Corraini

Architettura tra tutte le arti è la più grande di questi tempi la più importante. Ukko de Ukki è la coscienza di Michele De Lucchi che ci guida pagina dopo pagina in un viaggio tra illustrazioni e rime per farci scoprire le meraviglie dell'architettura. Le grandi sfide del presente e del futuro, i cambiamenti che stanno mutando per sempre il volto del nostro mondo e delle nostre città, e in mezzo a tutto questo il ruolo dell'architetto come possibilità. “L'architettura è bella se porta speranza, per un nuovo mondo idee e lungimiranza” ci dice Ukko de Ukki, invitandoci a riflettere sull'importanza di costruire un futuro migliore, mattone dopo mattone. Insieme a Idee in rima e Ma tu chi sei?, L'architetto è uno dei libri della serie che vede protagonista Ukko de Ukki, un viaggio nel mondo dell'architettura vista con gli occhi di Michele De Lucchi. Per bambini di ogni età.

“Questo libro contiene più di cento inviti, incoraggiamenti ad agire, a rimboccarsi le maniche e mettersi all'opera, a non essere passivi. Gli inviti spaziano dal letterale al metaforico e all'assurdo, e ognuno è accompagnato da una foto di un'opera d'arte… L'obiettivo è quello di trasmettere un modo di vedere e di mettere in discussione il mondo. In parte manuale, in parte monografia, in parte manifesto, è un ricettario di cibo per la mente. Chiunque, eccetto gallerie e mercanti d'arte, può usare questi suggerimenti”. Ispirato a Autoprogettazione? di Enzo Mari - oltre che per il contenuto anche per la grafica e la rilegatura a spirale - questo libro è un invito a progettare, immaginare e reinventare opere d'arte, a partire da una traccia fornita dall'autore e con una serie di suggestioni da cui prendere spunto per trovare nuovi modi di vedere, scoprire e creare. Ogni libro contiene un'opera originale di Daniel Eatock, una Felt-Tip Print firmata e numerata.

“Nella mia pratica ho messo al centro l'esperienza del colore inteso come traccia e sostanza dell'esistenza. Le mie opere sono sedimentazioni di tempo che portano in sé il senso di una perenne trasformazione. Ciò che si genera nella solitudine dello studio attraverso un andamento fluido viene accolto e conservato all'interno di un sistema complesso. Se dovessi spiegarmi in due parole potrei dichiarare di essere una pittrice-archivista”. (Maria Morganti) In occasione della prima grande mostra antologica di Maria Morganti alla GAM di Torino, questo libro, a cura di Elena Volpato, raccoglie un ampio catalogo fotografico delle opere dell'artista realizzate tra il 1988 e il 2024, accanto a una serie di scatti inediti che ne mostrano il lavoro e il processo creativo. Un percorso che ci accompagna alla scoperta della pratica del gesto pittorico e dell'esperienza del colore, mostrandoci gli archivi dell'artista, gli strumenti di lavoro, le sale dove Maria Morganti ha esposto nel corso degli anni. Un racconto a 360 gradi attraverso la semplicità di atti quotidiani che compongono il complesso diario cromatico di un'esistenza.

Milano è per me una città disegnata nel cielo da centinaia di cavi e fili che si incrociano, corrono paralleli, si inseguono, girano. Oltre a creare una proiezione astratta della città, questi cavi tengono uniti i palazzi come marionette immobili. Una grande forbice potrebbe tagliare uno di questi cavi e tutto crollerebbe. Milano occupa tutti gli spazi in alto e all'orizzonte ogni spazio viene riempito. Non ci sono vuoti dove immaginare qualcosa d'altro. Paolo Ventura Artista e fotografo, Paolo Ventura utilizza processi ibridi per creare opere al limite tra fotografia e pittura. In Milano: proiezioni astratte, un omaggio alla sua città natale, si ispira alla storia italiana del XX secolo e al cinema neorealista, e utilizzando diversi mezzi - fotografia, pittura, collage - compone una storia visiva dell'architettura di Milano. Il suo processo artistico inizia con una fotografia stampata su più pannelli. Ventura usa la pittura per omettere ed evidenziare le immagini, creando paesaggi urbani spogli, surreali, privi di persone, che evocano meraviglia e nostalgia. Attraverso questi ritratti l'autore ci offre una nuova prospettiva su una città iconica, trasformandola in una metafora visiva della sua creatività e del suo fascino duraturo.

