Allemandi

Il progetto «Sottopasso. Arte in volo», ideato da Massimo Fiumanò e curato dall'Associazione Ingremiomatris è dedicato al volo. Il titolo può sembrare un ossimoro, ma, ferma sul binario 1 nel sottopasso della Stazione Ferroviaria Vigezzina di Domodossola, una carrozza ferroviaria degli inizi del Novecento per 17 mesi si è trasformata in una galleria d'arte contemporanea fuori dal comune. Sono sfilati cinquanta artisti, utilizzando gli eleganti e spartani interni in ciliegio e i sei grandi finestrini illuminati e orientati verso il marciapiede. Le opere erano visibili dall'esterno, di giorno e di notte, osservabili solo da fuori, da chi passava lì vicino. Video, pittura, fotografia, scultura, musica. Ogni mostra è stata un'installazione racchiusa nello spazio inaccessibile della carrozza, un luogo magico, a parte, un giocattolo insieme surrealista e dadaista, una scatola delle meraviglie che a volte suonava anche. Per oltre un anno e mezzo questa galleria a statuto speciale ha intrapreso molti viaggi, a suo modo, in mezzo ai due milioni di persone che sono transitate sui binari della Stazione Vigezzina di Domodossola ogni giorno, per mesi, in un crocevia ferroviario che collega due culture, due paesi, il confine tra la Svizzera e l'Italia.

Viene finalmente riscoperto il "Rinascimento adriatico" fra Abruzzo e Molise. Uno straordinario e inedito capitolo della storia dell'arte e dei rapporti fra le due sponde, che si è giovato della circolazione di opere di maestri tardogotici, quali Jacobello del Fiore, rinascimentali come Carlo Crivelli e Pietro Alamanno. Protagonista è Michele Greco da Valona, un interessante pittore albanese il quale rivela una particolare libertà espressiva, frutto delle esperienze maturate al di là e al di qua dell'Adriatico. I suoi lussuosi e stravaganti dipinti su tavola, oggi conservati a Vasto (Chieti) e Guglionesi (Campobasso), fondono gli stilemi della pittura post bizantina e di quella italiana, nella particolare accezione "adriatica" che trova in Carlo Crivelli un punto di riferimento fondamentale. A queste opere sono accostante alcune sculture, selezionate tra quelle che meglio esprimono l'articolazione delle relazioni e degli intrecci di stile, sulle vie dei commerci, della fede, della transumanza. Si propongono i primi risultati delle ricerche su una meravigliosa "Babele" figurativa che, in un tempo di crisi e conflitti, appare stimolata da quella umana esigenza di comunicare, trattare, produrre benefici reciproci.

Con una collezione di oltre 45.000 opere, la Gam - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino - ha un patrimonio, intessuto di contemporaneità e raccolte storiche, tra i più ricchi d'Italia. Nell'ottobre 2009 il Museo ha rivoluzionato l'allestimento delle sue collezioni ordinandole in quattro percorsi tematici: Genere, Veduta, Infanzia e Specularità, temi scelti da altrettanti studiosi, Roberto Grandi, Ordinario di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi all'Università di Bologna, Giorgio Ficara, Ordinario di Letteratura italiana all'Università di Torino, Pietro Montani, Ordinario di Estetica all'Università La Sapienza di Roma e Antonio Schizzerotto, Ordinario di Sociologia e Ricerca Sociale all'Università degli Studi di Trento. Il primo volume documenta le riflessioni alla base delle scelte allestitive, riunendo, oltre ai saggi degli esperti, quelli di inquadramento storico-artistico e il contributo fondamentale dello staff curatoriale del museo, al quale si deve la selezione delle opere. Il secondo volume raccoglie invece il grande lavoro di schedatura scientifica tecnica e critica di tutte le opere presenti nel nuovo allestimento.

La grandiosa ristrutturazione che ha coinvolto il Museo nazionale dell'automobile lo ha trasformato in un'istituzione moderna, un nuovo polo culturale vivo e dinamico, garantendone la crescita per il futuro e consegnando al pubblico un museo appassionante, capace di coinvolgere sempre più visitatori, non solo gli appassionati del settore. Il percorso museale si articola su tre piani con un allestimento innovativo e scenograficamente spettacolare, il cui filo conduttore è "l'auto osservata come creazione del genio e dell'immaginazione umana", per far conoscere e valorizzare l'immenso bacino di talenti, l'estro creativo, l'artigianalità e le capacità imprenditoriali italiane. Realizzazioni originali e stimolanti, nella convinzione che il museo contemporaneo non debba essere un luogo immobile, statico, in cui gli oggetti delle collezioni sono presentati come materia inerte e priva di riferimenti alla storia e al costume, ma come un sito in continua evoluzione capace di offrire sempre nuovi stimoli ai visitatori.

