Antipodes

Chi è sepolto con Federico II? Cosa trovarono i ricercatori del ‘700 nel sepolcro del grande imperatore? Quale mistero si cela all'interno della tomba di Ruggero II? A questi e altri enigmi si tenta di dare risposta in questo volume che ripercorre, in modo critico e approfondito, la storia delle tombe reali conservate nella Cattedrale di Palermo, concentrandosi in particolare sul sarcofago dell'imperatore Federico II. Gli autori mettono in discussione molte delle verità storiche tradizionalmente accettate, evidenziando le contraddizioni e le lacune presenti nella documentazione e nelle interpretazioni degli eruditi. Attraverso l'analisi di fonti poco conosciute o trascurate e una rilettura storica, archeologica e ideologica delle vicende che hanno coinvolto nel tempo il “Cimitero dei Re”, l'opera mette in dubbio l'origine normanna dei sarcofagi, ipotizzandone invece una provenienza romana con successivo riuso medievale. Si esplorano inoltre i contesti culturali e politici legati alla realizzazione e all'interpretazione dei sepolcri, soffermandosi su momenti chiave come le aperture ottocentesche e moderne delle tombe e mettendo in luce l'evoluzione simbolica e fisica del sito funerario nel corso dei secoli. Ne emerge un quadro affascinante, complesso e tutt'altro che definito, che invita a riconsiderare la storia e la funzione delle tombe regali palermitane non come semplici reliquie del passato, ma come “vivi protagonisti” dell'intera narrazione storica siciliana.

Se ami il mare, credi nella magia dei sogni e stai cercando il senso della tua vita e della tua identità, in queste pagine troverai molto più di un semplice racconto. Età di lettura: da 4 anni.

"Di Giovanni evoca la levità di quei racconti, che sempre coniugavano sentimenti, nostalgia, narrazione con un incedere di fatti avvenuti o che possono avvenire nella sospensione di tempo e di aria della fantasia." Età di lettura: da 6 anni.

Fin dai tempi più remoti cani e gatti condividono l'esistenza con l'essere umano, lasciando “impronte” indelebili in tutte le sue arti e, in particolare, nella letteratura. In questi racconti di generi ed epoche differenti, sono rappresentanti come fedeli compagni, astute creature fiabesche, veri e propri dei ex machina in grado di “salvare” gli uomini con il loro intervento. Ogni testo è un'occasione per riflettere sulla loro purezza e innocenza, ma anche sulla forza del legame uomo-animale che, purtroppo, viene spesso tradito dalla malvagità umana. In questo volume: Il gatto con gli stivali; L'acciarino magico; Il paradiso dei gatti; Dick Baker e il suo gatto; I cani rossi; Il gatto che camminava da solo; Storia di un cane; I gatti di Ulthar.

“Non ci sto più” contiene poesie che esplorano le due facce della medaglia della vita, con l'obiettivo di invitare il lettore a riflettere sul senso della propria esistenza. Le poesie sono organizzate in quattro sezioni: “Questo sono” che contiene pennellate autobiografiche, “Non mi va giù” che esplora alcuni degli aspetti dell'esistenza umana, “Crepe pericolose” che indaga alcune delle cause che alimentano gli aspetti del precedente capitolo e “Valori e utopie” è l'ancora di speranza che può salvarci dal naufragio.

Le parole, il tempo e l'amore. I racconti di questa raccolta si muovono tutti tra questi elementi estremi. Alcuni affondano la loro radice nel mito; altri, invece, si perdono in una Storia più grande, tanto vicina agli esseri umani da poter essere confusa con la storia di un dio. Ognuna di queste narrazioni, pur volendo sciogliere l'intreccio che lega le parole al tempo, resta tuttavia incomprensibile senza l'elemento amoroso, senza le figure femminili che attraversano il cammino di ciascuno di questi improbabili protagonisti.

“Vinciguerra e il trogolo della disperazione”, poemetto satirico in ottave suddiviso in 10 canti (sviluppato altresì con autonoma versione in dialetto siciliano), narra della ricerca da parte dei due protagonisti, Vinciguerra e Canzirutti, del Trogolo della Disperazione: una sorta di distopico “Graal” ritenuto il maggiore responsabile dell'avvilimento culturale e morale dell'epoca contemporanea.

“Il diabete è il mio parassita e saprofago del cuore; il diabete sono le mie mani che accarezzano ogni cosa o che la possano percuotere, perché il diabete, invade, pervade, sussurra blasfemie e grida le tue verità nascoste. Il diabete mi caratterizza, ma il diabete non sono io!” Amelia Mannone descrive così in queste intime pagine il suo rapporto con la malattia che la tormenta ma non la piega. Un flusso di coscienza travagliato dove la speranza resta a galla sospinta dagli affetti viscerali e dalla passione per il nuoto.

Questa raccolta di racconti nasce proprio da un amore profondo per l'artigianalità e per il valore intrinseco del “made in Italy”, arricchito di un sapore che richiama le fiabe tradizionali. Sono storie che parlano al cuore, evocano ricordi e aprono finestre su mondi interiori e sensazioni nuove, con una delicatezza capace di toccare le corde più intime di chi legge. In un'epoca dominata dalla globalizzazione, dai videogiochi e dagli schermi che affollano la nostra quotidianità, questi racconti ci invitano a riscoprire il valore delle mani laboriose, quelle che creano e trasformano, guidate dalla mente e accese dall'immaginazione.

Il libro propone tematiche collegate a teorie psicologiche; al contempo racconta semplicemente storie di persone incontrate all'interno del setting terapeutico ed evidenzia le risonanze che questi frammenti di esperienza umana hanno lasciato nella mente e nel cuore del terapeuta. Risonanze che portano il terapeuta a riflessioni, considerazioni, ma anche a traduzioni di tipo artistiche, come dimostra la presenza, in alcuni capitoli, di passaggi letterari o poesie.

L'acqua, i colori e le parole danzano insieme in questo piccolo libro di poesie senza pretese. Che sia come bere un bicchiere d'acqua, gesto semplice e vitale. Che sia spunto per chi non trova le parole, ma sa dove cercarle. Che sia un piccolo tesoro di bellezza per i giorni malinconici. Che possano queste pagine dissetare lo sguardo e il cuore.

Perché Orfeo si volta, consapevole che Euridice sarebbe sparita nell'ombra? “L'ultimo canto di Euridice”, attraverso il celebre mito, racconta il meccanismo del lutto, del ricordo, l'impossibilità di recuperare un passato ormai scomparso. Il poeta, come novello Orfeo, cerca rovinosamente di preservare tutti i fili della memoria fino a quando non diventa consapevole che ogni cosa è destinata a perdersi nel fiume dell'eterna perdizione, a sparire nell'ombra: proprio come la sua amata Euridice. Esiste una consolazione dietro questa crudele constatazione? Una raccolta di poesie che esplora il dolore, la speranza e il potere della parola di evocare un mondo perduto.