Cue Press: I testi

Rappresentando eventi sempre al confine tra realtà e finzione ne "Il bar che si scolò tutti gli spagnoli" Alfredo Sanzol racconta la storia di Jorge Arizmendi, un prete navarrese che, nel 1963, all’età di trentatré anni, decide di abbandonare il sacerdozio e viaggiare per gli Stati Uniti. Dramma storico che ha come obiettivo quello di «dar voce a tutti coloro che non ce l’hanno e anche a tutti coloro che non l’hanno mai avuta», il testo denso di humor e ironia sul franchismo e sull’identità spagnola in contrasto con il sogno americano degli anni Sessanta, rappresenta un vero e proprio inno alla libertà e alla possibilità di una seconda vita.

Il volume raccoglie alcuni dei più importanti lavori teatrali di Dennis Kelly, fra i massimi drammaturghi viventi. In un sapiente equilibrio tra ironia, grottesco e senso tragico, la scrittura di Kelly riesce a indagare in maniera unica le contraddizioni del mondo contemporaneo.

Il volume raccoglie il meglio della produzione teatrale di Alfredo Sanzol, tra i più importanti drammaturghi spagnoli contemporanei. Da La tenerezza, commedia romantica d’avventura dagli echi shakespeariani, agli equivoci amorosi di La respirazione, fino alla storia di fantasmi – materiali e immateriali – di Il coraggio, Sanzol, affronta, in una scrittura sempre in equilibrio tra spunti di profonda riflessione e la leggerezza della forma, temi universali come la rielaborazione del dolore, la nostalgia del ricordo, l’irrazionalità dell’amore.

Il volume raccoglie tre testi teatrali che compongono un ritratto crudo e vivo della realtà cubana attuale. Chamaco, una «dolorosa indagine di una zona cancellata dall’umanità» come la periferia profonda di L’Avana; In nessun posto al mondo, trama familiare che affronta il tema dell’esilio e di una separazione che sembra avere piena corrispondenza tra individuo e la realtà di un paese isolato; Raccontami tutto da capo, una rilettura del Macbeth dove la «millenaria ricerca di quelle passioni che possono condurre qualsiasi essere umano verso le più abiette infamità» viene ricalibrata nei temi dell’epoca contemporanea. Con i suoi personaggi e le sue storie «letterariamente e scenicamente vive» González Melo indaga in modo unico sui problemi della frammentata e lacerata società cubana.

Amore, violenza e morte: è davanti a questi tre diversi oggetti di indagine, lungo pagine vibranti in cui compostezza verbale e gestuale propria di ogni conferenza scientifica viene alternata dall’emergere di insistenti emozioni, che Sergio Blanco si mette a nudo. In questi tre testi, autonomi nella loro compiutezza espressiva e narrativa, eppure uniti nella loro specifica intertestualità, realtà e finzione si contaminano in un percorso in cui l’elemento autobiografico, sempre al confine tra l’attendibile e il non attendibile, diventa il punto di partenza per una riflessione che trascende l’io dell’autore e diviene un’esperienza collettiva per lettori e spettatori.

Il volume presenta una selezione dei testi più significativi di Helena Tornero, tra le voci di spicco della scena drammaturgica contemporanea. Dalla complessa tematica della migrazione e la sua strumentalizzazione (Il futuro), alla guerra come forza distruttrice morale prima che materiale (Apaches), fino alla contaminazione di teatro e musica (Fascination), i testi di Tornero, ricchi di lirismo e ironia, sono capaci, grazie alle voci dei personaggi che ne animano le scene, di restituire un ritratto autentico «della vita in generale, in tutte le sue sfumature».

