Controluna

Un percorso violento e viscerale nelle immagini della fobia, dell’ossessione e del trauma, "Il mio sangue sul vetro" è una lotta di liberazione dal ricordo in un torrente di simboli: dal Sangue si attraversa il Sogno, la Notte e lo Specchio per raggiungere, infine, il Vetro, nel potere salvifico dello sfogo artistico e della condivisione del dolore.

La natura è la madre, è la culla, è lo scenario di immagini, colori dove tutto ciò che ha vita si manifesta. La natura è il suono del vento che porta voci lontane: dalle foreste, dalle spiagge, dalle città, dal mondo. In questa trama vengono iscritti pensieri e sentimenti. La silloge rappresenta un percorso di vita e lo sguardo dell’autrice sulla realtà.

«La disciplina dei sentimenti controlla i versi di Silvia Cozzi e li controlla con l’idea che il sentimento abbia una sua legge e che non possa essere dominato da facili istinti e pulsioni. Lo si nota subito sin dalle prime liriche in cui l’autrice denuncia un odio profondo verso la sua condizione e la condizione umana in generale con la consapevolezza che dietro questo stato d’a- nimo di penombra si prepara a irradiarsi la luce della vita.» (dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

La poesia è di tutti, ma non per tutti", perché richiede il tempo per ascoltarsi. Isabella Velardo scrive questa silloge in versi moderni, brevi e intensi come lampi di emozioni che attraversano un cielo sereno, inaspettati, riflessivi, spontanei, soffrendo nell’attesa del tuono. Di notte, quando la solitudine ci costringe al silenzio, al confronto con noi stessi, sotto la stessa luna, ci ritroviamo e non ci sentiamo più soli. Queste poesie creano empatia, offrendo il confronto e l’interpretazione che ognuno può trovare, per avere la forza di ricominciare.

"Sali di ghiaccio" ha come sfondo il paesaggio naturale nello scorrere circolare delle stagioni. In un viaggio di ritorno l’io poetico ripercorre i luoghi in cui riconoscersi, con cui colloquiare, proiettare emozioni e la struggente nostalgia di un legame mai concluso con la propria terra. La natura, in una tavolozza di colori, accompagna la parola poetica che traccia lievi schizzi di umano sentire.

Questa raccolta di poesie esplora la condizione umana di instabilità e fragilità, a volte di dolcezza, destinata a dissolversi e a trasformarsi in qualcosa di nuovo, come, appunto, un ghiacciolo al sole, cercando di cogliere le emozioni e i sentimenti che l’animo umano avverte durante questo processo. I versi, con tono intimo e malinconico, spaziano da immagini di una natura che riflette la precarietà umana, a riflessioni più introspettive che toccano le paure e le gioie momentanee, fino alla solitudine e al senso di incertezza, in un viaggio ove l’animo si interroga su ciò che verrà.

"La poesia di Andrea Casoli ha, a mio parere, la dote di saper volare rasente una superficie e allo stesso tempo di rimanere invischiata della sostanza di cui la superficie è fatta. Fa scorgere nell’apparenza ciò che spesso non appare. Questo libro ne è un chiaro esempio: nella superficie composta di una scrittura netta e lieta per la vita che non cede mai al nulla, si nasconde il disordine del lutto e del dolore." (Dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

"Sacchi d’orzo e azzurri contorni" è il racconto in versi di esperienze di viaggio dell’ultimo quinquennio e non solo. Il poeta considera il viaggio un arricchimento interiore, una occasione di condivisione con altri popoli e civiltà, di usi e costumi che esaltano il pensiero e stimolano la sensibilità poetica. In più, nella silloge vi sono momenti d’innamoramento, storie di guerra e di abbandono, problematiche ecologiche e tutto ciò che caratterizza il nostro tempo. In definitiva, scorci di vita vissuta traslati sulla carta che diventano poesie da leggere e da assaporare come se appartenessero al lettore stesso.

Il poeta, grazie alla sua empatia, riesce a raggiungere luoghi interdetti ad altri. In questo caso, questa sensibilità estrema appartiene a una donna, che arriva fino alle proprie viscere, le contempla, e da quell’endometrio, luogo esclusivamente femminile, prova a estrarre un’esperienza universale. E allora non solo cerca di comprendere cosa significhi essere sé stesse nel contemporaneo, ma lo fa senza censure, soltanto con la speranza che sentirsi vicine possa aiutare a lenire un dolore che non si riesce a eliminare.

"Il respiro delle rocce" è una raccolta di poesie che invita a rallentare, osservare e abitare il momento presente attraverso lo sguardo aperto e curioso rivolto alla natura. L’autore ci accompagna in un viaggio ricco di piccoli risvegli e scoperte quotidiane, tra spazi silenziosi, paesaggi familiari e dettagli spesso trascurati. Ogni componimento è un’occasione per connettersi più profondamente con sé stessi e con l’ambiente che ci ospita, trasformando ogni incontro con la realtà in un motivo di ispirazione rigenerante.

"Trilogia della fame" è un’opera poetica in tre movimenti che esplora la fame come metafora esistenziale. Antologia del peccato, L’Ardore e Mitologia della carne trasformano il corpo in mappa emotiva, rito e simbolo. I versi attraversano desiderio, perdita, trasformazione e memoria, evocando sacro e profano, quotidiano e mitico.

La raccolta si struttura come un mosaico di stati d’animo e visioni, in cui il linguaggio poetico si nutre di immagini urbane e intime, di memorie private e di riferimenti culturali. L’autrice esplora le pieghe dell’identità, la tensione tra libertà e fragilità, tra coraggio e inquietudine, in un’eterna oscillazione tra luce e ombra. Ne nasce una poesia fluida e al tempo stesso intermittente, che si muove tra confessione e sperimentazione, tra lirismo e ironia. "Frammenti" è il racconto di una vita che si scrive mentre accade, con la sincerità disarmante di chi non smette di cercare.