Antipodes

“Vinciguerra e il trogolo della disperazione”, poemetto satirico in ottave suddiviso in 10 canti (sviluppato altresì con autonoma versione in dialetto siciliano), narra della ricerca da parte dei due protagonisti, Vinciguerra e Canzirutti, del Trogolo della Disperazione: una sorta di distopico “Graal” ritenuto il maggiore responsabile dell'avvilimento culturale e morale dell'epoca contemporanea.

“Il diabete è il mio parassita e saprofago del cuore; il diabete sono le mie mani che accarezzano ogni cosa o che la possano percuotere, perché il diabete, invade, pervade, sussurra blasfemie e grida le tue verità nascoste. Il diabete mi caratterizza, ma il diabete non sono io!” Amelia Mannone descrive così in queste intime pagine il suo rapporto con la malattia che la tormenta ma non la piega. Un flusso di coscienza travagliato dove la speranza resta a galla sospinta dagli affetti viscerali e dalla passione per il nuoto.

Questa raccolta di racconti nasce proprio da un amore profondo per l'artigianalità e per il valore intrinseco del “made in Italy”, arricchito di un sapore che richiama le fiabe tradizionali. Sono storie che parlano al cuore, evocano ricordi e aprono finestre su mondi interiori e sensazioni nuove, con una delicatezza capace di toccare le corde più intime di chi legge. In un'epoca dominata dalla globalizzazione, dai videogiochi e dagli schermi che affollano la nostra quotidianità, questi racconti ci invitano a riscoprire il valore delle mani laboriose, quelle che creano e trasformano, guidate dalla mente e accese dall'immaginazione.

Il libro propone tematiche collegate a teorie psicologiche; al contempo racconta semplicemente storie di persone incontrate all'interno del setting terapeutico ed evidenzia le risonanze che questi frammenti di esperienza umana hanno lasciato nella mente e nel cuore del terapeuta. Risonanze che portano il terapeuta a riflessioni, considerazioni, ma anche a traduzioni di tipo artistiche, come dimostra la presenza, in alcuni capitoli, di passaggi letterari o poesie.

L'acqua, i colori e le parole danzano insieme in questo piccolo libro di poesie senza pretese. Che sia come bere un bicchiere d'acqua, gesto semplice e vitale. Che sia spunto per chi non trova le parole, ma sa dove cercarle. Che sia un piccolo tesoro di bellezza per i giorni malinconici. Che possano queste pagine dissetare lo sguardo e il cuore.

Perché Orfeo si volta, consapevole che Euridice sarebbe sparita nell'ombra? “L'ultimo canto di Euridice”, attraverso il celebre mito, racconta il meccanismo del lutto, del ricordo, l'impossibilità di recuperare un passato ormai scomparso. Il poeta, come novello Orfeo, cerca rovinosamente di preservare tutti i fili della memoria fino a quando non diventa consapevole che ogni cosa è destinata a perdersi nel fiume dell'eterna perdizione, a sparire nell'ombra: proprio come la sua amata Euridice. Esiste una consolazione dietro questa crudele constatazione? Una raccolta di poesie che esplora il dolore, la speranza e il potere della parola di evocare un mondo perduto.

Sullo sfondo una Palermo liberty, sfavillante di luci e feste aristocratiche, teatri e circoli alla moda. Una città in cui esistenze differenti (per ceto e cultura) si intrecciano in un momento storico in cui tutto sta per cambiare e si può ancora godere della quiete prima della tempesta.

Una lettera arriva dal più profondo dei ricordi del passato. Inizia un viaggio che riporta alla luce storie dimenticate che appartengono al silenzio. Un sentimento di affetto si fa strada e obbliga a una scelta. Ma le convenzioni sono nemiche dei sentimenti, e il ricordo è un becero inganno capace solo di creare illusione.

Giugno 1943, L'Operazione Cittadella si avvicina e il Capitano Weber ha da tempo compreso che si tratta di una trappola mortale per la Wehrmacht. Dovrà affrettarsi a porre fine alla guerra eliminando il Fuhrer nella sua tana del lupo, ma un secondo problema assilla ora la sua mente. Sarà costretto a trovare il modo di salvare duemila ragazzi deportati in un Lager dalle odiate SS e in suo aiuto giungeranno gli alleati più inattesi.

Nelle nuove poesie di Vito Bianco si coglie una sorprendente puntualità espressiva, prossima all' "entelechia", al pieno compimento, alla completa realizzazione delle potenzialità già scorte sin dai componimenti d'esordio. Nei suoi versi ricorrono spesso immagini ("il fiato di foglia" della gazzella, "fiore carnale della terra", il collo magnifico della giraffa a "cui starebbe bene un giro di perle", "la montagna che annusa i cieli") che affrancano il linguaggio da ogni destinazione "calcolante", e lo pongono in sintonia col suo carattere più proprio, cioè quello di una rappresentazione simbolica della realtà mediante una stravagante congiunzione dei sensi. Ciò probabilmente intendeva Goethe quando sosteneva che la creazione poetica fosse testimonianza di liberazione.

L'ispirazione di Chiara Taormina rivela, a tratti, la ricerca di una solitudine, che non è però vuoto o assenza, bensì completezza (di sensazioni, di manifestazioni), e la consapevolezza che forse la pienezza della natura possa cogliersi solo in una condizione di virtuoso isolamento o esercitando lo sguardo a nuove visioni. Per esempio scrutando l'orizzonte «con un fiore d'argento/sugli occhi».

Entusiasmo e scetticismo accompagnano da sempre ogni evoluzione tecnologica; ciò succede anche per l'intelligenza artificiale, ma in misura più accentuata perché tocca concetti che si ritenevano estranei alle tecnologie: intelligenza, emozioni, intuizione. Si riuscirà a trovare un nuovo equilibrio per evitare la disumanizzazione della quotidianità? Il futuro non è ancora scritto, ed esso sarà ciò che decideremo che sia, a partire dal grado di partecipazione che sceglieremo di avere in ogni campo e in ogni settore. È questo a indurre Celeste e Zeno, i due principali protagonisti di questa storia, a dare una svolta alla propria vita.