Algra

«… un registro poetico che spazia agevolmente tra squarci di lirismo sostenuto e tono giocoso che sconfina a volte nella sentenziosità e nell’ironia… sostenuto sottilmente ma fermamente dal filo incoercibile della luce». (Dalla Prefazione di Sebastiano Burgaretta)

Pittoresco, romantico, rivoluzionario e politicamente tormentato fu per la Spagna il secolo XIX, in cui è pienamente immersa l’opera di Alarcón. Nato a Guadix, provincia di Granada, Alarcón è considerato un abile narratore dallo stile realista anche se ancora legato al gusto romantico. Nei suoi racconti sa descrivere con abilità e vigore il carattere del popolo spagnolo attraverso eventi e singolari episodi spesso ispirati alla guerra d’indipendenza. La sua narrativa molto peculiare, spontanea, essenziale, ma al tempo stesso colorita, capace di suscitare la commozione o il sorriso del lettore, ha sviluppato e conservato a tutt’oggi un certo fascino e, grazie alla vivacità e alla leggerezza dello stile, risulta di gradevole lettura, ma anche di utile e attendibile acquisizione storica.

Fino alla metà del secolo scorso Naucellio era poco più che un semplice nome, uno dei tanti destinatari di alcune lettere del celebre senatore romano Quinto Aurelio Simmaco dalle quali si ricavavano poche frammentarie notizie sulla vita e l’attività del siracusano. Nel 1950 il filologo romagnolo Augusto Campana ritrovò, all’interno di un codice umanistico miscellaneo, custodito nella Biblioteca Vaticana e appartenuto al celebre umanista Angelo Colocci, la copia di una raccolta di 71 componimenti poetici latini che, nel 1493, erano stati scoperti, nel monastero di Bobbio, in un manoscritto di cui, negli anni successivi, si erano perse le tracce. La raccolta, nota a partire da quel momento col nome di Epigrammata Bobiensia, ha dato modo agli studiosi di poter conoscere meglio la figura e la personalità del fino ad allora semisconosciuto poeta siracusano tardoantico. Rivolgendosi a un pubblico di non specialisti e in un linguaggio semplice e chiaro, l’autore affronta alcuni dei numerosi problemi posti dalla raccolta e analizza, traduce e correda di note illustrative sia gli epigrammi attribuibili a Naucellio sia le lettere indirizzategli dall’amico Simmaco.

«Non è certo facile per un poeta confrontarsi col tema dell’amore e non lo è sia perché sull’argomento si è scritto tanto e tanto si continuerà a scrivere, sia perché il sentimento più nobile reclama udienze nuove, continue e costanti che l’afflato dell’animo umano non può certo negargli. Ma quanto difficile è non cadere nel banale, non rimanere incastrati nel gioco della retorica. Quanto è difficile non (ri)pensare e non (ri)scrivere concetti già espressi in versi che magari tendono a ripetersi in quella grave presunzione che, dal momento che l’amore appartiene, o perlomeno dovrebbe appartenere a tutti noi, lo possiamo declamare con superficialità, attraverso versi che dalla bellezza sono lontani per stile e contenuto. Così, leggendo le poesie di Salvo Di Dio, fine poeta e attento osservatore della realtà, ci accorgiamo come la banalità e la retorica siano sconosciute al suo versificare. Con lui, ci sentiamo subito rapiti dall’espressione di quel sentimento, così avvolgente, così pacificante, così liberatorio». (Dalla Prefazione di Rita Caramma)

Micio Tempio e sant’Agata, la torre Alessi e il mare occultato, la “Milano del Sud” e la “Seattle italiana”, la città-carcere di De Roberto e la città-salotto di Brancati, il monastero dei Benedettini e le penombre di villa Bellini, i poeti estinti e le operaie del sesso, le risate di Franco Battiato e le sgroppate del “Papu” Gomez, la “primavera” di Bianco e il porto franco dei valdesi, e tant’altro e altri ancora, giocano a rimpiattino e di tanto in tanto si mandano un fischio in questa rievocazione che a un tentativo di analisi critica, a un brusco "à nous deux" con una città multanime, inevitabilmente e inestricabilmente mescola il canto di sirene della memoria.

"L’8 agosto 1720 Vittorio Amedeo II prendeva formale possesso del Regno di Sardegna. A trecento anni da quell’evento, i saggi qui contenuti affrontano una serie di temi legati a questo capitolo così rilevante della plurisecolare vicenda di Casa Savoia e che, per importanza, precede solo quella della fase risorgimentale, culminata nel 1861 con la proclamazione di Vittorio Emanuele II a Re d’Italia" (Dalla prefazione di Johannes Theo Niederhauser, Gran Cancelliere degli Ordini dinastici della Real Casa di Savoia). Gli autori: Francesco Atanasio, Carlo Del Grande, Federico Pizzi, Sebastiano A. Ponzio, Enrico Sanjust di Teulada, Alessandro Tabuso, David Giuseppe Truscello, Gualtiero Ventura.

