Corraini

“L'Ex-Designer Project Bar rientra in un modello progettuale che combina i tre campi del mio lavoro: interior design, industrial design e food design, raggruppati in base all'applicazione di criteri derivati dai progressi tecnologici che modificano la nostra vita quotidiana e il nostro stile di vita”. Martí Guixé Nel 2015 Martí Guixé, in collaborazione con l'architetto Pau Badia, ha aperto a Barcellona l'Ex-Designer Project Bar, il primo bar costruito interamente con l'utilizzo di stampanti 3D. Documentato fin dall'inizio con le fotografie di Inga Knölke, il libro racconta la storia di un progetto visionario, le avventure dello spazio come bar, la costruzione in 3D pezzo dopo pezzo di bicchieri, sgabelli, banconi, l'origine contorta del nome e la sua trasformazione in “oggetto” in occasione di una mostra presso il DHub di Barcellona. Chiuso a causa del covid nel 2020, il bar è stato infatti sottoposto a un ordinato processo di "decostruzione", al fine di preservarlo come un progetto. La struttura autoportante, l'idea progettuale e gli elementi che lo configurano possono essere utilizzati in altri modi e per altri luoghi. Un'occasione per vedere il quotidiano da un'altra prospettiva e un processo sempre in divenire, nello stile a cui ci ha abituato “l'ex designer” Guixé.

Due anni fa le studentesse e gli studenti del biennio di fotografia dell'ISIA di Urbino sono stati coinvolti in una serie di attività didattiche - residenze, corsi, workshop - sul tema del colonialismo italiano. L'obiettivo era di fare ricerca e riflettere sulla narrativa storica del nostro colonialismo e su come questa abbia lasciato tracce profonde nel contesto contemporaneo. In linea con l'identità dell'Istituto, che è storicamente un luogo in cui si mescolano didattica, progettazione culturale e impegno sociale per costruire professionisti capaci di dare forma alla complessità del reale, il gruppo ha lavorato su un progetto di lungo corso a partire da un articolato sistema di fonti e “stimoli” costituito da archivi (MUCIV, ICCD, Biblioteca Nazionale, tra i principali), monumenti e comunità nella città di Roma. Dopo due anni, lungo i quali lavori e ricerche hanno attraversato continui momenti di revisione e approfondimento, i progetti sono stati definitivamente formalizzati e hanno trovato struttura - talvolta differente - in questo libro e in una mostra che verrà presentata a luglio 2024 a Villa Romana, a Firenze. [Dal testo introduttivo “Per una statica della memoria, di Alessandro Carrer]

La pittura è un viaggio. Conoscere me stessa attraverso l'esperienza del fare. Certo, ho cercato di capire, ho studiato testi antichi e contemporanei ma è l'esperienza, anche attraverso gli errori, che ci forma nel tempo. La pittura è il mezzo attraverso il quale posso scandagliare la materia. Mentre la forma oggi mi porterebbe altrove, il colore è la frequenza con la quale mi interfaccio, il tramite verso l'essenza del sublime. Dialogo tra Sonia Costantini e Melina Mulas. L'autore e critico d'arte Ernesto L. Francalanci racconta l'artista mantovana Sonia Costantini e la sua pratica, che l'ha portata a privilegiare il colore come valore assoluto, mettendo l'accento sulla leggerezza della pennellata (la piuma) che fa da controcanto alla durezza ammansita della spatola lucente (la lama). Parallelamente, le fotografie di Melina Mulas ne fanno un racconto altrettanto intenso, affiancando le immagini dell'artista a quelle delle opere e del suo studio, tra strumenti di lavoro, studi preparatori e prove colore.

«Questo taccuino è un invito a un incontro. Un incontro con il mondo che ci circonda, con i luoghi che ci sono cari e con quelli ancora da scoprire. Monica Guerra - pedagogista, professoressa universitaria e autrice che da anni lavora indagando il tema della partecipazione e dell'esplorazione come metodologia di formazione - ci invita a coltivare uno sguardo attento e sensibile, a guardare non solo con gli occhi e a fare dell'incontro con ogni luogo un'esperienza densa di significati. A completare questo libro saremo noi, con i nostri appunti e le nostre osservazioni, tenendo traccia di cosa accade nell'incontro con i luoghi che frequentiamo, facendoci guidare dalle domande e dalle suggestioni dell'autrice. In "Taccuino per un luogo" troverai luoghi abituali da attraversare con nuove domande, luoghi frequentati da rivalutare (o trasformare), luoghi sconosciuti da scoprire, luoghi amati da custodire. Per un viaggio, quotidiano o straordinario, da raccontare in un modo nuovo.»

