Alinea

Il restauro delle coperture della Cattedrale di Siena è stato un impegno importante, che ha accompagnato per anni la vita della città, e che si ripresenterà oltrepassando generazioni di persone ed epoche storiche, per preservare il significato religioso e l'arte che quelle mura esprimono e custodiscono. La copertura della Cattedrale, distrutta nel 1890 e successivamente rifatta, dopo cento anni e più necessitava di un nuovo intervento, portato avanti dai Professori dell'Università di Firenze. L'occasione è servita a conoscere tutto il conoscibile del monumento, dalle prime tecniche di costruzione alle successive modifiche, alle loro motivazioni, e anche alle astuzie, agli esperimenti e agli errori di generazioni di tecnici ed operai. Il volume quindi, in particolare, offre ai futuri tecnici che interverranno sulla Cattedrale la possibilità di confrontarsi con tutta una eredità di studi e riflessioni per un approccio informato e consapevole al loro lavoro futuro.

Gli studi qui raccolti sono il risultato del seminario "Giudizi e Pregiudizi. Percezione dell'altro e stereotipi tra Europa e Mediterraneo", che si è tenuto presso la Facoltà di Lettere di Firenze dal 10 al 14 Giugno 2008, organizzato dalla Scuola dottorale in Filologia moderna e letterature comparate. Attraverso materiali e prospettive molto diversi dal punto di vista sia geografico che cronologico, e con chiavi metodologiche volutamente eterogenee, si è affrontato un percorso molto complesso, sapendo che certo non era l'unico possibile. Esiste un gioco identità-alterità; è proprio la mancanza di conoscenza che fomenta il pregiudizio ed impedisce il giudizio. Le dinamiche economiche sono fondamentali nella creazione dello stereotipo; spesso la sua è una lunga durata. Il pregiudizio è un'arma di difesa e (frequentemente) di offesa: l'altro è sempre malato e decadente, Noi siamo superiori; si attenta all'altro per difendere se stessi. Ma anche si rileva come la conoscenza di sé si affermi in rapporto all'altro, e pertanto sull'altro dovrà essere messa in atto un'analisi che porti ad un giudizio, non la proiezione di una percezione monca, e quindi pregiudiziale.

La terza edizione della rassegna internazionale creare paesaggi offre, come sempre, esempi di realizzazioni e riflessioni che ruotano intorno all'Europa, con una sezione speciale dedicata all'architettura del paesaggio in Olanda. All'interno del volume, inoltre, un'intera sezione è rivolta ad illustrare la didattica del progetto di paesaggio in Europa.

Un singolare quanto consistente patrimonio culturale ha reso celebre la Vallata di Kathmandu e, nel 1979, ha consentito il suo inserimento nella Lista del patrimonio mondiale. Valerio Sestini e Enzo Somigli, a partire dal 1994, hanno iniziato una serie di ricerche interdisciplinari di architettura e di antropologia lungo il fiume Bagmati in Nepal al fine di documentare le presenze monumentali di quella regione nel loro contesto culturale. Non ci dobbiamo sorprendere se il loro lavoro è stato apprezzato e ha avuto riconoscimenti in campo internazionale. Un lavoro che ha corrisposto a quanto auspicato dal Documento di Nara, ovvero che il valore di un patrimonio storico sia percepito non solo attraverso le forme, i materiali, gli usi, le funzioni, le tecniche, l'ubicazione, l'ambiente, ma anche in base alle fonti di informazioni disponibili in ordine al piano artistico, sociale, storico relative allo spirito e al sentimento. Ricco di tali esperienze il presente volume, a firma dell'antropologa Caterina Bonapace e dell'architetto Valerio Sestini, si configura come un testo esemplare e indispensabile per chi vorrà comprendere la multicomposita realtà culturale nepalese, ma anche per l'Ufficio UNESCO di Kathmandu che, stabilito in Nepal fino dal 1998, si occupa della salvaguardia del patrimonio, sia materiale che immateriale, di quella regione con la promozione di un turismo eco-culturale, con la protezione dell'ambiente e dei diritti umani, e con il favorire uno sviluppo sostenibile.

