Contrasto

Dal 1955, l'annuale concorso del World Press Photo definisce lo standard del giornalismo visivo. World Press Photo 15 vi presenta i vincitori, le immagini più impressionanti e le storie più avvincenti del 2014. Selezionate fra quasi 100.000 proposte, scattate da 5.700 fotogiornalisti e fotografi documentaristi di 131 paesi diversi, le foto vincitrici sono presentate in un documento commovente, a tratti scioccante. World Press Photo 15 è insieme fonte di informazione e d'ispirazione di una visione del mondo.

La migliore letteratura italiana recente si interroga sul "da dove veniamo" per capire "chi siamo", attraverso vicende in cui privato e pubblico si intrecciano in modi diversi a seconda delle scelte di ciascun autore, ma pur sempre su eventi e contraddizioni che hanno finito per condizionare il nostro presente. Abbiamo chiesto a molti scrittori cosa li ha spinti a questo scavo nei nostri prossimi ieri, e i modi in cui, secondo le loro ispirazioni e vocazioni, si sono disposti ad affrontarlo.

"Quando, per un caso fortunato, a una prova del suo ultimo concerto a Firenze nel maggio 2013, mi sono trovato da solo ad ascoltarlo dirigere l'Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino e l'Orchestra Mozart, ho pienamente compreso quale grande lezione Claudio Abbado ci aveva dato con la sua vita di artista e di direttore d'orchestra: quella di "fare musica insieme" (Das Zusammenmusizieren) che è poi il titolo che abbiamo voluto dare alla mostra fotografica di cui questo catalogo raccoglie tutte le immagini. Nel visitare la mostra e nello scorrere le pagine di questo catalogo noi vediamo una serie di immagini di Claudio Abbado direttore di orchestra: un mestiere difficile da incasellare in precise categorie di attività. Non abbiamo mai di fronte, però, un dominatore: vediamo piuttosto - lo ricorderà bene chi ha assistito ai suoi concerti - gesti, mimica, occhi, mani che servono a dar corpo alla musica e a tradurla in spirito. Una serie di esecuzioni nelle quali mani e occhi comunicano realizzando quella tensione che si trasmette all'orchestra e alle masse artistiche in un rapporto e in una corrente di energia che coinvolge anche il pubblico." (Francesco Bianchi)

Dalla nascita della fotografia fino a oggi l'Italia continua a essere il Paese più fotografato al mondo. Curato da Giovanna Calvenzi, il volume raccoglie il lavoro di grandi maestri che in momenti e con esperienze e linguaggi diversi, hanno raccontato gli aspetti principali e le peculiarità che contraddistinguono il nostro Paese e i suoi abitanti. La loro ricerca si è concentrata sulle bellezze dei paesaggi, lo sviluppo delle città, gli stereotipi, il modo di vivere, ma anche le speranze, i sogni e i drammi della nostra storia recente. Le immagini regalano a chi le osserva straordinarie visioni e, soprattutto, mostrano come proprio questo intenso guardare e riguardare il nostro Paese costituisca uno dei nostri principali patrimoni visivi. "Oltre sessant'anni separano la prima immagine dall'ultima. Sessant'anni che la fotografia ha attraversato come testimone e interprete dí realtà sociali, mutazioni ambientali, trasformazioni urbanistiche, entusiasmi, lotte, disperazioni, tragedie, fedele al proprio mandato di essere in sintonia con i tempi ma soprattutto dí aíutarcí a vedere e a capire." (Giovanna Calvenzi).

"Si era nel sessantotto. Franco Basaglia si batteva per la chiusura dei manicomi e insieme a Carla Cerati, fotografa milanese, avevamo realizzato delle fotografie per L'Espresso sui manicomi. Vedendole, Basaglia rimase allibito. Si trattava di fotografie mai viste prima in Italia. Così, abbiamo deciso di farne un libro, 'Morire di classe', che, con l'aggiunta di testi di Basaglia, ha fatto conoscere all'Italia le condizioni tragiche di questi malati." In questo modo Gianni Berengo Gardin, in un testo recente, ricorda la genesi di uno dei lavori più forti, decisi e importanti della storia del fotogiornalismo italiano. La fotografia entrava in strutture proverbialmente chiuse e faceva luce - nel vero senso del termine - su condizioni e situazioni che non dovevano essere mostrate. Il sessantotto della fotografia italiana passava anche per queste immagini e attraverso un lavoro così prettamente sociale, riscopriva una sua urgenza, una centralità, un valore e una necessità intrinseca che poi è quella di rivelare, indicare e, come in questo caso, indignare. A distanza di anni, rivedere la documentazione completa realizzata da Gianni Berengo Gardin in quell'occasione - muovendosi con Carla Cerati e poi anche da solo in diverse strutture italiane, da Gorizia a Trieste, da Parma a Firenze e a Siena - permette di recuperare il senso di un lavoro straordinario.

