Corraini

"Nero nella notte nera, lento passa nella città dormiente il tristo convoglio con i suoi taciturni, rassegnati occupanti: è mezzanotte, chi veglia preghi, è l'ora della Gioconda". Accade tutto nel giorno di Ognissanti. L'Angelo e il Diavolo si ritrovano al Famedio del Cimitero Monumentale di Milano per una partita a dadi. Il vincitore potrà portare le proprie anime a fare una passeggiata sul tram nero, lugubre convoglio ribattezzato ironicamente “la Gioconda” che fino al 1925 ha fatto viaggiare i morti in città. Luca Crovi, autore, e Federico Maggioni, illustratore, ci regalano una Milano straordinaria e inedita, sempre a metà strada tra realtà e fantasia, tradizione e leggenda; e a ogni lancio di dadi ci raccontano una storia: i segreti della Cà di Ringhiera, la leggenda di Sant'Eustorgio e delle reliquie dei Magi, lo storia delle quattro madonnine o della oscura stretta Bagnera... Le tavole di Federico Maggioni e i testi di Luca Crovi danno vita a due racconti che corrono quasi in parallelo, uno fatto di parole e l'altro di immagini, in questo libro che è un omaggio alla città di Milano, alle sue strade, ai palazzi e alle personalità che l'hanno vissuta.

The Wander Society è il primo libro Keri Smith dedicato ad un pubblico adulto. Il libro torna disponibile in un nuovo formato per condurre i lettori alla rivoluzione creativa della vita quotidiana. Una guida alla sperimentazione della realtà quotidiana, alla fuga dalla routine, alla rivoluzione creativa delle nostre abitudini. Quante volte ci sentiamo ingabbiati in una realtà che non ci appartiene e in una serie di abitudini che non riusciamo a modificare? Liberiamoci, è giunto il momento di unirsi alla Wander Society, l'immaginaria (forse...) comunità di erranti e vagabondi che fanno del vagare il loro manifesto, la loro attività preferita e primaria. Attraverso teorie di illustri immaginari professori, noti esempi letterari e soprattutto esercizi pratici, Keri Smith mira a spostare il nostro punto di vista, a condurci verso una percezione più totale, personale e libera del mondo. Vagare come atto di riflessione, come ritorno al sé e ai suoi reali bisogni, camminare in giro per riprendere possesso del reale, per perdersi, per uscire dalla gabbia delle attività imposte, per rivoluzionare la realtà rendendola davvero nostra. Piano piano il punto di vista dell'errante si modifica, si libera, imparando a osservare con occhi nuovi. E tutto sembra di nuovo possibile. The wander society fa parte della Collana Visual Essay, una raccolta di libri per chi cerca nuovi spunti visivi per guardare la realtà.

Giacinto Cerone (Melfi, 1957 - Roma, 2004) è stato uno scultore che ha sperimentato diversi materiali senza porsi limiti (legno, ceramica, gesso, plastica, metallo, pietra), utilizzando il disegno come forma autonoma e anticipatoria dell'opera plastica, spesso cadenzata in vere e proprie “famiglie”, per usare un suo termine. La prima mostra antologica a lui dedicata dal MIC di Faenza “L'angelo necessario. Sculture e disegni” ne ripercorre l'attività, facendo emergere il profilo di un artista poetico, dirompente, inquieto, ma anche scultore di grande forza espressiva e invenzione formale. La mostra "Giacinto Cerone, l'angelo necessario. Sculture e disegni" inaugura il 18 gennaio 2025 al MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche, di Faenza. A vent'anni dalla scomparsa questa grande retrospettiva, con circa 45 sculture e 35 disegni, vuole delineare la figura di uno scultore a tutto tondo e di una scultura totale (capace di distendersi orizzontalmente o addossarsi alle parete), senza resti, di un artista attento anche al modo di installare le proprie esposizioni come fossero esse stesse opere in sé. La mostra è a cura del critico d'arte Marco Tonelli, promossa dal MIC col sostegno dell'Archivio Cerone e di prestatori privati. Il volume, che esce per questa importante occasione, è corredato da testi di Claudia Casali (direttrice del MIC), Marco Tonelli (curatore della mostra) e apparati di Elena Cavallo (moglie dell'artista e Responsabile dell'Archivio Cerone).

