Allemandi

La Reggia di Monza, con la Villa Reale, i Giardini e il Parco, rappresenta un complesso di inestimabile valore paesaggistico, storico, monumentale e architettonico. Curato da Renata Cristina Mazzantini, Direttrice della Galleria d'arte Moderna e Contemporanea di Roma, il volume accompagna il lettore alla scoperta degli ambienti riccamente ornati da grandi artisti di fine Settecento che vengono qui presentati in una luce diversa e seducente grazie agli scatti di Massimo Listri, maestro della fotografia d'architettura e d'ambienti.

Il volume esplora il ruolo di Milano e Roma come capitali culturali ed estetiche nel cruciale passaggio tra Illuminismo, età napoleonica e Restaurazione. Attraverso dipinti, sculture, disegni, arredi e vedute architettoniche di Canova, Appiani, Bossi, Piranesi, Antolini e molti altri, il catalogo racconta un momento straordinario in cui l’arte e la cultura contribuirono in modo decisivo alla costruzione simbolica dell’Italia come entità unitaria. È infatti tra il 1796 e il 1815 che, pur in assenza di uno Stato nazionale, si consolidano linguaggi figurativi, ideali civici e mitologie condivise, capaci di anticipare l’identità italiana. La monumentalità neoclassica, l’ideale del “bello morale”, le utopie urbanistiche del Foro Bonaparte, le effigi di Napoleone come nuovo Cesare o Marte pacificatore, la riscoperta dei valori della romanità e la nuova centralità della memoria storica (come nei monumenti ad Alfieri) sono tutti indizi di un pensiero politico e culturale che va oltre le corti e i confini regionali. Il volume, con saggi firmati da Roberto Bizzocchi, Elisa Baccini, Fernando Mazzocca, Francesco Leone, Elena Lissoni, Charles-Eloi Vial e altri studiosi internazionali, propone una lettura originale di un’epoca che fu laboratorio di modernità e al tempo stesso luogo fondativo dell’immaginario italiano, in un dialogo continuo tra nord e sud, tra l’antico e l’utopico, tra potere e bellezza.

Il "Riposo durante la fuga in Egitto", noto come "Madonna delle ciliegie" di Federico Barocci, è l'opera protagonista della diciassettesima edizione de “L'ospite illustre” alle Gallerie d'Italia – Torino, che celebra il decimo anniversario dell'iniziativa. Considerata uno dei massimi capolavori del tardo Rinascimento italiano, l'opera fu commissionata nel 1570 dal perugino Simonetto Anastagi e consegnata tre anni dopo, per poi essere lasciata alla chiesa dei Gesuiti di Perugia. ll catalogo analizza storia, iconografia e fortuna del dipinto attraverso i saggi di Fabrizio Biferali e Francesca Parrilla, mettendo in luce la profonda spiritualità e la bellezza compositiva che caratterizzano la tela. Il contributo di Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani, approfondisce inoltre il rapporto tra Barocci e il mondo dell'incisione.

“Briganti! Storie e immagini dal Risorgimento a oggi” accompagna la mostra del Museo del Risorgimento di Torino e indaga il brigantaggio come fenomeno storico e mito culturale. Attraverso oltre duecento opere tra dipinti, stampe, uniformi, fotografie, armi, amuleti, manifesti e materiali multimediali, il volume ricostruisce un mondo complesso che attraversa più di due secoli di storia, dalla fine del Settecento all’età contemporanea. I contributi di storici e studiosi offrono un’interpretazione aggiornata e sfaccettata, mostrando come la figura del brigante continui a parlare al presente tra realtà, immaginario popolare e narrazioni identitarie.

