Allemandi

Il volume esplora il ruolo di Milano e Roma come capitali culturali ed estetiche nel cruciale passaggio tra Illuminismo, età napoleonica e Restaurazione. Attraverso dipinti, sculture, disegni, arredi e vedute architettoniche di Canova, Appiani, Bossi, Piranesi, Antolini e molti altri, il catalogo racconta un momento straordinario in cui l’arte e la cultura contribuirono in modo decisivo alla costruzione simbolica dell’Italia come entità unitaria. È infatti tra il 1796 e il 1815 che, pur in assenza di uno Stato nazionale, si consolidano linguaggi figurativi, ideali civici e mitologie condivise, capaci di anticipare l’identità italiana. La monumentalità neoclassica, l’ideale del “bello morale”, le utopie urbanistiche del Foro Bonaparte, le effigi di Napoleone come nuovo Cesare o Marte pacificatore, la riscoperta dei valori della romanità e la nuova centralità della memoria storica (come nei monumenti ad Alfieri) sono tutti indizi di un pensiero politico e culturale che va oltre le corti e i confini regionali. Il volume, con saggi firmati da Roberto Bizzocchi, Elisa Baccini, Fernando Mazzocca, Francesco Leone, Elena Lissoni, Charles-Eloi Vial e altri studiosi internazionali, propone una lettura originale di un’epoca che fu laboratorio di modernità e al tempo stesso luogo fondativo dell’immaginario italiano, in un dialogo continuo tra nord e sud, tra l’antico e l’utopico, tra potere e bellezza.

Il "Riposo durante la fuga in Egitto", noto come "Madonna delle ciliegie" di Federico Barocci, è l'opera protagonista della diciassettesima edizione de “L'ospite illustre” alle Gallerie d'Italia – Torino, che celebra il decimo anniversario dell'iniziativa. Considerata uno dei massimi capolavori del tardo Rinascimento italiano, l'opera fu commissionata nel 1570 dal perugino Simonetto Anastagi e consegnata tre anni dopo, per poi essere lasciata alla chiesa dei Gesuiti di Perugia. ll catalogo analizza storia, iconografia e fortuna del dipinto attraverso i saggi di Fabrizio Biferali e Francesca Parrilla, mettendo in luce la profonda spiritualità e la bellezza compositiva che caratterizzano la tela. Il contributo di Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani, approfondisce inoltre il rapporto tra Barocci e il mondo dell'incisione.

“Briganti! Storie e immagini dal Risorgimento a oggi” accompagna la mostra del Museo del Risorgimento di Torino e indaga il brigantaggio come fenomeno storico e mito culturale. Attraverso oltre duecento opere tra dipinti, stampe, uniformi, fotografie, armi, amuleti, manifesti e materiali multimediali, il volume ricostruisce un mondo complesso che attraversa più di due secoli di storia, dalla fine del Settecento all’età contemporanea. I contributi di storici e studiosi offrono un’interpretazione aggiornata e sfaccettata, mostrando come la figura del brigante continui a parlare al presente tra realtà, immaginario popolare e narrazioni identitarie.

Il Polittico di Monte San Martino di Carlo e Vittore Crivelli, straordinario capolavoro del Rinascimento marchigiano, è al centro della tradizionale mostra di Natale a Palazzo Marino. Raramente concesso in prestito, questo complesso polittico quattrocentesco arriva a Milano come un evento eccezionale: dieci tavole dipinte con colori luminosi, ori sontuosi e un'eleganza formale che testimonia la grande maestria di Carlo Crivelli e valorizza il contributo del fratello Vittore, troppo a lungo considerato marginale. Il volume che accompagna la mostra rivela tutta la ricchezza artistica e spirituale dell'opera, invitando il pubblico anche alla riscoperta delle numerose tavole crivellesche conservate in città, dalla Pinacoteca di Brera al Castello Sforzesco fino al Museo Poldi Pezzoli. Grazie ai saggi che approfondiscono l'opera, la sua storia e il suo significato nel panorama del Rinascimento italiano, il catalogo offre ai lettori un'occasione preziosa per comprendere la complessità dei fratelli Crivelli e l'unicità della loro arte, facendo di questa pubblicazione un riferimento ideale per appassionati, studiosi e per tutti coloro che desiderano un'introduzione chiara e affascinante a uno dei più grandi tesori della pittura italiana.

