artem

Sono i coloni di Focea, esiliati dai Persiani, a fondare la città intorno al 540 a.C. Parmenide sceglie con buone ragioni questo lembo di paradiso ambientale per le meditazioni della scuola eleatica. A partire dalle campagne di scavo di Amedeo Maiuri, dal 1921, ritornano alla luce, dopo secoli di letargo, Porta Rosa, il teatro, la magia della città antica.

Al piano ammezzato dell'ala meridionale del Palazzo di Capodimonte è allestita la nuova Galleria dell'Ottocento, frutto di un intervento recente di recupero, attento ai criteri museografici moderni e alla fruibilità delle opere esposte. In un allestimento evocativo degli interni delle dimore aristocratiche del tempo si ammirano dipinti di scuola napoletana e italiana dai primi decenni del XIX agli inizi del XX secolo e arredi di produzione partenopea realizzati, negli stessi anni, proprio per la Reggia di Capodimonte, e oggi restaurati e ricomposti con attenzione filologica.

Gli studenti del 'Master of Art' dell'Università Luiss di Roma propongono, sotto la guida di Achille Bonito Oliva, un dialogo intergenerazionale tra i vari modi del 'fare arte' negli ultimi cinquant'anni. Le tematiche affrontate, intorno ai cardini dell'eteronomia e dell'autonomia, rappresentate al meglio dai due movimenti dell'arte povera e della transavanguardia, spaziano dal nomadismo allo sconfinamento, dalla lateralità alla centralità dell'artista, dalla libertà alla condivisione.

Una vasta selezione (124 fra dipinti e disegni), per lo più inedita, della produzione di un pittore di talento ma trascurato dalla ricerca. Il percorso cronologico rigoroso, curato da Clara Gelao, dal primo dopoguerra agli anni Settanta del Novecento, corre in parallelo allo sviluppo tematico di un artista dalle sfaccettature molteplici: paesaggi, ritratti, fino a illustrazioni per testi scolastici. Il volume è il catalogo della mostra di Bari (Pinacoteca provinciale 'Corrado Giaquinto', 14 dicembre 2012 - 30 aprile 2013).

"Dopo il plebiscito in favore di Re Vittorio Emanuele II, gli artisti avevano preso sede nel già Palazzo reale di Portici, legati da un giuramento di fratellanza e da un programma artistico: esercitare un'arte indipendente, puramente veristica e realista tendente alla vera manifestazione semplice del vero nelle sue svariate forme senza orpello e transazioni." (Giovanna Vettori, 1893)

"Wanda Fiscina, esploratrice di trame di frontiera tra sensibilità cromatica e formale e linguaggi contemporanei d'innovazione, a confronto con l'archeologia e l'aldilà della civiltà etrusca "di frontiera" delle necropoli campane: dalla sua vasta produzione materica, imperniata su colori crespati saturi, emergono riferimenti ancestrali, scaglie indurite, congelate dal tempo e nella memoria: manufatti, schegge, affini per forma e suggestione alle antiche urne cinerarie e segnati da escrescenze, rigature, incisioni, che ricreano immagini di energia e speranza. le forme plastiche del suo intervento irrompono nell'allestimento didascalico del museo archeologico di Pontecagnano, interrompendo per un istante la narrazione sequenziale, squarciando il velo del passato con l'appello alla contemporaneità ineludibile di tutte le storie autentiche."

Amante della caccia e conteso dai salotti napoletani, negli anni tra le due guerre mondiali, per la sua raffinatezza e il buon gusto, Marcello Orilia discendeva da un'antica e nobile casata di Cava dei Tirreni. Nella sua lussuosa dimora partenopea, in Palazzo Arlotta, con la moglie Maria Teresa de Vito Piscicelli diede vita a un piccolo museo, frequentato da collezionisti e amici e caratterizzato da un gusto collezionistico di stampo moderno. La raccolta comprendeva - oltre che maioliche e porcellane di manifatture europee e italiane prestigiose - ventagli, bastoni alla moda, nonché importanti rivestimenti parietali lignei, provenienti da complessi conventuali napoletani.

La nuova guida del Museo Diocesano vuole essere uno strumento al servizio di visitatori, studenti e studiosi.

"Christian Leperino è chiamato a misurarsi con i capolavori e gli spazi senza tempo, eppure sempre attuali, del Museo Archeologico Nazionale. La sua risposta non può prescindere dalla prosecuzione di un discorso che l'artista conduce, da anni, con forza e determinazione: "anzitutto la propria visionaria lettura delle modifiche che intervengono nel corpo degli uomini, involucro attraverso cui può mostrarsi la loro attuale condizione esistenziale, e nel corpo delle grandi città guardate attraverso paesaggi di periferia, estremo ma più generalmente significativo habitat degli odierni individui. Un discorso necessario e caldissimo, perché elaborato non soltanto mentalmente da chi, in una metropoli postindustriale è nato e cresciuto" (Marco De Gemmis).

In occasione dei cinquant'anni di attività della Kimbo, una rassegna originale tra forme di produzione artistica, letteraria, visiva, sonora e olfattiva per invitare a un percorso sensoriale che abbia nel caffè il 'sottostrato' evidente e nell'immenso immaginario visivo e culturale di Napoli la 'traccia' manifesta. A cura di Angela Tecce, l'esposizione propone una selezione di dipinti, disegni, fotografie, porcellane che raccontano la città, le sue strade, i suoi odori, le sue suggestioni: Napoli, improvvisamente Bellebbuono - si svela. Una selezione che privilegia artisti meno conosciuti, talvolta ignoti, al fine di valorizzare e promuovere la ricchezza straordinaria del patrimonio della soprintendenza per il polo speciale napoletano: dipinti e disegni di Giacinto Gigante, Aniello De Aloysio, Vincenzo Migliaro, Achille Vianelli, Giovanni Serritelli, Alceste Campriani, Carlo Brancaccio...; alla storia del caffè e all'evoluzione dei riti collettivi che ne accompagnano la degustazione è dedicata la sezione di arti applicate, servizi di tazzine, caffettiere, zuccheriere, completata da una selezione di stampe ottocentesche che raffigurano gli antichi caffè napoletani. La produzione artistica contemporanea è rappresentata degnamente dagli scatti di Cesare Accetta, Monica Biancardi, Antonio Biasucci, Fabio Donato, Luciano Ferrara, Barbara Jodice, Mimmo Jodice, Raffaella Mariniello, Luciano Romano.

Il viaggio nella storia di Paestum comincia dai templi greci, celebri in tutto il mondo e ancora integri, dopo oltre duemilacinquecento anni di storia. Il percorso si snoda lungo il tempio di Cerere, il tempio di Nettuno e la basilica, attraversando gli spazi del foro, l'Ekklesiasterion, l'Heroon, ricchi di una vitalità mai interrotta dallo scorrere del tempo. La visita continua nel museo che ricostruisce l'identità e le trasformazioni del parco archeologico, attraverso l'esposizione accurata dei reperti emersi da templi, abitazioni, teatri, tombe. Poco distante, il museo narrante di Foce Sele che, con l'uso di strumenti tradizionali ma avvalendosi in gran parte anche della multimedialità, con videoinstallazioni e ricostruzioni virtuali interattive, guida il visitatore alla scoperta del santuario di Hera Argiva. Cuore del museo è la Sala delle Metope, con esposte le riproduzioni delle lastre di età arcaica provenienti dal santuario di Hera e raffiguranti le fatiche di Ercole ed episodi della guerra di Troia.