Il volume costituisce un esauriente studio di quindici anni di attività della compagnia Carrozzeria Orfeo: dai primi lavori (tra cui "Nuvole Barocche", 2007; "Sul confine", 2009) fino agli spettacoli che hanno riscosso il maggior successo di pubblico ("Thanks for Vaselina", 2013; "Animali da Bar", 2015; "Cous Cous Klan", 2017; "Miracoli Metropolitani", 2020; tutti testi pubblicati presso Cue Press). Il libro delinea il percorso storico e l’analisi drammaturgica di un teatro in grado di occupare un posto di primordine eppure così singolare sulla scena italiana, un linguaggio «definito da più voci pop», in cui «i temi della contemporaneità vengono svelati attraverso storie di personaggi grotteschi».

La raccolta contiene una parte importante della drammaturgia di Lina Prosa, in cui emerge la sua idea precisa di scrittura, una continua peregrinazione alla ricerca di un impossibile «riposo». Come nella costruzione del mondo, questi testi sono animati da non-personaggi, o meglio, creature che «ballano su un piano instabile», in cui diventano figure poetiche, pronte alla rivolta. Il loro destino spesso si identifica col teatro stesso, fino al punto che una sola sconfitta può travolgere il senso del teatro. Come in "Ingrid e Lothar", "Actor Studio-19" – numero da pandemia, numero che contamina – o il sogno di rivoluzione di Cosimo - Detenuto, la carcassa di una macchina deus ex machina e tanti altri episodi drammaturgici in cui scene e personaggi vengono ritratti al momento dello scoppio di un temporale o di una minaccia collettiva.

Il volume raccoglie i primi lavori di Jon Fosse, autore tra i più importanti e influenti del teatro contemporaneo. Già in questi scritti vengono tuttavia rivelati gli elementi fondanti della poetica del drammaturgo norvegese: una scrittura secca e affilata, in cui il ritmo serrato, fatto di non-punteggiatura e intonazioni volutamente ambigue delle battute, contraddistingue la parabola esistenziale di personaggi isolati, in continua ricerca del proprio Io e di una redenzione nel difficile legame con l'Altro.

Dittico tedesco si rifà a fatti accaduti in Germania negli anni Settanta. A quell’epoca, che ci appare lontanissima, il potere istituzionale, forte di tutti i sui strumenti, venne sfidato da un gruppo di giovani utopisti predestinati naturalmente alla sconfitta e alla morte. Lotta tra potere legittimo e una sorta di contropotere che trovava le proprie motivazioni nell’ideologia rivoluzionaria anticapitalistica. Quei lontani fatti, come vengono esposti in Materiali per una tragedia tedesca e in Conversazioni, sono dall’autore intenzionalmente deformati affinché risulti perspicuo un concetto: la Storia non è riconducibile a una qualsiasi ‘verità oggettiva’. Essa non è che una favola.

Il testo mette al centro della scena Marlene, donna che ha sacrificato la propria vita (familiare e non) sull'altare del lavoro. Dal primo episodio, l'onirico convivio in cui la protagonista si confronta con figure femminili di spicco dell'arte del passato, fino agli sviluppi del secondo atto in cui l'intreccio tra vita lavorativa e privata deflagra facendo emergere insospettabili segreti, la scrittura di Caryl Churchill costruisce un universo femminile variegato e multiforme, secondo un modello drammaturgico capace di «tradurre in struttura drammatica un'istanza del presente e una personale visione del mondo e della vita».

Composta da Peter Pan guarda sotto le gonne (2015), Stabat Mater (Premio Hystrio Nuove Scritture di Scena 2017) e Un Eschimese in Amazzonia (Premio Scenario 2017), la Trilogia sull'Identità si concentra sul tema dell'identità di genere e costituisce l'ideale punto d'arrivo di un'esperienza nata nel 2014 intorno al progetto della compagnia The Baby Walk. I tre testi raccolti nel volume, densi di incalzante ironia e dal grande impatto emotivo dimostrano, grazie alla loro brillante scrittura, come teatro e danza siano ancora capaci di rispondere «a tanti dilemmi senza abbondare di spiegazioni».