"“Nel suo percorso lungo e coerente, Stanze rappresenta un momento speciale, l'esito di un impegno a lunghissimo termine. Per decenni l'artista è andata proponendo ai poeti con cui era in contatto – molti tra i principali del panorama italiano, e non solo – di trascrivere a mano un brano letterario per loro importante. Questi contributi compaiono ora, raccolti nel libro; ognuno di essi è affiancato da un suo disegno realizzato al tratto, raffigurante l'angolo di lettura preferito del poeta. Una volta di più nel lavoro di Gorni, disegno, scrittura e lettura procedono nella stessa direzione, intersecandosi”. Dall'introduzione di Gabi Scardi Cosa può raccontare, di un poeta, il luogo in cui vive e lavora? Meri Gorni ha varcato la soglia di quelle stanza dove poeti e scrittori fanno nascere le loro opere: sono cucine, camere da letto, giardini, a volte il vagone di un treno. Rappresentandole con un disegno, Gorni ci rende partecipi di quelle atmosfere, e grazie alle trascrizioni di poesie fatte a mano dagli stessi autori entriamo anche noi un po' più all'interno del loro mondo segreto."

A Palce To Stay è un posto dove stare senza una scadenza definita. Cecilia Mentasti ha iniziato a popolarlo chissà quanto tempo fa fino a trasformarlo in un luogo abitato non solo da artisti e artiste ma anche da animali, nello specifico, da cani.

A volte ci sono “cose” che semplicemente compaiono e non se ne vanno. Non se ne vanno più e anzi, aumentano, si accumulano e non sai dove metterle. Non ci stanno nel vaso dei biscotti, non ci stanno nella borsa della palestra del papà e nemmeno nel carrello della spesa della nonna, non sull'autobus e, ad un certo punto, nemmeno nel fiume! Il piccolo protagonista porta a spasso queste “cose” che nemmeno lui è ben sicuro di volere e che non fanno che aumentare, ma… proprio quando ormai sembra che queste piccole sfere, che sono gialle come sole o arancioni come albicocche mature, stiano per sopraffarlo, succede l'impensabile. Si guarda attorno con attenzione e vede “cose” di molti altri colori, azzurro cielo, rosa tenue, verde prato, fuxia e blu che corrono in giro e si mescolano alle sue. Sono le “cose” che non ci stanno più nemmeno per gli altri bambini che giocano con lui al parco e che, mescolando “cose” e colori, creano una confusione gioiosa e luminosa. Forse sono sogni, sono preoccupazioni, sono pensieri o desideri, forse sono paure o forse segreti, o forse sono le cose che vorremmo imparare e quelle che già sappiamo. In questo libro delicato, Marta Lonardi ci fornisce uno sfondo quasi onirico e un po' rarefatto in cui riflettere su “Tutte quelle cose che non ci stanno più” in ognuno di noi. Questa dimensione universale e senza indicazioni di cosa siano esattamente queste “cose” lo rende un libro adatto al pubblico di ogni età. Età di lettura: da 6 anni.

A volte ci sono “cose” che semplicemente compaiono e non se ne vanno. Non se ne vanno più e anzi, aumentano, si accumulano e non sai dove metterle. Non ci stanno nel vaso dei biscotti, non ci stanno nella borsa della palestra del papà e nemmeno nel carrello della spesa della nonna, non sull'autobus e, ad un certo punto, nemmeno nel fiume! Il piccolo protagonista porta a spasso queste “cose” che nemmeno lui è ben sicuro di volere e che non fanno che aumentare, ma… proprio quando ormai sembra che queste piccole sfere, che sono gialle come sole o arancioni come albicocche mature, stiano per sopraffarlo, succede l'impensabile. Si guarda attorno con attenzione e vede “cose” di molti altri colori, azzurro cielo, rosa tenue, verde prato, fuxia e blu che corrono in giro e si mescolano alle sue. Sono le “cose” che non ci stanno più nemmeno per gli altri bambini che giocano con lui al parco e che, mescolando “cose” e colori, creano una confusione gioiosa e luminosa. Forse sono sogni, sono preoccupazioni, sono pensieri o desideri, forse sono paure o forse segreti, o forse sono le cose che vorremmo imparare e quelle che già sappiamo. In questo libro delicato, Marta Lonardi ci fornisce uno sfondo quasi onirico e un po' rarefatto in cui riflettere su “Tutte quelle cose che non ci stanno più” in ognuno di noi. Questa dimensione universale e senza indicazioni di cosa siano esattamente queste “cose” lo rende un libro adatto al pubblico di ogni età. Età di lettura: da 6 anni.