Il testo può, in qualche misura, essere considerato approfondimento ed integrazione delle teorie sul linguaggio per immagini; il tema si perfeziona per ciò che concerne la messa a punto del sistema generale di riferimento, ovvero quello dell'intendere le forme di rappresentazione come forme comunicative e, quindi, soggette ad alcuni principi generali tipici del linguaggio, allora appena accennate; in tal senso, infatti, le esperienze di ricerca successive al volume citato sono progredite verso la puntualizzazione di un concetto assai importante, quello di comunicazione consapevole e partecipata. Attualmente l'esigenza di una comunicazione consapevole è fortemente sentita, tanto da divenire argomento di dibattito culturale, soprattutto per ciò che concerne i contenuti in relazione ai possibili destinatari, fino ad intersecarsi con il quesito dell'etica stessa della comunicazione. La partecipazione sta ad indicare la condivisione di scelte che il comunicatore può effettuare insieme all'utente, pur nell'inevitabile parziale arbitrarietà di fondo, propria di qualsiasi ideazione, che per sua natura mantiene sempre una componente soggettiva; in modo del tutto analogo, altre discipline (l'urbanistica, su tutte) hanno fatto della partecipazione una metodologia progettuale, secondo la quale fruitori e ideatori si trovano a lavorare fianco a fianco, limitando, così, i possibili equivoci e alcuni possibili errori di valutazione da parte dei tecnici.

Il tema del colore e della sua particolare funzione in ambito architettonico orienta l'intero svolgimento della ricerca che qui si presenta. Il colore come aspetto particolare del costruire e, come tale, presente in ogni processo edilizio è stato recepito e considerato in maniera diversa nelle varie epoche. Come è stato efficacemente sostenuto, esistono interessanti studi che perseguono l'intento di fornire un contributo per "storicizzare le vicende cromatiche degli edifici, ed introdurre in questo modo, nei criteri di scelta una categoria critica peculiare dell'architettura"; riconoscere cioè attraverso, ma anche oltre, le indagini archivistiche e le analisi di laboratorio - fasi caratterizzate da particolari scelte cromatiche relative all'immagine complessiva della città, proprie di determinati periodi storici. Sembra importante, in quest'ottica, tenere costantemente presenti i risultati di tali studi e le indicazioni sulle cromie dei centri urbani in specie nel periodo che va dal Quattrocento al Settecento e sulle principali fonti utili alla loro restituzione storica, nonché tenere presenti gli sviluppi, più recenti delle ricerche sull'aspetto cromatico della città ottocentesca. Le numerose e complesse questioni legate al trattamento delle coloriture, sono richiamate in questa sede, per sottolineare quanto il colore rappresenti un aspetto delicato e meritevole d'attenzione. Al contrario sembra che la pratica attuale abbia un approccio a questi stessi temi molto diverso.

La collana nasce per diffondere le iniziative della Direzione Regionale Territorio, e promuovere la conoscenza delle sue realizzazioni, progetti, studi e ricerche messi in campo attraverso la cooperazione delle sue strutture con istituti di ricerca universitaria e culturale o in patnership comunitarie. Questo atlante è uno strumento di lettura delle trasformazioni del Lazio e, insieme, un progetto di ricerca. Le convinzioni qui sottese sono soprattutto due: la prima, è che l'equilibrio tra le diverse parti della regione, finora interpretato principalmente attraverso il contrasto tra la città di Roma e le aree delle province, entri ora in una fase nuova; la seconda è che l'attuale congiuntura delle politiche nazionali suggerisce un ruolo diverso per il territorio.

Il presente volume raccoglie riflessioni e contributi elaborati a partire dall'esperienza di didattica e ricerca del Master in Programmazione di Ambienti Urbani Sostenibili (MAPAUS) dell'Università di Ferrara. Il percorso formativo, caratterizzato dall'interdisciplinarietà degli insegnamenti e dallo svolgimento di pratiche applicative in Italia e in America Latina, si chiude con analisi e proposte che toccano i temi della progettazione delle aree produttive ecologicamente attrezzate, del recupero e della valorizzazione del patrimonio culturale, della formulazione di strumenti e procedure appropriati alle distinte realtà. Particolare rilievo è assegnato alla nozione di trans-scalarità ed alle pratiche che ne conseguono, indagando se, ai diversi livelli, piani, programmi e progetti siano l.esito di un pensare integrato. Il Master MAPAUS, dopo cinque edizioni, è stato aggiornato e trasformato nel Master Eco-Polis in Politiche Ambientali e Territoriali per la Sostenibilità e lo Sviluppo Locale. Eco-Polis, attualmente in corso, ha arricchito e ampliato gli obiettivi e la rete internazionale di riferimento del precedente programma, introducendo nuove variabili rispetto ai temi dello sviluppo locale e avviando più strette collaborazioni con le amministrazioni locali.