Dalle soppressioni monastiche alle rinascite contemporanee, le certose italiane rivelano nuove identità attraverso secoli di trasformazioni. Il volume curato da Gemma Belli e Alessandra Panicco ripercorre le loro molteplici vite tra storia e arte, architettura e paesaggi, riflettendo sull’importanza, sulle risorse e sulle possibili strategie di tutela e valorizzazione di un patrimonio prezioso in continua evoluzione.

Il Complesso Monumentale di Santa Croce di Bosco Marengo è un luogo che sembra sospeso nel tempo, fatto di spazi dove ogni pietra, ogni crepa, racconta storie silenziose e nasconde dimensioni inesplorate. In questo contesto nasce l'associazione culturale no-profit MARES, fondata dalle curatrici Tatiana Palenzona e Amina Berdin, insieme all'imprenditore Michelangelo Buzzi. Il nome dell'associazione richiama la popolazione celto-ligure dei Marici, tra le prime comunità documentate nel territorio alessandrino, che anticamente abitavano proprio la zona di Bosco Marengo. Un riferimento che non è solo storico, ma simbolico: radicare il progetto in una geografia culturale spesso marginalizzata dai circuiti dell'arte, per tessere un legame tra centro e periferia, tra passato e futuro. Ruins è il primo catalogo pubblicato da Mares e documenta il lavoro di quattro artisti, Jade Blackstock, Giovanni Chiamenti, Luca Pagin e Teresa Prati, i quali, in tre mesi, hanno esplorato il Complesso e sono intervenuti con opere in grado di abitare gli spazi senza lasciarsi schiacciare dal loro fascino. «Ruins» evidenzia così la capacità dell'arte contemporanea di abitare le rovine come spazi vitali di trasformazione culturale in cui la memoria si fa strumento di riflessione critica e di costruzione di nuove narrazioni.

Da oltre cinquant'anni Richi Ferrero attraversa tutte le forme dell'arte, dal teatro sperimentale alle installazioni urbane di grande impatto, dalla regia alla scultura ambientale. Nato a Torino nel 1951, ha esordito negli anni Settanta fondando realtà innovative legate alla ricerca performativa e, negli anni, ha trasformato il suo linguaggio unendo teatro, arti visive e spazio pubblico. Protagonista di progetti che hanno segnato la scena culturale italiana, ha collaborato con istituzioni, festival e città, sperimentando l'uso della luce come strumento artistico e scenografico. Il volume ripercorre la sua attività attraverso saggi critici e una conversazione con Danilo Eccher, offrendo uno sguardo approfondito su un autore capace di superare costantemente i confini disciplinari. Ricco di documentazione e riflessioni, il libro rappresenta uno strumento ideale per comprendere l'evoluzione di un artista che ha fatto della contaminazione tra linguaggi la sua cifra distintiva.

Un viaggio tra archivi familiari, paesaggi intimi e tracce naturali. Fotografie, film di famiglia, memorie orali e disegni botanici compongono un “erbario emozionale” in cui la Sardegna si trasforma in una mappa affettiva: un territorio in cui luoghi, corpi e gesti si stratificano nel tempo. Il volume restituisce una riflessione condivisa sul passato che persiste, invitando a osservare ciò che sopravvive e ciò che muta nella materia fragile della memoria collettiva attraverso la lente del mondo vegetale. Pensato per chi ama i progetti artistici e antropologici legati al territorio, il libro offre uno sguardo originale sul rapporto tra natura, identità e narrazione personale.

«Ciò che la fotografia riproduce all’infinito ha avuto luogo solo una volta», scriveva Roland Barthes nel 1980. In quegli stessi anni Mario Finotti iniziava la sua indagine visiva immortalando volti, luoghi e personaggi della contemporaneità novarese e oltre. A distanza di più di quarant’anni dai primi scatti, questa pubblicazione restituisce la forza narrativa delle sue immagini, da cui affiorano storie, aneddoti e retroscena ricchi di atmosfera. Suddiviso in «Le persone», «I luoghi» e «Le cose», il volume conduce il lettore attraverso una riflessione sul tempo, sugli attimi sospesi e sulle forme della realtà catturate prima che sfuggano. Un libro che parla agli appassionati di fotografia e a chi ama la memoria visiva come strumento di racconto e identità.