Come tutti i grandi ideali, l'Amore, quello scritto con la maiuscola, ci pare spesso inafferrabile. Allora forse è meglio raccontare, come fa Aurelia Alcaïs, quello scritto con la minuscola, quello intimo, che s'intreccia con la nostra vita e s'infila nelle crepe della quotidianità. C'è allora l'amore - corrisposto - di Daisy per la natura, quello di David che regala fiori a sua moglie da vent'anni, quello di Jean, il musicista punk che segretamente cerca una ragazza che sia come la sua nonna, e anche quello di Marie Caroline che vorrebbe incontrare Peter Pan (l'uomo ideale!) e volare via con lui… Corredato da illustrazioni semplici e raffinate, Toi et moi in love ci racconta che le infinite forme dell'amore non riguardano unicamente chi o cosa si ama, ma soprattutto come si ama. Dieci anni dopo la prima edizione, questo libro dedicato agli amori di ogni tipo esce in una nuova edizione aggiornata e con una nuova veste grafica. Oltre ai personaggi che già conosciamo, troverete 24 nuovi amori, sempre unici, diversi e straordinari, per un totale di 96 pagine.

"L'abbiamo sempre chiamato ‘Satellite' ma nel corso del tempo è diventato un vero ‘Universo'. Pieno di progetti e visioni, incontri e passioni, e sempre animato dai sogni e dalle speranze dei suoi giovani protagonisti, che sono diventati in 25 anni i nuovi primattori del mondo del design. Universo Satellite ripercorre l'avventura del SaloneSatellite, lo spazio voluto dal Salone del Mobile. Milano, e curato da Marva Griffin Wilshire, per promuovere durante la “settimana del design” milanese il lavoro dei futuri progettisti e delle future progettiste. Un racconto cronologico dal 1998 a oggi, che, attraverso 1200 immagini e molti documenti inediti, ricostruisce integralmente una storia imprescindibile per comprendere il design contemporaneo." - Beppe Finessi Universo Satellite 25 anni di / years of Salone Satellite è un volume che celebra la ricchezza, la complessità e il formidabile contributo che questa iniziativa ha portato al panorama del design italiano e internazionale. Scritto da Beppe Finessi, con una testimonianza di Paola Antonelli e un'intervista di Hans Ulrich Obrist a Marva Griffin Wilshire, il volume è corredato da un ampio ed esaustivo apparato iconografico. Il book design è di studio òbelo.

Negli anni Trenta Bruno Munari disegna per il Bertoldo e per il Settebello delle “vignette umoristiche” alle quali accompagna “giochi di parole e raccontini strani” ispirandosi, oltre che a Saul Steinberg con il quale collaborava, al disegnatore americano Rube Goldberg, conosciuto come inventore della ‘Rube Goldberg machine'. In questo libro curato da Stefania di Maria, ricercatrice e studiosa del rapporto tra arte e design, sono raccolte oltre 40 vignette pubblicate su Settebello alla fine degli anni Trenta e ora parte della collezione privata degli eredi e nipoti di Bruno Munari. In queste prime sperimentazioni Munari gioca con libertà e in un secondo momento sistematizza il processo, e riprendendo questi prototipi realizza un libro (Le macchine di Munari, 1942) che è, leggendo tra le righe, un vero e proprio manuale di progettazione. Le macchine prima delle macchine è il nuovo volume della collana dei Quaderni di Spazio Munari, una serie di approfondimenti e sguardi inediti sul lavoro del grande artista e designer a partire dalle ricerche messe in mostra a Spazio Munari.

Ukko de Ukki ma tu chi sei? Ti abbiamo cercato in tutti gli atenei. Nessuno abbiam trovato con il tuo nome, Forse ti nascondi sotto un soprannome. Chi è Ukko de Ukki? Un tipetto ironico, saggio, tutto orientato verso il futuro. Un personaggio dalla gran barba che assomiglia a un architetto conosciuto... ma più saggio! Ukko de Ukki è la coscienza di Michele De Lucchi, tra i principali protagonisti della scena dell'architettura e del design dentro e fuori i confini dell'Italia. Un personaggio in continua evoluzione, così come lo ritraggono le illustrazioni che ha fatto in punta di matita per questo libro: colorate, evocative, piene di movimento ed energia. Insieme a L'architetto e Idee in rima, Ma tu chi sei? è uno dei libri della serie che vede protagonista Ukko de Ukki, un viaggio nel mondo dell'architettura vista con gli occhi di Michele De Lucchi. Per bambini di ogni età.

Idee ci sono buone e cattive vagoni pieni e veloci locomotive. Ne trovi una e ce ne sono mille non puoi credere alle tue pupille. Da dove nasce un'idea? Come possiamo andarla a cercare? Ukko de Ukki è la coscienza dell'architetto Michele De Lucchi, un alter ego pieno di saggezza e ironia che in questo libro ci lascia intravedere come nascono le sue idee. Sentire prima di capire, trovare l'ambiente giusto, sentirsi in sintonia con il mondo sono solo alcuni dei suoi consigli, tra parole in rima e coloratissime illustrazioni. Quale sarà la vostra prossima idea? Insieme a L'architetto e Ma tu chi sei?, Idee in rima è uno dei libri della serie che vede protagonista Ukko de Ukki, un viaggio nel mondo dell'architettura vista con gli occhi di Michele De Lucchi. Per bambini di ogni età.

