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I settantasette ritratti delle attività commerciali, testimoniano, attraverso le fotografie di Marzia Lodi, la storia e la permanenza del lavoro nel centro storico di Carpi. Le immagini raccolte fra maggio e dicembre 2009, portano alla luce la realtà di un tessuto sociale ancora vivo e fecondo che resiste alle trasformazioni del commercio che la società ha subito negli ultimi anni. Dal calzolaio al pescivendolo, dal falegname al sarto, dal gioielliere all'edicolante: sono questi alcuni dei protagonisti che raccontando della propria vita e del proprio lavoro, portano avanti idee e progetti di generazione in generazione, facendo rivivere la tradizione familiare e riqualificandola nel presente. Da questo libro è necessario ripartire per riportare il cuore di Carpi nel suo centro storico, salvando la verità di queste persone che hanno fatto dell'etica del lavoro una ragione di vita.

Pubblicazione realizzata in occasione della mostra "Antonio Riello: Community Face" tenuta presso la galleria Betta Frigieri Arte Contemporanea di Modena durante il Festival Filosofia 2009. L'artista veneto ha colto lo stimolo offertogli dalla nona edizione del Festival Filosofia di Modena, dedicato quest'anno alla "comunità", per centrare il tema della manifestazione con l'attitudine di chi non aspetta altro che l'occasione più opportuna per indagare l'identità di un nuovo gruppo sociale. Partendo dal presupposto, come sostiene lo stesso Riello, che oggi la produzione artistica non è altro che una elaborata forma di "spaccio d'identità", il libro analizza alcune sue opere da questa prospettiva, scoprendo come la chiave interpretativa dell'arte sia da ricercarsi nei riti e nelle ossessioni di una comunità perennemente in cerca di riconoscimento.

Questa pubblicazione propone una riflessione sull'arte contemporanea italiana dagli anni Settanta ad oggi. Mediante un percorso generazionale, Luca Panaro, prende in esame diciotto artisti che hanno utilizzato immagini fotografiche d'archivio come punto di partenza della loro produzione visiva. Opere storiche e ricerche attuali di Adriano Altamira, Simona Barbagallo, Olivo Barbieri, Silvia Camporesi, Mario Cresci, Cristian Chironi, Paola Di Bello, Tiziano Doria, Marzia Migliora, Giorgio Mininno, Francesco Nonino, Sara Rossi, Marco Samorè, Alessandra Spranzi, Davide Tranchina, Carloalberto Treccani, Elisa Turchi, Franco Vaccari. La fotografia è intesa da questi artisti come un "deposito di senso", un linguaggio privo di un significato univoco e proprio per questo pronto ad essere riletto con uno sguardo nuovo.

Il libro di Miroslava Hajek e Luca Panaro è stato pubblicato in occasione del Festival Filosofia 2008, per la mostra Fantasia esatta. I colori della luce di Bruno Munari, in corso dal 19 settembre al 26 ottobre 2008 presso la Paggeria di Palazzo Ducale a Sassuolo (MO). A dieci anni dalla morte si vuole riflettere su Bruno Munari (Milano 1907-1998) come artista e precursore, in modo particolare con le Proiezioni dirette (1950) e le Proiezioni a luce polarizzata (1953), opere che hanno anticipato le videoinstallazioni multimediali e influenzato generazioni di artisti contemporanei. Negli anni Cinquanta Munari ha realizzato delle opere in miniatura, usando la pittura, tecnica mista, collage di materiali organici come la buccia di cipolla, retini, fili di materiali vari e pellicole colorate trasparenti. Inseriva queste composizioni materiche tra due vetrini che introduceva negli apparecchi per proiettare le diapositive. Il dispositivo toglieva la fisicità all'opera e la ricostruiva con la luce proiettandola in dimensione monumentale. Munari diceva: "con un piccolo vetrino puoi affrescare una cupola". E ancora: "in una tasca puoi portare tutta una grande mostra". Come fece al MoMA di New York nel 1954.

Questo libro non è una antologia di biografie raccolte da un curatore, ma un'opera "collettiva" di cinque artisti italiani (Baruchello, Vaccari, Borsari, Fantin, Vaglieri), nati a distanza di alcuni anni l'uno dall'altro, che raccontando la propria formazione, le proprie esperienze e le proprie storie personali, forniscono una traccia per comprendere come, in più di mezzo secolo, siano mutate le aspettative e le aspirazioni di un artista, il contesto in cui si trova ad operare. Gli autori non rientrano in un gruppo e nemmeno in una scuola, ma i loro lavori sono tra loro "compatibili", ed in qualche modo lo è anche il loro modo di rapportarsi col mondo dell'arte; questo rende possibile l'accostamento dei loro scritti, che a volte si sovrappongono e si intrecciano.

Libro fotografico pubblicato in occasione del Festival filosofia 2007 per la mostra Olivo Barbieri "Site specific. New York City 07". Olivo Barbieri ha fotografato dall'elicottero diverse aree del pianeta trasformandole in un plastico sovradimensionato, in città mai viste prima. Come sostiene Luca Panaro, le immagini di New York pubblicate in questo libro suggeriscono una sorta di Disneyland al contrario: la finzione si insinua nella realtà dei luoghi offrendo originali punti di riflessione.

Tre racconti uniti da un filo comune. Storie di uomini che si intrecciano e si aggrovigliano in una grande matassa contenuta in quella grande scatola che è la storia. Chissà come sarebbe tutto ciò che ci circonda se l'uomo invece della mente avesse anteposto nel suo operare la "sapienza del cuore"!

Un avventuriero e l'erede di una antica famiglia del Nord America, uniti da un unico destino, che incombe su tutti: la "fragilità dell'essere" esasperato in questo racconto dall'affacciarsi sulla scena mondiale del sistema finanziario che ha travolto tutto e tutti ponendosi con un'oligarchia di uomini al di sopra di ogni legge e ordine costituito.

...Dentro di noi, come recita un testo sacro, abita il "sussurratore furtivo" il quale sussurra nei petti della gente: geni e uomini. Contro questo demone si accendono molte battaglie, il più delle volte né perse né vinte, per riuscire a traghettare la nostra anima verso un asilo sicuro, dove riposare.

Il dolore si conosce solo per esperienza. Quando passa lascia solchi profondi sul corpo e nell'anima. Il sistema sociale e culturale di cui siamo parte ci educa alla rimozione di quei sentimenti per i quali non vi è spazio nell'era tecnologica. Era in cui si è funzionali solo se produttivi e, nel momento in cui la "macchina uomo" mostra segni di logoramento psico-fisico, la tecnica medica interviene tempestivamente per riparare il guasto. E la tempestività è fondamentale per il sistema economico. Quando invece il danno è irreversibile, sembra tutto finito. Il libro è stato scritto da Nadia Guandalini con il contributo di Anna Molinari, stilista della griffe Blumarine, e contribuirà alla raccolta fondi per l'assistenza ai malati di lunga degenza.