Controluna

L’unico ordine possibile per questa silloge è cronologico. Le emozioni, per fortuna, non seguono uno schema, ma si affacciano al nostro sentire spinte da ciò che succede o non succede, da un incontro, una gioia, un dispiacere, un mutamento del clima. Un profumo. Dunque una notte insonne, una giornata sulla neve, lo sguardo di chi amiamo, un attimo di silenzio nel frastuono della città… perfino un battito d’ali può aprire la porta alle emozioni, a patto di avere un’anima nuda, sensibile a ogni soffio. Quello è il momento in cui i versi si scrivono da soli, mentre l’autore resta a guardare. Tacciono, a volte, le emozioni. Non bisogna aver paura e, soprattutto, non bisogna insistere: tornano, tornano sempre.

Con uno sguardo attento alle tematiche sociali queste poesie danno voce ai silenzi della vita quotidiana. La natura si fa specchio e simbolo: ora madre consolatrice, ora testimone muta di un’umanità in affanno. I versi, ambientati nei giorni nostri, non offrono risposte, ma mantengono illuminata la speranza aprendo spazi di riflessione per il lettore, invitandolo a sentire le proprie emozioni.

"Il castigo" nasce come accettazione di una condizione. La consapevolezza che l'amore per una persona possa diventare più profondo e travolgente confina irrevocabilmente una giovane donna nella più mesta e viva delle prigioni, in cui lei sceglie però di dimorare pur sapendo quanto la sua scelta sia ributtante ed ignominiosa agli occhi del mondo.

"Scampoli di Luce" non è solo una raccolta di poesie e pensieri in versi ma è il risultato di una costante ricerca introspettiva dell’Oltre ogni apparenza.. Con parole languide e taglienti, crude e romantiche racconta storie di tensioni spirituali e sentimentali dischiudendo, con le sue metafore ed allegorie, le porte di scomodi ed inesplorati universi personali.

“Nell’amore” per la propria donna, scrive Hegel, “si trova la vita stessa come una duplicazione di se stessa e come sua unità… L’amore… toglie la riflessione, sottrae all’opposto ogni carattere di estraneità e la vita trova se stessa senza ulteriore difetto. Nell’amore rimane ancora il separato, ma non più come separato bensì come unito ed il vivente sente il vivente”. Per l’autore l’amore è l’Assoluto, è l’elemento totalizzante che realizza la vita di ogni essere umano.

Tre raccolte in un unico percorso: dall'eterna dinamica del maschile e del femminile rappresentata dalle figure dei Miti e delle Favole, alla straordinaria avventura della ricerca di sé nel quotidiano, di una magia che sfugge al pensiero logico. I temi del desiderio, dell'assenza, del viaggio interiore e delle sue mille peripezie, fanno parte della poetica dell’Autrice e vengono proposti al lettore con un interrogativo: può la poesia essere uno strumento di conoscenza della propria verità più profonda? Può essere un vettore di cambiamento? Per rispondere a questa domanda, è necessario lasciar andare il controllo razionale e abbandonarsi ad un sentire che è del corpo, lasciando fluire la musica delle parole senza interpretarle. Anche se non c'è alcuna certezza, anzi la sottile tensione tra fiducia e dubbio viene continuamente riproposta in questi versi con grande intensità e passione.

La raccolta di poesie I canti dell'assenza di Antonio Pelliccia presenta un tessuto nostalgico intenso e vibrante che colora le liriche di passione intensa. Il passato, che ricorre tematicamente e variando sfuma in molteplici versi , non è solo un luogo di ricordi e rimpianti ma ricchezza di una fonte che sgorga nel presente, evocando la potenza consolatrice e benefica del vissuto. L’Autore ci consegna il proprio universo poetico lasciando intravedere una bellezza che passa nei paesaggi interiori come la luce del sole, che lentamente si distende dopo l’alba. Un profondo senso di sintonia con la Natura e il suo eterno scandire in giorni e stagioni emerge con forza. Il Poeta osserva, respira, odora e restituisce con voce originale e autentica la propria percezione del mondo, filtrata dall’urgenza della scrittura poetica intesa come possibilità di pacificazione. Prefazione di Alessandro Scotto di Minico.

"Il titolo della raccolta è liberamente ispirato al volume di Pier Paolo Pasolini, Poesia in forma di rosa. Pasolini pone, nella sua raccolta, il proprio io al centro della poesia. La mia raccolta dal titolo, Rose in forma di poesia, muove dall’idea pasoliniana del mio io al centro della poesia e della poesia come strumento di rigenerazione del cuore e della mente che trasforma in rose le bellezze ma anche le fatiche e le ferite della vita."

In questa seconda raccolta di scritti poetici l’impronta lasciata ha valenza di segno come i quadri spuntati con il gesso sulla strada negli antichi giuochi di campana. L’autore insegue le impronte della vita e se ne lascia attraversare in un tempo breve o di una vita intera. Con l’idea in testa che ogni istante sia una nuova percezione di presenza perpetua, come per dire che esiste un modo anche per sbagliare prima per non sbagliare dopo e che non esistono supporti ricchi o poveri ma solo materia da cui emerge un’immagine che nuota in fondo al nostro profondo inconscio. Un libro dove la legge non subisce l’immaginazione, una nuova utopia, per potersi vestire alla fine davvero come si vuole.

"C’è sempre un fondo di solitudine in ognuno di noi, qualcuno argina questo sentimento abbandonandosi alla quotidianità, alla frenesia della vita e alla materialità delle cose attorno a noi. Ci sono poi altri, forse più attenti, per cui queste cose non bastano e che fanno della solitudine la loro compagna di vita. Tra questi ultimi, Gianni Fazi, numerose le sue poesie all’interno della raccolta che inneggiano alla solitudine, compagna per eccellenza, presenza fissa e costante.[...] Molte sfaccettature della sua personalità emergono dalle poesie, dove un tratto importante è l’amarezza di un vissuto difficile, quasi mai allineato ai suoi desideri e alle sue aspettative, amarezza che si concretizza in una sfumatura polemica che permea alcuni scritti, ma che non è fine a se stessa. Essa, infatti, si risolve sempre con la speranza che dopo ogni notte il sole torni a sorgere" (dalla Prefazione di Patrizia Biondi)

"La distrazione che ci rende dissimili" sono parole dall’emergenza, scritte in un tempo comodo, quando i parametri di sicurezza e affidabilità erano in piedi. Vengono alla luce nelle stenosi espressive e talvolta barattano il significato con il gioco e la filastrocca perché, nelle crucialità, senso e non-senso sono leggeri e interscambiabili, e quindi tanto vale far esplodere i fonemi.

La perdita e il ritrovamento di sé come mappe del mondo, indizi insondabili per tracciare lo schema della propria esistenza. Ogni sezione della raccolta è una tappa di questo percorso, l’esplorazione di ciò che dell’esperienza è conosciuto ma non pensato, vissuto ma insondabile. Tutti perdiamo e guadagniamo, ma enigmatica è l’impronta di ciò che resta: una foglia denudata del suo ramo.