Allemandi

La collana "Architettura contemporanea a Torino" ricostruisce la complessa topografia di luoghi, edifici, attori, culture tecniche e artistiche che a Torino si sono incrociati lungo tutto il Novecento. Entro lo spazio della città contemporanea sono ampiamente testimoniati e riconoscibili i luoghi nei quali si sono concretizzate le politiche che nel XX secolo hanno cercato di dare risposta a diffusi fabbisogni abitativi. Alloggi, edifici, spazi aperti, giardini, attrezzature collettive hanno composto quartieri e complessi residenziali che sono andati a formare una "città pubblica". Il libro riflette su questi spazi per analizzare il loro ruolo nella costruzione e nella riqualificazione della città. Un ritorno ai quartieri suggerito anche dal loro ruolo di "laboratorio di progettualità" nell'innovativa stagione di recupero urbano avviato a Torino già dagli anni novanta.

La collana "Architettura contemporanea a Torino" ricostruisce la complessa topografia di luoghi, edifici, attori, culture tecniche e artistiche che a Torino si sono incrociati lungo tutto il Novecento. Entro lo spazio della città contemporanea sono ampiamente testimoniati e riconoscibili i luoghi nei quali si sono concretizzate le politiche che nel XX secolo hanno cercato di dare risposta a diffusi fabbisogni abitativi. Alloggi, edifici, spazi aperti, giardini, attrezzature collettive hanno composto quartieri e complessi residenziali che sono andati a formare una "città pubblica". Il libro riflette su questi spazi per analizzare il loro ruolo nella costruzione e nella riqualificazione della città. Un ritorno ai quartieri suggerito anche dal loro ruolo di "laboratorio di progettualità" nell'innovativa stagione di recupero urbano avviato a Torino già dagli anni novanta.

Le Raccolte Archeologiche del Museo Civico di Legnano nascono come risultato dell'assidua ricerca condotta dall'ingegner Guido Sutermeister negli anni tra il 1925 e il 1964. L'opera di Sutermeister non si limitò alla tutela del materiale archeologico, ma riguardò anche la conservazione delle memorie storiche ed artistiche del territorio che diversamente sarebbero andate perdute Da segnalare tra gli importanti reperti archeologici, il trittico di Gaetano Previati dedicato alla battaglia di Legnano e gli acquarelli di Giuseppe Pirovano. L'edificio che ospita il museo, costruito nel 1928, riprende la dimora quattrocentesca di una delle nobili famiglie della zona, i Lampugnani. Il palazzo originale è stato demolito nel 1927, per la costruzione del Museo Civico furono utilizzati i resti originali del palazzo, recuperati durante la demolizione: soffitti lignei a cassettone, colonne, camini. L'atto costitutivo del Museo Civico si data al 1929; da allora le raccolte archeologiche si sono ampliate, con successive acquisizioni per donazioni private e scavi sistematici ad opera della Soprintendenza Archeologica della Lombardia.

Francesco Garofalo, a cui è stato affidato il padiglione Italia per la Biennale di Architettura di Venezia del 2008, è tra i pochi architetti italiani della sua generazione (nasce a Roma nel 1957) ad aver coltivato, oltre che una intensa attività progettuale, una produzione non solo autoreferenziale di testi sull'architettura e sulle proprie radici culturali. Le sue riflessioni sulla "età del ferro" dell'architettura italiana toccano il vissuto di una generazione che ha dovuto fare i conti con i maestri scomodi del primo e secondo novecento, e si è affrancata con fatica da una "sindrome di Peter Pan" - intellettuale e professionale - fastidiosa e anacronistica. Quale il risultato di questa (auto)analisi? Invece di elaborare nuove ortodossie, Garofalo declina in "sei dilemmi" un modo possibile di affrontare l'architettura in Italia nel XXI secolo.

Catalogo della mostra di Domodossola dedicata ai "pittori della domenica", artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l'arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. L'artista da talento individuale è diventato una griffe, lo si compra perché qualcuno ci dice che comprarlo è un buon affare, perché farà fruttare al compratore di lì a qualche anno un lauto gruzzolo. Bizzarrie dell'epoca: l'arte non procura più un nutrimento spirituale,non evoca bellezza, ordine e senso. Simile a un qualsiasi altro prodotto "di consumo" è come un paio di scarpe, una borsetta particolare, un'automobile fiammante.

Catalogo della mostra di Torino "Flexibility. Design in a fast changing society" dedicata ai legami tra flessibilità e design, dove per flessibilità si intende la facilità con cui un sistema o un suo componente si può modificare e adattare all'uso in applicazioni o ambienti diversi da quelli per cui è stato appositamente progettato. Nel 2050 oltre il 90% della popolazione mondiale vivrà nelle città, luoghi che già oggi si caratterizzano per una crescente complessità. Il panorama urbano è un sistema di fitte interconnessioni fra oggetti materiali e immateriali prodotti dall'uomo. Uno spazio spesso caotico, che condiziona, imbriglia e talvolta paralizza i movimenti, riducendo sensibilmente gli spazi di manovra dell'individuo. Troppo spesso infatti le strutture e i prodotti progettati e utilizzati quotidianamente si caratterizzano per rigidità e scarsa adattabilità.

