Cartman

Il libro analizza I Promessi Sposi nell'Opera moderna di Michele Guardì da un punto di vista semiotico, con l'intento di superare il luogo comune che vede la riscrittura come un remake o una parodia. L'autrice, attenendosi alla linea metodologica di A. J. Greimas, dimostra come il lavoro compiuto dal regista non sia un semplice rifacimento, come molti ce ne sono stati di questa materia narrativa, bensì una riscrittura che, pur mantenendo inalterata la storia del romanzo manzoniano, origina una fusione di più codici. Nell'Opera moderna si ha infatti un'unione armonica di testo, musica e danza che rimanda a diversi generi sia letterari sia teatrali, come in un musical: per questo Guardì si è reso "autore secondo" di un testo di cui "autore primario" è Manzoni, dal momento che riscrivere significa riconoscere, dare compimento e reincarnazione a determinati valori. L'autrice individua meccanismi testuali e configurazioni discorsive, a partire da un'analisi del rapporto che intercorre tra la cultura linguistica e la televisione, finalizzata a comprendere il circuito autore-testo-lettore in cui è inserita quest'Opera; ciò si realizza attraverso l'analisi semiotica di alcune scene del testo di Guardì, messo in musica da Pippo Flora e nato dopo più di dieci anni di gestazione come ha dichiarato il regista nell'intervista rilasciata. Con la Prefazione di Marcello La Matina.

Il manuale si presenta come corso intensivo per studenti di Lingua Russa che stanno accostandosi all'apprendimento della Lingua Italiana. Guidati da un approccio didattico che si basa sulla comprensione dell'italiano messo a confronto con il sistema linguistico del russo, gli studenti troveranno le nozioni principali insieme alle particolarità della grammatica italiana, illustrate attraverso schede di approfondimento. Potranno familiarizzare con le caratteristiche più peculiari della lingua così da superare ostacoli e difficoltà propri dell'italiano. Il manuale contiene regole, fraseologie e lessico quotidiano per una comprensione snella ed efficace dell'italiano.

L'arte dell'attribuzione in Italia tra XIX e XX secolo: Giovanni Morelli, Bernard Berenson, Roberto Longhi, Federico Zeri sono i grandi conoscitori dei quali vengono rivelati i metodi di lavoro, la personalità, le intuizioni geniali. Il libro si presenta come un piccolo archivio biografico, critico e storico nel quale gli studiosi, gli studenti e gli appassionati d'arte possano trovare notizie, documenti e concetti utili alla comprensione e all'approfondimento della disciplina e dei suoi maestri. L'autore conduce il lettore alla scoperta di una storia dell'arte raccontata, oltre che con rigore scientifico, attraverso il ritmo del romanzo biografico e le suggestioni della poesia. Ne emerge una figura di conoscitore quasi archetipica, come si trattasse della proiezione contemporanea di personaggi a guardia secolare dell'immaginario europeo alla stregua di Ulisse, Socrate, Dedalo, Teseo, Asterione, Tiresia e Faust. Con la Prefazione di Francesco Federico Mancini.

Il volume si propone di presentare un quadro delle possibilità di applicazione dello psicodramma psicoanalitico di gruppo come strumento terapeutico e formativo in particolare nelle situazioni in cui la sola comunicazione verbale risulta spesso insufficiente a cogliere il mondo emotivo dei soggetti in trattamento. Lo psicodramma psicoanalitico, infatti, può costituire una sorta di ponte tra la parola e l'azione simbolica dando voce a soggetti che presentano un insufficiente sviluppo della capacità di simbolizzazione: in particolare adulti psicotici e gravi disturbi di personalità ma anche soggetti in età evolutiva o giovani con disturbi generalizzati dello sviluppo o del comportamento alimentare. Ma la stessa tecnica può risultare molto vantaggiosa con operatori sanitari o della relazione d'aiuto le cui funzioni mentali sono spesso bloccate da vissuti difficilmente esprimibili. Si è cercato di individuare pratiche innovative che venissero incontro alle peculiarità dei pazienti in trattamento, portando, spesso in tempi brevi, a notevoli cambiamenti sul piano emotivo e relazionale. Con contributi di: Stefania Baldo, Sabrina Dolcini, Claudia Giangregorio, Giovanna Marrone, Gabriella Masotta, Valeria Pace, Emanuela Pagliarulo, Alice Passarini, Edoardo Razzini, Clotilde Rossi.

Lunedì 13 settembre 1965. Lui che arriva dalla Calabria con il Treno del Sole, una valigia di cartone e poche lire in tasca. Lei, l'azienda, che lo accoglie tra le braccia mentre sta per partorire il primo robot di misura al mondo. Sullo sfondo la Torino magica e matrigna degli anni Sessanta. Il libro racconta la prima giornata di lavoro di un adolescente del Sud in una fabbrica del Nord. Un modo per ricordare, mezzo secolo dopo, l'azienda che più di tutte ha segnato la nascita della meccatronica in Italia, la Dea (Digital Electronic Automation). Una cronaca minuziosa e appassionata in cui luoghi, fatti e protagonisti sono del tutto reali, visti attraverso l'occhio analitico dell'autore.