Alcune riflessioni sulla rilevanza dell'audiovisivo nelle nuove piattaforme comunicative e sul diversificato quadro di competenze e conoscenze necessarie al designer, chiamato ad operare in scenari articolati e complessi, precedono la presentazione delle esperienze progettuali sviluppate come tesi laurea in design della comunicazione nel Corso di Laurea in Disegno Industriale e Ambientale (DISIA) della Scuola di Architettura e Design dell'Università di Camerino. Le tesi partono dall'indagine di realtà sociali e culturali diverse per configurarle come territorio di progetto, rintracciandone valori e peculiarità da tradurre in azioni comunicative; condividono l'obiettivo di individuare un coerente rapporto tra linguaggio visivo e sistema della comunicazione, per sviluppare, adottando le potenzialità di una disciplina trasversale e multidisciplinare quale il design della comunicazione, un processo aperto, attivo e responsabile per sollecitare interessi comuni.

È verso una modernità sensibile che paiono orientarsi alcune posizioni teoriche e progettuali attualmente di spicco in Italia. Tra queste, emerge il rettilineo itinerario di Achille Michelizzi, improntato fin dai suoi esordi alle molte voci colte in quello spazio sospeso e intermedio che viene generato dallo stemperarsi della struttura del moderno. In una sua ideale genealogia è riconoscibile in filigrana l'adesione a una sorta di contemporaneo hegelismo, che passando per Schinkel e per Behrens, approda alla lezione purista dei maestri italiani del Novecento, caratterizzata dal razionalismo di Terragni, dalla logicità di Libera, ma soprattutto dalla semplice raffinatezza di Franco Albini. Alle sue radici ampie si sommano poi anche radici più circoscritte legate alla terra di Toscana e alla sua Scuola. In questa fluida densità formativa, gli accenti dei suoi lavori si collocano proprio nel rapporto con le mille sfaccettature dei luoghi, nellmincessante dialogo tra permanenza e modificazione: per questo grande attenzione si dà alle connessioni, alle giunture, alle cerniere, alle teste, ai coronamenti, agli angoli; ovvero al come queste forme si rapportano fra loro, dimostrando come la vera essenza del fare progetto stia nella non comune magia dellminvisibile, nelle variabili sonorità dei propri accenti. Stesse dinamiche nel caso del rapporto con la dimensione urbana, intesa come una fitta rete di relazioni che permette di innestare profondamente i nuovi interventi nel corpo preesistente della città.

20 anni di raccolta sistematica di esiti di cantieri per il recupero e il restauro. La cultura dell'intervento sul costruito ha percorso, come è noto, negli ultimi secoli un interessantissimo itinerario, ricco di dibattiti, di assunzioni ed anche di atteggiamenti emblematici, molte volte fra loro contraddittori e che talvolta hanno sfiorato una inaccettabile radicalizzazione. I lavori qui presentati si inquadrano all'interno del più ampio filone di ricerca avviato da Pier Giovanni Bardelli presso il Dipartimento di Ingegneria dei Sistemi Edilizi e Territoriali del Politecnico di Torino che, insieme a un'equipe di studiosi, già da diversi anni conduce studi in tema di cura e manutenzione del patrimonio costruito. Accanto ad alcune riflessioni metodologiche che partono da un parallelo fra la disciplina della cura del costruito e la scienza medica, l'analisi del processo di intervento sul costruito prosegue attraverso una panoramica sul quadro normativo italiano in materia di lavori pubblici e di beni culturali. Vengono quindi illustrati gli esiti di studi che hanno esplorato diversi aspetti, quali, la convenienza in termini economici dell'adozione di strategie manutentive, l'importanza della raccolta di dati di interventi edilizi, le cosiddette "terapie", e della costruzione di un sistema informativo finalizzato alla conservazione e al trattamento dei dati.

In un periodo come l'attuale, manifestare l'intenzione di rintracciare la comunione tra le arti maggiori, cioè pittura, scultura e architettura, può essere considerato un sintomo di una malcelata nostalgia nei riguardi di vicende ormai trascorse. Oggi questo proposito acquisterebbe scarso rilievo per migliorare la comprensione delle situazioni nelle quali operano i progettisti. Nonostante ciò esso diventa importante giacché, nel corso del Novecento e in particolare nella seconda metà del secolo, si sono verificati molti fatti che hanno rese evidenti le esperienze condotte a buon fine da artisti e architetti per raggiungere questa unione. Anche con un rapido sguardo, gettato su quegli anni, è possibile rilevare le "invasioni" scambievoli che ci sono state in territori propri, fin dal passato, a ciascuna arte. Anzi è lecito dire, con una metafora, che da allora ha preso forma una "zona franca" della conoscenza nella quale gli autori delle opere hanno avviato le loro sperimentazioni e che osservatori e fruitori hanno intersecata diventandone partecipi. Lo studio, pur senza ricostruire l'intera sequenza delle vicende progettuali, artistiche e architettoniche, intende far emergere le tematiche ancora attuali tramite campionature di opere opportunamente scelte.