Antipodes

Una storia frutto della fantasia che si pone lo scopo di parlare della figura paterna. Nell'immagine di copertina il padre con le sue braccia alza il figlio in alto affinché lui possa guardare dalla medesima altezza. Questo gesto ha un profondo significato simbolico. Il padre aiuta il figlio a vedere e comprendere la vita, è colui che crea una trama. Ogni padre rappresenta una risorsa per un figlio, a condizione che lui sappia riconoscersi come tale. Quando questo accade ogni figlio accoglie con amore l'eredità ricevuta. “Claudia” è la storia di una giovane donna che pur avendo vissuto un rapporto contrastato con il proprio genitore, da adulta ha interiorizzato quanto da lui ricevuto seguendo le sue orme.

Il mare su cui domina Proteo non è quello solcato dalle triremi degli eroi classici, non è l'intervallo penoso che si frappone a epiche prodezze. Proteo, figlio di Poseidone, non è onorato come un dio olimpico. Egli è metafora del continuo cambiamento, della materia in costante ricerca della forma.

La poesia è parola, suono, ricordo ed emozione. La poesia è letteratura, ma è anche vita. Ed è proprio così la poesia di Giovanni Puma che nelle sue opere ha sempre tenuto ben saldo lo sguardo sul mondo, sulle persone, su se stesso e sulla storia. Le sue liriche, in cui sono forti i riferimenti alla letteratura americana e alla poesia italiana del secondo Novecento (Pasolini, Caproni), toccano la storia personale dell'autore (il padre come incarnazione dell'etica del lavoro, la Sicilia, il mare come segno di identità), ma nello stesso tempo attraversano la storia attuale: il crollo delle ideologie, la precarietà del presente e la distruzione dell'idea di futuro, la speranza nella bufera incarnata dalla preghiera del Papa nella piazza vuota di San Pietro durante la prima epidemia di Covid. Le poesie di Giovanni Puma raccontano l'amore, il dolore, il mondo contemporaneo e la sua solitudine, offrendo però la rinascita attraverso la parola: “… nelle parole posso trovare/la via d'uscita/la strada che si fa piana/l'orizzonte che si colora/la stella che brilla ancora.”

Un'overture rossiniana per un singolare esilarante duetto tra umano e gatto che l'autrice riesce a rappresentare con acuta introspezione psicologica e dolorosa coscienza della solitudine esistenziale.

"Confessionale" è il risultato provvisorio di un percorso di maturazione ancora imperfetto; è un lavoro in cui il poeta si espone con la sua febbrile ricerca di un senso. A dominare, in questo libro, sono il dualismo, i contrasti, il desiderio di apertura al mondo, la transizione: questi temi sono il trait d'union di ogni testo contenuto in questa raccolta. Nel male e nel bene, il poeta si pone lo scopo di svestirsi delle proprie sovrastrutture e di tentare di costruire un ponte che lo colleghi al lettore che voglia essere invitato (o sfidato) a riflettere e ad abbracciare la complessità dell'esistenza.

Un uomo ha perso il suo cilindro, a cui tiene molto, e chiede ai passanti se lo hanno visto da qualche parte. Ognuno dà una risposta diversa lasciando l'uomo insoddisfatto. Dove si trova il cilindro? Lo hanno rubato? È rotolato fino al mare? O si trova nei ricordi? O forse è diventato il desiderio irrealizzabile, l'assenza di stelle, la notte più profonda? O forse una parola, un suono, un'immagine o una costellazione? O ormai del cilindro non si può più dire nulla? “Alla ricerca del cilindro perduto” è un'opera teatrale ispirata al teatro dell'assurdo, con un finale comico.  Non significa niente se non quello che leggerete o ascolterete.  È un gioco e, in quanto tale, vuole divertire.

"Di questo prezioso volume, infatti, io mi sono stupita di leggere le parole su carta visto che io, questi “racconti teatrali”, ho avuto il piacere di vederli a teatro, di viverne il gesto, la profondità della voce. Leggerli è stato un gran piacere perché Angelo è un bardo, un canstastorie e quando è sulla scena si muove talvolta come un giullare, poi come una marionetta, poi come danzatore, poi come un musicista, insomma fa come fa un attore. Sulla carta è capace di fissare le storie che andrebbero raccontate attorno ai fuochi, e poi tramandate dai padri e dalle madri ai propri figli e figlie."

La morte di nonna Aurora è la motivazione del ritorno di Brizio a Castro dopo vent'anni. Tra le case di corte, i frantoi ipogei e le masserie storiche c'è la villetta avuta in eredità e in essa un grande baule in cui è conservato un segreto che si rivela un pericolo per la sua stessa identità. Da quel baule, Brizio apprende che la sua storia è stata decisa da altri. Nel paese egli ritrova anche la ragazzina magra come un manico di scopa, con la quale baruffava da piccolo, diventata un'avvenente docente universitaria, che non lo lascerà solo in un momento di svolta della sua vita.

Molti malesseri fisici e psichici tipici dell'età moderna dipendono, o sono quantomeno accentuati, dalla mancanza dei punti di riferimento biologici, difficilmente percepibili nel contesto urbano. Ritmi, luci e suoni della città, infatti, hanno soffocato tutti quei segnali dell'ambiente che mutano nel giorno e nelle stagioni, e che potremmo (e dovremmo) percepire se vivessimo in un ecosistema più naturale. Dalla necessità di rinnovare simili percezioni nasce “Andare per boschi”, ovvero i luoghi in grado di riaccendere il senso di appartenenza alla natura e riattivare il nostro sentire sensoriale. Questo libro propone, perciò, un insieme di spunti per riscoprire quella sensibilità nei confronti di quanto vive con noi e intorno a noi.

Nella prima novella, improvvisamente, Maria e Ruggero cominciano a manifestare comportamenti bizzarri incrinando l'equilibrio dei propri cari. Nella seconda novella, Manuela e Lorenzo vivono un'appassionata storia d'amore nonostante il loro profondo sentimento di attaccamento alle rispettive famiglie. Quale sarà la reazione delle famiglie di Maria e Ruggero? Che esito avrà la storia d'amore tra Manuela e Lorenzo? Sono queste le due uniche domande che la lettura di “due novelle” ci porrà?

«Dire d'Amore non è affatto facile, è giustamente "ineffabile", è un qualcosa che, per infinita varietà e diversità, reclama profondità di pensiero e visione d'insieme, di tutto un insieme difficilmente esprimibile in un lessico e in una semantica precisi. Maria Giusti è del tutto consapevole di tale limite e di tale rischio, ma da poeta osa e si concentra sul tema, unico, avvalendosi per lo più di un linguaggio classicheggiante rispetto a una materia che non ammette distrazioni o divagazioni» (dalla prefazione di Ida Di Ianni)

“Lara non era una donna avvezza all'allegria, non lo era mai stata e non intendeva certo cambiare adesso che doveva pensare a due persone e non più solo a se stessa. Lara non aveva mai cercato in tutta la sua vita la felicità e non perchè le fosse stata impedita o imposta dai suoi mutevoli umori, ma perché non credeva in cuor suo che una donna potesse realmente essere felice. Aveva imparato a bastarsi...”. Dalla brughiera gallese al Medio Oriente passando per il deserto del Sahara, “La luce in questa notte” è il racconto di un viaggio intimo e intenso e del coraggio universale di una donna di fronte al suo ineluttabile destino.