Architettura tra tutte le arti è la più grande di questi tempi la più importante. Ukko de Ukki è la coscienza di Michele De Lucchi che ci guida pagina dopo pagina in un viaggio tra illustrazioni e rime per farci scoprire le meraviglie dell'architettura. Le grandi sfide del presente e del futuro, i cambiamenti che stanno mutando per sempre il volto del nostro mondo e delle nostre città, e in mezzo a tutto questo il ruolo dell'architetto come possibilità. “L'architettura è bella se porta speranza, per un nuovo mondo idee e lungimiranza” ci dice Ukko de Ukki, invitandoci a riflettere sull'importanza di costruire un futuro migliore, mattone dopo mattone. Insieme a Idee in rima e Ma tu chi sei?, L'architetto è uno dei libri della serie che vede protagonista Ukko de Ukki, un viaggio nel mondo dell'architettura vista con gli occhi di Michele De Lucchi. Per bambini di ogni età.

“Questo libro contiene più di cento inviti, incoraggiamenti ad agire, a rimboccarsi le maniche e mettersi all'opera, a non essere passivi. Gli inviti spaziano dal letterale al metaforico e all'assurdo, e ognuno è accompagnato da una foto di un'opera d'arte… L'obiettivo è quello di trasmettere un modo di vedere e di mettere in discussione il mondo. In parte manuale, in parte monografia, in parte manifesto, è un ricettario di cibo per la mente. Chiunque, eccetto gallerie e mercanti d'arte, può usare questi suggerimenti”. Ispirato a Autoprogettazione? di Enzo Mari - oltre che per il contenuto anche per la grafica e la rilegatura a spirale - questo libro è un invito a progettare, immaginare e reinventare opere d'arte, a partire da una traccia fornita dall'autore e con una serie di suggestioni da cui prendere spunto per trovare nuovi modi di vedere, scoprire e creare. Ogni libro contiene un'opera originale di Daniel Eatock, una Felt-Tip Print firmata e numerata.

“Nella mia pratica ho messo al centro l'esperienza del colore inteso come traccia e sostanza dell'esistenza. Le mie opere sono sedimentazioni di tempo che portano in sé il senso di una perenne trasformazione. Ciò che si genera nella solitudine dello studio attraverso un andamento fluido viene accolto e conservato all'interno di un sistema complesso. Se dovessi spiegarmi in due parole potrei dichiarare di essere una pittrice-archivista”. (Maria Morganti) In occasione della prima grande mostra antologica di Maria Morganti alla GAM di Torino, questo libro, a cura di Elena Volpato, raccoglie un ampio catalogo fotografico delle opere dell'artista realizzate tra il 1988 e il 2024, accanto a una serie di scatti inediti che ne mostrano il lavoro e il processo creativo. Un percorso che ci accompagna alla scoperta della pratica del gesto pittorico e dell'esperienza del colore, mostrandoci gli archivi dell'artista, gli strumenti di lavoro, le sale dove Maria Morganti ha esposto nel corso degli anni. Un racconto a 360 gradi attraverso la semplicità di atti quotidiani che compongono il complesso diario cromatico di un'esistenza.

Milano è per me una città disegnata nel cielo da centinaia di cavi e fili che si incrociano, corrono paralleli, si inseguono, girano. Oltre a creare una proiezione astratta della città, questi cavi tengono uniti i palazzi come marionette immobili. Una grande forbice potrebbe tagliare uno di questi cavi e tutto crollerebbe. Milano occupa tutti gli spazi in alto e all'orizzonte ogni spazio viene riempito. Non ci sono vuoti dove immaginare qualcosa d'altro. Paolo Ventura Artista e fotografo, Paolo Ventura utilizza processi ibridi per creare opere al limite tra fotografia e pittura. In Milano: proiezioni astratte, un omaggio alla sua città natale, si ispira alla storia italiana del XX secolo e al cinema neorealista, e utilizzando diversi mezzi - fotografia, pittura, collage - compone una storia visiva dell'architettura di Milano. Il suo processo artistico inizia con una fotografia stampata su più pannelli. Ventura usa la pittura per omettere ed evidenziare le immagini, creando paesaggi urbani spogli, surreali, privi di persone, che evocano meraviglia e nostalgia. Attraverso questi ritratti l'autore ci offre una nuova prospettiva su una città iconica, trasformandola in una metafora visiva della sua creatività e del suo fascino duraturo.