La grandiosa ristrutturazione che ha coinvolto il Museo nazionale dell'automobile lo ha trasformato in un'istituzione moderna, un nuovo polo culturale vivo e dinamico, garantendone la crescita per il futuro e consegnando al pubblico un museo appassionante, capace di coinvolgere sempre più visitatori, non solo gli appassionati del settore. Il percorso museale si articola su tre piani con un allestimento innovativo e scenograficamente spettacolare, il cui filo conduttore è "l'auto osservata come creazione del genio e dell'immaginazione umana", per far conoscere e valorizzare l'immenso bacino di talenti, l'estro creativo, l'artigianalità e le capacità imprenditoriali italiane. Realizzazioni originali e stimolanti, nella convinzione che il museo contemporaneo non debba essere un luogo immobile, statico, in cui gli oggetti delle collezioni sono presentati come materia inerte e priva di riferimenti alla storia e al costume, ma come un sito in continua evoluzione capace di offrire sempre nuovi stimoli ai visitatori.

"Quando compongo un paesaggio o creo un giardino, ma anche solo quando colloco un vaso di fiori sul davanzale, mi pongo in primo luogo un problema analogo a quello del pittore; ossia mi preoccupo della relazione tra gli oggetti che compongono il quadro, siano essi boschi, campi o acqua, pietre o alberi, cespugli e piante o gruppi di piante". Page, che molti considerano il massimo architetto di giardini di questo secolo, aveva anche il raro pregio di scrivere come si parla. La sua elegante narrazione aneddotica, lontana da ogni ostentazione, rende questo "manuale di giardineria" non solo un testo irrinunciabile per tutti coloro che si interessano di giardini, professionisti o amatori, ma anche una lettura che non potrà mancare nel personale repertorio culturale di qualsiasi persona di buon gusto.

Da anni i maggiori stilisti si misurano con il teatro, l'opera lirica, la danza. I percorsi personali possono essere molteplici: antiche predilezioni, entusiasmi da neofiti, volontà di sperimentare linguaggi e situazioni nuove. Sempre però il rapporto moda-teatro si contraddistingue per la necessità degli stilisti di imprimere all'evento teatrale un marchio di unicità, imponendo il segno inconfondibile di un linguaggio preciso, quello della griffe. Trasponendo l'azione al proprio mondo e andando oltre la ricostruzione filologica di un vero costumista, essi usano infatti l'abito per reinventare la scena narrata, per dare una nuova connotazione alla vicenda. Questo volume riunisce per la prima volta le creazioni dei più grandi stilisti italiani, nostra eccellenza nel mondo, per il teatro, l'opera e la danza e illustra, attraverso il ricchissimo e suggestivo patrimonio iconografico, abiti unici come opere d'arte, insieme a bozzetti e figurini, per ripercorrere i momenti più glamour del teatro internazionale moderno.

Amazzone del pennello, Nathalie Gontcharova (Negayevo presso Tuia, 1881 Parigi, 1962) partecipa all'avventura delle avanguardie parigine dopo la fuga dalla Russia rivoluzionaria, s'impegna politicamente a sinistra e spicca il volo sotto lo sguardo vigile di Diaghilev. Attraverso il recupero delle proprie origini stilistiche nel primitivismo russo, troverà una sintesi originalissima, fatta di colori puri e di forme asciutte e stagliate, cui sarà fedele come una combattente mai doma. Lascia un segno alla Scala in allestimenti stravinskiani che fanno storia.

Esotica, mondana, avventurosa, tragica, la storia di una famiglia italiana in Cina dai primi del Novecento agli anni quaranta. Tre diari e un album di fotografie, la vita di Virginio e Luisa Chieri e dei loro figli in Cina all'inizio del Novecento ricostruita e raccontata dalla nipote Marina Giusti del Giardino. La guerra dei Boxer, i viaggi avventurosi risalendo il Fiume Azzurro, il fascino di Canton, la Shanghai cosmopolita degli anni trenta, il campo di concentramento giapponese e la fine di un mondo.