Agliè, 1 giugno-12 ottobre 2008 Catalogo della mostra ad Agliè (Torino) che presenta al grande pubblico un vasto panorama di autori occidentali e orientali, che analizzano la relazione tra scultura e natura. Le sculture indagano il legame con una natura «amica», fatto di armonia ed equilibrio, e approfondiscono la conflittualità che nasce invece dai mutamenti e turbamenti provocati dalla natura «matrigna» di leopardiana memoria. Materiali diversi, dal legno al granito all'acciaio, danno forma a creazioni che, nell'attualità del loro messaggio, mantengono viva l'attenzione sui danni sempre più gravi inferti dall'uomo alla natura stessa, con le tragiche conseguenze palpabili ogni giorno.

Lo Studio Visconti di Milano ha presentato un'esposizione di Alighiero Boetti (1940-1994), artista concettuale e uno dei più rappresentativi all'interno della corrente artistica che ha caratterizzato l'Italia degli anni Sessanta, l'arte povera. La scelta dei soli lavori su carta vuole infatti valorizzare lo studio del linguaggio, del tempo e dello spazio che Boetti ha sviluppato nel corso della sua vita e su cui è basato tutto il suo percorso artistico. Sono presenti tre tipologie di opere di grande formato, dal 1966 al 1982: il primo planisfero politico, le «biro», i collages.

Questo libro, frutto di oltre dieci anni di ricerche in musei e collezioni di tutto il mondo, è il primo studio sistematico sulla vita e sull'arte di Cosimo Rosselli (1440 - 1507), autore di più di cento tra pale d'altare, affreschi, tavolette, miniature e oggetti d'arte applicata. Tutte le opere autografe, come pure quelle perdute o rifiutate, sono prese in esame all'interno del catalogo ragionato. I due saggi introduttivi mettono a fuoco la fortuna critica, la biografia, i viaggi, le fonti figurative e l'evoluzione del suo stile, di particolare severità e compostezza eppure sempre aggiornato sulle varie tendenze in voga a Roma e soprattutto a Firenze. Pari attenzione è rivolta ai rapporti con la committenza religiosa e borghese, ai legami con gli altri pittori del clan Rosselli - in particolare Chimenti, Francesco e Bernardo di Stefano - al funzionamento della bottega e, infine, al suo ruolo nella formazione di una nuova generazione di pittori fiorentini, che comprende fra gli altri Piero di Cosimo, Fra' Bartolomeo e Mariotto Albertinelli. Oltre duecento immagini in bianco e nero e venti illustrazioni a colori riproducono ogni opera d'arte di Rosselli. Completa il volume l'appendice documentaria ove per la prima volta sono trascritti e riuniti tutti i documenti noti sull'artista.

Il museo di arte contemporanea Basil and Elise Goulandris Foundation di Atene dedica una mostra al grande artista francese surrealista André Masson (1896-1987) e al suo rapporto con i temi dell'antica mitologia greca: le leggende, le tragedie, il culto di Dioniso, il Minotauro, Dedalo e Icaro, le fatiche di Ercole, in generale il tema della metamorfosi della natura umana. Un'importante retrospettiva di dipinti e disegni, realizzata grazie ai prestiti dei più grandi musei americani ed europei, che racconta l'elaborazione della sua scrittura automatica veloce e convulsa, trascrizione immediata degli impulsi psichici, che rappresenta la componente tendenzialmente astratta della pittura surrealista. I riferimenti iconografici di Masson riguardano infatti il mondo naturale e biologico, mentre metamorfosi, violenza, sofferenza fisica ed erotismo rimangono le tematiche ricorrenti della sua opera, che ha avuto anche una notevole influenza sull'action painting americana.

Centinaia di artisti hanno portato il proprio mondo sul palcoscenico della Scala, ma nessuno come Piero Fornasetti (1913/1988) ha disseminato l'identità della Scala su infiniti oggetti, suppellettili, pezzi di arredo, elementi del vestiario. Il logo, i capitelli, il sipario, le locandine della Scala entrano nel suo caleidoscopio e si irradiano sino a toccare gli ambiti più imprevedibili. Per la Scala, Fornasetti firma il delizioso allestimento di Amelia al ballo (1954) con la musica di Gian Carlo Menotti.

Si tratta degli atti del convegno sui Musei Civici della Lombardia organizzato dal Museo della Città di Mantova nel 2006 e raccoglie alcune riflessioni sul ruolo, le funzioni, le prospettive dei Musei Civici anche in rapporto con il territorio e le sue istituzioni. Storici dell'arte, conservatori di musei lombardi, funzionari e responsabili di strutture organizzative approfondiscono alcuni temi molto importanti, come l'istituzione del Museo Civico al servizio della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale, la professionalità dei funzionari, la gestione delle strutture, l'organizzazione di mostre ed eventi, il ruolo educativo, le dinamiche di rinnovamento, i rapporti con il territorio, gli aspetti della ricerca scientifica, il ruolo della conservazione, le nuove forme di collaborazione e di progettualità, il sostegno degli Enti Locali. In sostanza il libro indaga le prospettive del Museo Civico, si chiede se abbia esaurito il suo ruolo e se possa trasformare la sua struttura in un Museo della Città.