Il corpo ci permette di scoprire il mondo fuori di noi, ma anche il mondo dentro di noi. È lo strumento attraverso il quale esploriamo e interagiamo con il mondo esterno, e allo stesso tempo ci fornisce informazioni preziose sul nostro mondo interiore, sulle nostre emozioni, sensazioni, pensieri e bisogni. Ma cos'è un corpo? A partire da questa domanda, gli autori vogliono condurre l3 bambin3 a sviluppare una comprensione più profonda di sé, superando visioni stereotipate e antiquate per provare ad andare oltre il binomio di normale/anormale e costruire, invece, una società aperta e accogliente davvero per tutt3. Età di lettura: da 7 anni.

"47 fotos" inaugura la nuova collana di Corraini Edizioni "I Quaderni di Spazio Munari". Piccoli scavi verticali e approfondimenti inediti che a partire delle ricerche messe in mostra a Spazio Munari, servono a vedere il lavoro di Bruno Munari con occhi nuovi. In questo volume, uscito in occasione della mostra "Fotochiacchierata" a cura del fotografo Jason Fulford, sono raccolte 47 foto - quelle realizzate da Bruno Munari o per suo conto in bianco e nero, quelle di Fulford a colori. Un flusso di immagini affiancate una all'altra che ci parlano di leggerezza, di ironia, della possibilità di guardare la realtà con occhi e prospettive sempre diverse. Fulford, che al centro del suo lavoro mette l'associazione tra immagini come motore di nuovi significati, ci restituisce qui un inaspettato ritratto fotografico di Munari e del suo modo di vedere la fotografia. "Bruno Munari e io non ci siamo mai incontrati nella vita reale, ma lo considero comunque un amico. Nei suoi libri ho trovato uno spirito affine che sfuma il confine tra lavoro e gioco. Mi sono chiesto se fosse possibile parlare con lui ora, attraverso il medium in cui ci siamo incontrati. Il risultato è una conversazione tra fotografie." (Jason Fulford)

Ragno ogni giorno va allo stagno per incontrare Rana, offrirle la sua compagnia, il suo aiuto per non farsi portare via dal vento, e poi ancora gelati e ottime fette di pizza... ma Rana rifiuta tutto senza nemmeno degnarlo di uno sguardo e respinge tutte le sue offerte con "NO" di ogni tipo e dimensione. Ragno tutti quei "NO" li raccoglie, li osserva, li conserva e addirittura li pianta come fossero semi di fiori. Ma un "NO" resta sempre un "NO", qualunque cosa tu ne faccia e in qualunque posto della tua casetta tu lo metta. Ragno pensa alla sua adorata Rana e ai suoi irremovibili "NO" tutto il giorno, tutti i giorni, fino a che… Un fortissimo tornado arriva a rompere tutto, ma anche spazzare via tutti quei "NO" e a offrire a Ragno un incontro che, tra schiarite nel cielo e ali di farfalla, gli farà dimenticare Rana e i suoi "NO", dandogli la possibilità di capire che i "NO" di una Rana, non devono distrarci dal guardarci attorno e cercare nuovi amici con cui scoprire il mondo con entusiasmo, e magari anche condividendo una pizza! Dopo "Se piangi come una fontana", una nuova storia firmata da Noemi Vola - deliziosamente arricchita dal suo immaginario colorato e pieno di animali irresistibili - che con la consueta delicatezza ci porta nel mondo profondo e complesso dei sentimenti e delle relazioni umane. Età di lettura: da 4 anni.

“Emiliano Ponzi è innanzitutto e soprattutto uno storyteller che crea immagini. Per lui il suo lavoro è soddisfare la propria curiosità, acquisire nuove competenze, esplorare altre possibilità. Vuole condividere il processo piuttosto che il solo prodotto, e questo concetto sta alla base di questo volume”. (Steven Heller). Tornare dal digitale all'analogico, dalla tavoletta grafica alla pittura – il più “classico” dei supporti nel mondo dell'arte. Un ritorno alle origini che per l'artista e illustratore Emiliano Ponzi è prima di tutto un'evoluzione, una sperimentazione, un nuovo modo di dialogare con se stesso e di esprimere la sua personale visione del mondo. Conosciuto per le sue illustrazioni in digitale per i principali brand internazionali, per le copertine dei libri, per i più importanti magazine e quotidiani, Ponzi si è dedicato negli ultimi anni a trasformare quelle immagini in opere d'arte su tela. "Work in progress" è il racconto di questo percorso creativo arricchito dalle fotografie del dietro le quinte del lavoro dell'artista e da un suo personale elenco di parole chiave che ne descrivono l'aspetto umano più che quello professionale. Con i contributi di Maria Vittoria Baravelli, Steven Heller e Damiano Gullì.