Gli aneddoti di cinque generazioni raccontano uno spaccato storico e familiare fortemente radicato al territorio, la Sicilia. La narrazione degli eventi segue il capriccio dei ricordi, tra quartieri scomparsi e luoghi dell’infanzia, tra storie di affetti e di mancanze, di guerra e di ricostruzioni. I momenti insieme, ai cugini e ai nonni, intervengono rassicuranti per dirottare le preoccupazioni quotidiane per un futuro incerto verso un passato sereno, da raccontare.

Una storia di musica, di politica e di amicizia, dove genio, sogni e malvagità convivono, si scontrano e producono imprevedibili destini. A Görlitz, terra di Prussia, severa e seducente, si presenta inaspettata “la seconda occasione” e, a 34 anni e 2.673 chilometri di distanza da Montemilvio, le ferite della vita sembrano rimarginarsi. Dall’Azione Cattolica a Craxi, dalla Stasi alla Camorra, il romanzo racconta la vita di due ragazzi per niente normali, col sottofondo di Battisti, Bach e Napoli Centrale.

«Il primo incontro di Paolo con Anna avviene in un campo agricolo. È come un’apparizione, che ha qualcosa di antico e persino di numinoso. “Era una giovane donna bruna, capelli lunghi, neri (…) Era una bella donna, tipico esemplare siculo-greco”. È una personificazione dell’Eterno Femminino, figura archetipa che condensa in sé quanto di più fascinoso è custodito dalle donne, nella loro essenza più insondabile. La figura di Anna si imprimerà nell’animo di Paolo, inestirpabile; e sarà come il leitmotiv di un percorso di formazione i cui tratti salienti saranno costituiti dagli opposti movimenti di avvicinamento e fuga dalla donna desiderata ma difficilmente raggiungibile nella sua bellezza sanguigna e tormentata. Con una scrittura tersa e accattivante, con uno stile oggettivo che restituisce i fatti nella loro nudità eloquente, questo romanzo di Andrea Vecchio ci trascina nel flusso di una narrazione in cui inizio e fine sono connessi da una necessità stringente, ineludibile e fatale come un destino.» (Giuseppe Bella)

L’A. ha preso le mosse dalla narrazione di uno dei grandi eventi che hanno mutato il corso del secondo conflitto mondiale, la caduta della Tunisia, per proseguire poi con l’amaro racconto del proprio vissuto quotidiano nel “regime concentrazionario” creato dagli Stati Uniti d’America per i prigionieri di guerra italiani. La Storia è stata, così, scritta dall’interno, cioè da un protagonista in divisa che ha saputo coglierne tutta la tragica essenza.

In un villaggio della Nigeria, tre amiche adolescenti, Samira, Eddie e Susa, si confrontano, con tutte le difficoltà legate all’ambiente familiare, su un progetto che è al centro dei pensieri di molti: partire. Un giorno, inaspettatamente, la possibilità si concretizza grazie all’invito di uno zio. Inizia una lunga vicenda che conduce Samira prima in Mali, poi in un campo in Libia, poi finalmente all’esperienza della traversata del Mediterraneo. Nelle esperienze terribili che vive in questi luoghi assieme alle sue amiche, la protagonista ripercorre, a seguito di alcuni episodi, tutta la gamma dei sentimenti umani, e non solo. Prefazione di Mario Marazziti.

«Due grandi figure della cultura del Novecento, due poetesse che ne hanno tracciato linee indelebili nella storia, due esempi di vitalità e luce come Sylvia Plath (1932-1963) e Anne Sexton (1928-1974). Eppure, per quanto tanto diverse l’una dall’altra, entrambe sempre segnate internamente da un profondo e misterioso, ossessivo, messaggio personale di morte. Attorno a loro personaggi maschili imponenti, come Ted Hughes o George Starbuck, che le chiamava le “sweet ladies”, o un altro grande come Robert Lowell, il capostipite, come ci ricorda l’autrice di questo libro, della cosiddetta poesia “confessional” e che nelle sue parole ne ripropone le immagini inquietanti e complesse. Entrambe, in momenti diversi, a distanza di dieci anni o poco più una dall’altra, sceglieranno lo stesso destino, “una morte dolce e silenziosa, una morte ‘femminile’”, come scrive in queste densissime pagine Lucilla Micacchi». (Dalla Prefazione di Maurizio Cucchi)