Questo libro esplora in una prospettiva d'insieme alcuni temi che, sottotraccia, percorrono la storia della musica eurocolta degli ultimi quattrocento anni. I trii per pianoforte, violino e violoncello dal carattere memoriale, i quartetti per archi intesi come confessioni biografiche, l'ispirazione poetica che si può trovare dietro all'attribuzione di un titolo, il concetto di "insieme" in musica, le composizioni ispirate all'astrologia. Con grande sensibilità, dovizia di particolari ed enciclopedica conoscenza e con lo scopo di creare itinerari fruibili agli appassionati di musica e cultura, Andrea Gherzi delinea sentieri tematici all'interno di vastissimi repertori da un'angolazione che permette di (ri)apprezzare - tanto per chi li affrontasse per la prima volta, quanto per un cultore della materia capolavori musicali e brani meno celebri, maestri riconosciuti e figure dimenticate dai comuni libri di storia della musica.

Dai tempi più remoti l'umanità si interroga sulle fisiognomie dell'ignoto e cerca le cause del male esplorando le regioni più profonde dell'animo umano, in cui nel corso dei secoli si sono sedimentati i mostri delle origini in forma di archetipi, che affiorano negli istinti, nei sentimenti negativi e nei comportamenti degradati. Di fatto, la presenza di uno dei più perturbanti e coinvolgenti aspetti della nostra cultura è proprio quello di immaginare fisicamente il diavolo e le sue interferenze col destino umano e di raffigurarlo negli scenari dell'arte: Satana antropofago inghiotte i dannati nei Giudizi Universali e si insinua in chiesa nel ruolo di anticristo, negli esseri mostruosi sui capitelli e degli stalli lignei dei cori dove si attrezza di seduzione e oscenità, come in quelli conservati nelle due chiese aostane cui è dedicato questo studio.

C'è un'Italia delle origini che ci rappresenta nel mondo. È l'Italia dei piccoli borghi, di quei paesini incastonati tra le montagne, adagiati sulle colline, spruzzati dalle onde, nei quali ritroviamo la nostra essenza. Sapori, ricordi, racconti, radici. E una poesia per trasmettere l'emozione. Il libro raccoglie le migliori poesie tra quelle pervenute al "Concorso Little Italy. I piccoli borghi d'Italia". Gli autori delle poesie selezionate: Enrico Adduci, Marta Bagnasco, Melinda Castaldi, Bruno Centomo, Massimo Cobetto, Piero Costantini, Osvaldo Crotti, Maria Luisa Delsanto, Francesco Di Ruggiero, Sara Favotto, Francesca Filippini, Giulietta Gaeta, Gabriela Monica Ion, Danilo Lano, Michela Manente, Luigi Monfredini, Maria Panico, Rita Piera Piacquaddio, Floriana Porta, Maria Pia Rava, Caterina Romito.

La vicenda artistica ed esistenziale di Edward Hopper (1882- 1967) attraversa con garbo e timidezza ottant'anni fondamentali della storia degli Stati Uniti; pur escludendo dalla sua narrazione i momenti più drammatici, il pittore illustra nelle sue opere i cambiamenti, le trasformazioni e le atmosfere del paese. Le situazioni dipinte dall'artista raccontano l'America in un'ottica che non è tanto quella della grande potenza economica e industriale - che tanta parte ha nelle vicende mondiali del XX secolo - ma piuttosto quella di una nazione vista nel suo aspetto più semplice: vi è, nel lavoro di Hopper, una volontà di elevare la dimensione del quotidiano al rango di soggetto artistico, per offrirne una visione quasi epica. Nel suo lavoro si intersecano di continuo suggestioni non solo pittoriche, ma anche stimoli provenienti, più in generale, dall'intera produzione culturale americana: dalla letteratura, alla poesia, al cinema, al teatro e alla fotografia, rendendo il suo stile iconico e inconfondibile, vero tratto distintivo di un'epoca.

Questo saggio intende proporre un percorso storico e artistico di valorizzazione della produzione artistica di Henri Matisse conservata nei musei italiani, caratterizzata da una sorprendente combinazione di forme, di colori e di luci, oltre che da una profonda passione per la vita. Partendo da una panoramica generale sulla personalità artistica del maestro francese e sul suo contesto storico-culturale, l'autrice esamina la raccolta di pensieri e di interviste dell'artista, gli Écrits et propos sur l'art, curata dal critico d'arte Dominique Fourcade e, successivamente, sofferma il proprio sguardo sulle problematiche del fenomeno nazionale e internazionale del collezionismo matissiano. Il libro si conclude con un capitolo di carattere più specialistico che costituisce il fulcro vero e proprio dell'intero lavoro, proponendo un accurato approfondimento sui capolavori matissiani di proprietà dei musei italiani. Oltre a valorizzare ogni opera con un'opportuna presentazione tecnica, estetica e semantica, l'autrice promuove anche il ruolo svolto dalle istituzioni culturali italiane nell'ambito della conservazione e della promozione del patrimonio artistico nazionale.