disillusioni, di dolore di fronte alle vicende della vita e dell'arido mondo di oggi. La poetessa, inoltre, compie un vero e proprio viaggio metaforico nelle potenzialità della parola poetica: riflette e comunica una ricerca di senso del fare poesia, nel travagliato mondo contemporaneo. E richiama ai valori più profondi dell'essere umano.

Non è semplice scrivere poesia, così come non lo è mai aprirsi agli altri e rivelarsi anime nude, esseri speciali che del proprio io sanno consegnare a piene mani quel sentore di sensibilità da condividerne la forza o la fragilità umana. Ci sono autori che hanno quel "quid" originale, perché facili alla comunicazione del proprio pensiero e ci sono poi autori che, oltre a questo, hanno anche la capacità, la maestria, la preparazione a costruire versi ricchi di valore morale, evocativo, civico, introspettivo usando la tecnica/arte-poetica dove il verso viene avvalorato con stili e ottime costruzioni sintattiche. È il caso del nostro autore. Luciano Domenighini, in questa sua raccolta di versi, ha assorbito dalla poesia ogni riflesso e incanto donando al lettore l'eleganza dei versi, la padronanza degli stili e una grande emozionalità che dal primo istante propaga come effluvio di vissuto nelle anime attente e amanti di un'arte immortale.

L'autore trasmette pensieri e riflessioni, a volte anche crepuscolari, senza mai banalizzare, con parole che ci pongono davanti al fatto compiuto: "posso sfuggire a me stesso solo se accarezzo quello sguardo svanito come lampo di una visione", "rapire e imprigionare la mente in sussulti precari per espellere la dolce amarezza dei giorni trascorsi" e qui tutto si ricompone come un puzzle, l'amarezza patita si addolcisce e anche gli ultimi sussulti si placano. Il poeta sperimenta nuovi linguaggi comunicativi facendo valere il suo status di scultore, giocando con le forme che si animano, i colori del quotidiano, proponendo al lettore la chiave per la decodifica del messaggio spesso sottaciuto "come un fiore nudo senza petali", ove la nudità è rappresentata dall'artista stesso che per proporre il suo pensiero si spoglia di preconcetti e si dona al giudizio del mondo. Come un attento cronista annota e rimanda in versi una cronaca che ogni giorno vede consumarsi una tragedia via l'altra, mentre l'osservazione questa volta si focalizza sulla natura e si contrappone a un quotidiano inadeguato: "scoprire l'essenza e ignorare l'esistenza e la fine di fiori, trasformare il caduco in eterno".

Poesie, riflessioni, aneddoti... di tutto un po' per dialogare. In un romanzo - di solito - si snocciola un racconto con un contatto diretto fra i protagonisti. In questo libro c'è l'esperienza della narrativa applicata alla prosa in un contesto spicciolo che va dritto al cuore attraverso la poesia. Ci sono pure, in "Volare", battute ironiche che fanno parte della vita: quasi fossero momenti vissuti in un caleidoscopio di colori riservati alla vita vissuta. Qui, è tutto condensato e si sottolineano momenti importanti che vanno a formare l'esperienza, da cui trarre giovamento.

Versi lievi e delicati, quelli di Milly De Natale, la cui raccolta s'ispira nel titolo alle Rime di memoria dantesca. E scorrendo queste liriche a poco a poco si entra in un'atmosfera senza tempo, tra petali di rosa e afflati dell'anima. Autrice colta, utilizza come cifra stilistica una figura retorica tipica dell'epoca medioevale, nel periodo storico tra Dugento e Trecento. Dietro la patina linguistica ordinaria, quotidiana, descrittiva di paesaggi e contesti, si cela un grido, un dolore che scorre quale fiume carsico tra le pieghe del vivere. Sono dolci ricordi, dissolti e dispersi nella trama del tempo; sono immagini di tenerezza fissate nel cuore per sempre; e insieme sono nuovi palpiti e trepidanti speranze di un'anima. A queste tematiche si affiancano quelle di una contemplazione religiosa profonda, molto discreta, intima e autentica che trova il proprio culmine nella contemplazione del Cristo a livello sacramentale e nell'accoglienza del grido di dolore, di ogni dolore umano, che diviene pietas per tutti i sofferenti e per le vittime indifese.

La poesia è esercizio spirituale, è osservazione, è rilettura di noi e del mondo circostante. Un cammino letterario dove la parola è veicolo di emozione e di trasformazione fra il pensiero interiore e il desiderio di esternare i nostri concetti fatti di essenza fra le poche certezze e gli innumerevoli dubbi, ma sempre incondizionatamente leali, perché leale è la poesia. Le poesie di Maria Luisa Luraghi hanno versi semplici come semplici sono i sentimenti della vita, consapevolezze accettate, sconfitte e vittorie, paure e felicità da custodire come perle raccolte negli anni, in un cofanetto di velluto blu.