“La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione” racconta la nascita e l’evoluzione di una delle più straordinarie raccolte d’arte d’Europa: quella voluta dal cardinale Scipione Borghese, raffinato mecenate e instancabile collezionista. Attraverso capolavori di Raffaello, Tiziano, Giorgio Vasari, Guido Reni e Gian Lorenzo Bernini, la mostra ripercorre il progetto edonistico incarnato a Roma nella Villa Pinciana, concepita come un teatro delle meraviglie dove antico e moderno dialogano in un affascinante equilibrio senza tempo. Il catalogo curato da Francesca Cappelletti ed Ettore Giovanati mette in luce il ruolo della Villa di Scipione Borghese come laboratorio privilegiato del collezionismo seicentesco e come luogo simbolo dell’eccellenza artistica.

Tra le prime fondazioni d’arte contemporanea aperte in Italia, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo è una protagonista riconosciuta e affermata della scena artistica internazionale. Costituita da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo nel 1995, ha le sue sedi a Torino, Madrid, Venezia e a Guarene, tra le colline piemontesi del Roero. Il volume documenta la sua trentennale storia di mostre, di collaborazioni, di produzioni e progetti culturali, in un lungo e ricchissimo racconto visivo illustrato dalle opere, gli allestimenti, gli opening, dai volti delle artiste e degli artisti che hanno esposto nei suoi spazi e delle innumerevoli personalità che qui si sono incontrate. Con un titolo tratto da un video di Fiona Tan, il libro è, insieme, una storia dell’arte dagli anni novanta a oggi e un catalogo di opere con gli highlight della Collezione Sandretto Re Rebaudengo (da Cindy Sherman a Maurizio Cattelan, da Anish Kapoor a Damien Hirst, Pascale Marthine Tayou, Nan Goldin, Olafur Eliasson, Shirin Neshat, Hito Steyerl, Vanessa Beecroft, Michael Armitage). È un album di famiglia che scandisce una cronistoria di amicizie e di affetti e un atlante delle geografie dell’arte, oltre i confini occidentali. È una raccolta di saggi e conversazioni, affidata alle voci di Francesco Bonami, Iwona Blatzwick, Mark Rappolt e Larys Frogier, alle riflessioni del team dell’istituzione e di chi ha collaborato nel tempo con la Fondazione, come Francesco Manacorda, Ilaria Bonacossa, Stefano Collicelli Cagol e Lorenzo Balbi, oggi alla direzione di alcuni dei più importanti musei italiani.

Il libro, in occasione delle mostre in contemporanea al Museo Civico Marongiu di Cabras e al Museo Nivola di Orani fino al 23 marzo 2025, analizza per la prima volta il ruolo centrale svolto dalla preistoria nello sviluppo dell'arte di Costantino Nivola (Orani, 1911-East Hampton, 1988). Approdato alla scultura nel 1950, in coincidenza con la sua scoperta della civiltà nuragica e prenuragica, Nivola non si limita a inglobare nella sua arte l'idea di una Sardegna primordiale e misteriosa, ma ne fa la base per la costruzione di un'immagine di sé quale erede della cultura ancestrale della sua terra. Essere scultore significa per lui essere discendente dei costruttori dei nuraghi, essere un "costruttore" egli stesso, anche se il materiale d'elezione della sua opera non è la pietra ma il cemento, malleabile, versatile e inequivocabilmente moderno. Nato dalla ricerca interdisciplinare di storici dell'arte e archeologi, il volume esplora i vari aspetti del viaggio affascinante di Nivola nel remoto passato della Sardegna e ne ricostruisce il dialogo con gli idoli femminili del Neolitico, i menhir, i pozzi e la fonti sacre, i bronzi e le architetture nuragiche, mettendo a confronto le sue opere con le testimonianze archeologiche che le hanno ispirate. Pubblicato in occasione della mostra organizzata dalla Fondazione Mont'e Prama e dalla Fondazione Nivola nei rispettivi musei, raccoglie saggi di Giuliana Altea, Antonella Camarda, Luca Cheri, Anna Depalmas, Carl Stein, insieme a schede delle opere e a un ricco apparato iconografico.