Il Polittico di Monte San Martino di Carlo e Vittore Crivelli, straordinario capolavoro del Rinascimento marchigiano, è al centro della tradizionale mostra di Natale a Palazzo Marino. Raramente concesso in prestito, questo complesso polittico quattrocentesco arriva a Milano come un evento eccezionale: dieci tavole dipinte con colori luminosi, ori sontuosi e un'eleganza formale che testimonia la grande maestria di Carlo Crivelli e valorizza il contributo del fratello Vittore, troppo a lungo considerato marginale. Il volume che accompagna la mostra rivela tutta la ricchezza artistica e spirituale dell'opera, invitando il pubblico anche alla riscoperta delle numerose tavole crivellesche conservate in città, dalla Pinacoteca di Brera al Castello Sforzesco fino al Museo Poldi Pezzoli. Grazie ai saggi che approfondiscono l'opera, la sua storia e il suo significato nel panorama del Rinascimento italiano, il catalogo offre ai lettori un'occasione preziosa per comprendere la complessità dei fratelli Crivelli e l'unicità della loro arte, facendo di questa pubblicazione un riferimento ideale per appassionati, studiosi e per tutti coloro che desiderano un'introduzione chiara e affascinante a uno dei più grandi tesori della pittura italiana.

Il Complesso Monumentale di Santa Croce di Bosco Marengo è un luogo che sembra sospeso nel tempo, fatto di spazi dove ogni pietra, ogni crepa, racconta storie silenziose e nasconde dimensioni inesplorate. In questo contesto nasce l'associazione culturale no-profit MARES, fondata dalle curatrici Tatiana Palenzona e Amina Berdin, insieme all'imprenditore Michelangelo Buzzi. Il nome dell'associazione richiama la popolazione celto-ligure dei Marici, tra le prime comunità documentate nel territorio alessandrino, che anticamente abitavano proprio la zona di Bosco Marengo. Un riferimento che non è solo storico, ma simbolico: radicare il progetto in una geografia culturale spesso marginalizzata dai circuiti dell'arte, per tessere un legame tra centro e periferia, tra passato e futuro. Ruins è il primo catalogo pubblicato da Mares e documenta il lavoro di quattro artisti, Jade Blackstock, Giovanni Chiamenti, Luca Pagin e Teresa Prati, i quali, in tre mesi, hanno esplorato il Complesso e sono intervenuti con opere in grado di abitare gli spazi senza lasciarsi schiacciare dal loro fascino. «Ruins» evidenzia così la capacità dell'arte contemporanea di abitare le rovine come spazi vitali di trasformazione culturale in cui la memoria si fa strumento di riflessione critica e di costruzione di nuove narrazioni.

Da oltre cinquant'anni Richi Ferrero attraversa tutte le forme dell'arte, dal teatro sperimentale alle installazioni urbane di grande impatto, dalla regia alla scultura ambientale. Nato a Torino nel 1951, ha esordito negli anni Settanta fondando realtà innovative legate alla ricerca performativa e, negli anni, ha trasformato il suo linguaggio unendo teatro, arti visive e spazio pubblico. Protagonista di progetti che hanno segnato la scena culturale italiana, ha collaborato con istituzioni, festival e città, sperimentando l'uso della luce come strumento artistico e scenografico. Il volume ripercorre la sua attività attraverso saggi critici e una conversazione con Danilo Eccher, offrendo uno sguardo approfondito su un autore capace di superare costantemente i confini disciplinari. Ricco di documentazione e riflessioni, il libro rappresenta uno strumento ideale per comprendere l'evoluzione di un artista che ha fatto della contaminazione tra linguaggi la sua cifra distintiva.

Un viaggio tra archivi familiari, paesaggi intimi e tracce naturali. Fotografie, film di famiglia, memorie orali e disegni botanici compongono un “erbario emozionale” in cui la Sardegna si trasforma in una mappa affettiva: un territorio in cui luoghi, corpi e gesti si stratificano nel tempo. Il volume restituisce una riflessione condivisa sul passato che persiste, invitando a osservare ciò che sopravvive e ciò che muta nella materia fragile della memoria collettiva attraverso la lente del mondo vegetale. Pensato per chi ama i progetti artistici e antropologici legati al territorio, il libro offre uno sguardo originale sul rapporto tra natura, identità e narrazione personale.