"Lo straniero" è una rivista mensile nata a Roma nel 1997 fondata da Goffredo Fofi con un nutrito gruppo di collaboratori: da Gustaw Herling e Anna Maria Ortese a Carmelo Bene, da Stefano Benni a Ciprì e Maresco e molti altri. Si occupa di "arte cultura scienza e società", privilegia settori decisivi di esse proponendo una ridiscussione a più voci, tra teorie e pratiche, dei modi in cui avviene oggi la trasmissione di conoscenze e valori; una riflessione sui nuovi assetti politici e geografici, mutazioni economiche e antropologiche; un'analisi delle questioni che coinvolgono le "zone calde" del nostro paese; una valutazione delle Arti e della loro "necessità", con particolare attenzione al teatro, al cinema, al fumetto, alla letteratura.

"Encerrados" è un lungo viaggio durato 10 anni in 74 carceri di tutti i paesi del Sudamerica; un percorso nato dal desiderio di raccontare un continente attraverso il mondo dei detenuti. Le carceri come riflesso della società, come specchio di quello che succede in un paese: dai piccoli drammi alle grandi crisi economiche e sociali. La prigione è una comunità, un non-luogo in cui si vive ogni giorno con ritmi e spazi precisi, in condizioni spesso al limite dell'umano, come quando si dorme in 18 in una cella per 4 persone e il bagno è solo un buco in un corridoio. Ogni carcere è stata l'immagine di un mondo visto da dentro e da fuori, scoprendo luci lì dove tutto sembra spento e dove il riflesso della violenza e dalla vitalità si contrappongono in un unico segmento che è poi la storia del Sudamerica. Prefazione di Roberto Saviano e commento di Eduardo Galeno.

Quattordio è un paese del Piemonte, sede di un importante polo chimico per la produzione di vernici e isolanti. A partire dal 1935, due geniali ingegneri fondarono dal nulla quattro imprese che arrivarono a dare lavoro a circa tremila dipendenti. Tra i prodotti realizzati a Quattordio c'è il celebre rosso Ferrari e le scie delle Frecce Tricolori. Nel 2011 l'Amministrazione di Quattordio si è rivolta al Laboratorio Sviluppo e Territorio (LaST), spin-off del Dipartimento di Giurisprudenza, Scienze Politiche, Economiche e Sociali dell'Università del Piemonte Orientale, per aiutarla a comprendere perché la comunità locale fosse così restia a impegnarsi nella vita sociale del piccolo paese: "perché i quattordiesi se ne stanno così in disparte?". La ricerca tenta di rispondere a questa domanda attraverso lo studio del passaggio della comunità quattordiese da una rapida industrializzazione di stampo paternalistico all'attuale situazione, dove le fabbriche locali sono divenute sedi periferiche di grandi imprese multinazionali.

"Italia Metafisica" raccoglie le immagini che, come altrettante tappe di un lungo viaggio nel nostro paese, George Tatge è andato componendo in anni di frequentazione e di studio dell'Italia, della sua campagna, della realtà urbana, della sua storia e delle sue trasformazioni di questa terra. Lo sguardo di Tatge è attento, misurato, insieme colto e appassionato e l'Italia che fotografa per noi racchiude ancora, e forse sempre di più, il fascino e il mistero di un equilibrio fragile e bellissimo.

"Lo straniero" è una rivista mensile nata a Roma nel 1997 fondata da Goffredo Fofi con un nutrito gruppo di collaboratori: da Gustaw Herling e Anna Maria Ortese a Carmelo Bene, da Stefano Benni a Ciprì e Maresco e molti altri. Si occupa di "arte cultura scienza e società", privilegia settori decisivi di esse proponendo una ridiscussione a più voci, tra teorie e pratiche, dei modi in cui avviene oggi la trasmissione di conoscenze e valori; una riflessione sui nuovi assetti politici e geografici, mutazioni economiche e antropologiche; un'analisi delle questioni che coinvolgono le "zone calde" del nostro paese; una valutazione delle Arti e della loro "necessità", con particolare attenzione al teatro, al cinema, al fumetto, alla letteratura.

"W di Walter", realizzato da Rossana Podestà e Paola Nessi, è l'ultimo gesto d'amore che Rossana, scomparsa nel dicembre 2013, ha offerto a Walter Bonatti raccontando con intensa dolcezza e semplicità la vita del grande alpinista ed esploratore. Walter Bonatti e Rossana Podestà si conobbero quando entrambi erano al termine della loro rispettiva carriera. Famosa attrice internazionale lei, amatissimo esploratore di terre lontane e, soprattutto, l'uomo che ha fatto la storia dell'alpinismo mondiale, lui. Due vite estremamente diverse che, come racconta Rossana nel film, sono lentamente scivolate l'una nell'altra dando vita a un legame indissolubile.