Questa raccolta, fatta di parole, pensieri, dediche, ma soprattutto di risposta umana, andrà a favorire la Croce Rossa Italiana che supporterà anche attraverso il nostro impegno, i terremotati del Reatino e delle zone colpite severamente dal forte sisma del 24 agosto 2016. Identificarsi nel dolore, nella tragedia, nella desolazione di chi in un attimo ha perduto affetti, lavori, case, è impossibile; si può solo comprende il dolore, ma non arriveremo comunque mai ad avvertirne neppure una milionesima parte di chi lo ha sofferto sulla propria pelle. Nella realtà, noi spettatori non possiamo fare nulla se non tendere una mano perché si aggiunga ad altre mani, altre braccia, altre realtà in sostegno alle popolazioni colpite dal terremoto di Amatrice e zone limitrofe. Ognuno di noi trasformerà la parola in atto e se anche riuscissimo a donare qualcosa di poco conto, sarà sempre un "qualcosa" che altrimenti non ci sarebbe stato. Grazie a tutti di essere qui, parte di un libro che è Progetto in favore di chi necessita aiuto. Ricordiamo sempre che NOI siamo gli ALTRI.

La poesia è da sempre valvola di sfogo, bisogno di condivisione, desiderio di ascolto e di comprensione, a volte il solo rileggerla ci rende presenti e consci di un vivere giusto o sbagliato, ma comunque veritiero, e chi più di noi rasenta la propria verità mentre il mondo ci condanna? La sofferenza spesso ci porta a una ricerca spasmodica di certezze, risposte che non arrivano, giorni uguali e interminabili notti dove lo sguardo si sofferma in un soffitto troppo buio e troppo muto. Poesie di un uomo che si racconta e si riconosce, un poeta che con la sua semplicità va oltre la ricercatezza di un verso, oltre un ermetismo incomprensibile, va dove l'idioma è essenziale e senza inutili orpelli. Poesie che parlano, che diventano sfogo, dove l'amarezza e spesso l'arrendevolezza prendono un passo di troppo raggiungendo vicoli bui, privi di luci e di riverberi, strade che si dipanano in oscurità difficili da schiarire, dove gli affetti sono solo ricordi e dove i ricordi sono lontani nel tempo.

Una ricca e variegata raccolta di quadri poetici, un insieme rarefatto e adeguatamente profondo di vere e proprie 'pennellate' di parole, che dipingono, letteralmente, il ritratto degli scenari urbani e degli itinerari culturali più celebri e ne comunicano al lettore le impressioni originali e intense dell'autore. Questa breve raccolta poetica appare quasi un diario, una sorta di narrazione interiore, o, alla maniera petrarchesca, quasi un piccolo canzoniere, dove l'autore, con un linguaggio semplice e chiaro in apparenza, ma in realtà colmo di richiami alla classicità e alla tradizione aulica della letteratura tradizionale, ci svela, attraverso una cinquantina di brevissime liriche, la bellezza nascosta dei luoghi più celebrati dagli itinerari turistici, e insieme anche il fascino nascosto degli ambienti dedicati alla preghiera e alla meditazione.

Le parole possono fare male o bene, possono piegare o far rinascere, possono ricucire storie o demolire il mondo. Attraverso la poesia, da sempre arte linguistica eccelsa, vogliamo dare un segno concreto di presenza verso chi necessita di ascolto, ma soprattutto di "mano tesa". Noi sogniamo per i nostri figli un futuro brillante, una carriera, una vita serena. Ai bambini siriani la guerra ha rubato tutto questo, a tantissimi ha rubato anche la famiglia lasciando un futuro incerto fatto di tanta sofferenza. La guerra ha fermato la vita nel Paese uccidendo anche la possibilità di costruire un futuro... Noi lavoriamo su questo, lavoriamo sui bambini per restituire quello che la guerra ha rubato iniziando proprio dalla scuola. Dare a un bambino la possibilità di studiare vuol dire credere fermamente che la guerra non può vincere ed è proprio lavorando sull'istruzione che si può aiutare questo Paese a rinascere... Le bombe possono distruggere i beni materiali, ma il sapere deve continuare a vivere...

"Scrivere poesia è scrivere essenza. L'autrice attraverso i suoi lavori letterari eleva tutto ciò che il suo vissuto l'ha resa osservatrice. Sfoglia la vita nei suoi innumerevoli riflessi e con delicatezza ci rende l'immediatezza del suo pensiero diventato ragionamento, incanto, proiezione. Un viaggio nelle parole che la poetessa rende a piene mani in quel levigare del cuore che sa di onestà intellettuale, di semplicità, di amore per la vita stessa, quella vita fatta di alti e bassi, di giorni e di notti, ma vita vera e irrimediabilmente amata al di sopra di ogni cosa."