Se diciamo "menrui" stiamo dicendo "pasta" in giapponese e, proprio come in Italia, questa parola racchiude un mondo vasto e variegato di tipologie, ricette e occasioni in cui questa pietanza amatissima viene cucinata. In questo libro l'illustratrice Yocci e Aya Yamamoto, fondatrice della Gastronomia Yamamoto, entrambe nate e cresciute in Giappone, ci portano alla scoperta di un piatto che ha secoli di storia e su cui c'è molto da imparare! Una storia affascinante che parla di samurai, inventori, mercanti, e persino astronauti! Soba, yakisoba, udon, kishimen, harusame, hiyamugi, chanpon e le altre tipologie di pasta descritte in queste pagine danno vita a un variegato e gustosissimo arcipelago di ricette, con tantissime combinazioni possibili di ingredienti e di modalità di preparazione. Dopo Il menù di Yocci e Onigiri koro koro, Menrui tsuru tsuru torna ad affascinarci con l'inconfondibile stile leggero, fresco e giocoso di Yocci e con l'esperienza culinaria di Aya Yamamoto; un invito a mettersi ai fornelli e a lasciarsi affascinare da ricette, abitudini culinarie e storia di uno dei cibi più amati in Giappone e non solo, per scoprire che dietro un piatto di noodles c'è molto più di quanto possiamo immaginare!

Tipolastrocche. Filastrocche tipografiche è un volume sofisticato in cui le filastrocche tradizionali dialogano e si intrecciano con eleganti caratteri tipografici usciti dalla geniale matita di Louise Fili. Un gioco di rimandi e reiterazioni in cui l'autrice, punto di riferimento internazionale nell'ambito del graphic e type design, combina elegantemente rime e lettering, dando vita a nuove composizioni che non mancheranno di affascinare adulti e bambini. Di pagina in pagina vediamo le lettere animarsi, cambiare colore, forma e dimensione; le seguiamo mentre si muovono, cadono, corrono, si piegano e scivolano via, come personaggi pieni di vita. Il lettore ritroverà le più celebri filastrocche come Ladybug, Humpty Dumpty, Tre topolini ciechi e tante altre vecchie conoscenze vestite di nuovi e aggraziatissimi abiti editoriali! Età di lettura: da 5 anni.

“Quidquid latet apparebit” non è tanto un libro di memorie, quanto una sorta di rilettura di documenti ritrovati durante il trasloco del deposito/studio dell'autore alla vigilia del lockdown del 2020. Dal disordine di pagine e pagine emergono documenti di ogni tipo, che a loro volta risvegliano ricordi di ogni tipo. Cercando di conferire un certo ordine a questo insieme caotico nasce così una nuova sequenza di opere, di fatti, di avvenimenti, che ricostruisce una storia “altra” delle diverse attività di Adriano Altamira, dai primi anni fino al giorno d'oggi. In questa carrellata emergono anche le figure di amici e compagni di viaggio, momenti creativi, situazioni e incontri.

La più classica caffettiera italiana prende vita e si trasforma, attraverso un fantastico lavoro di scomposizione, in un racconto avventuroso. Il pomello diventa un fiammifero, il manico una porta, il filtro una galleria... E così il protagonista, un uomo in cerca della libertà, riesce alla fine ad evadere da una misteriosa prigione e a conquistare il premio di tanta fatica: una pausa-caffè in compagnia di un eroe. Un racconto, per bambini e adulti, nero, denso, eccitante. Massimiliano Tappari è un lettore dello spazio: riesce a trovare personaggi e storie che si nascondono nelle facciate delle case, nei contorni delle foglie, in qualunque piccolo oggetto o grande edificio sia intorno a lui. Durante i laboratori riesce a trasmettere la sua arte ai bambini, che si divertono subito a diventare piccoli lettori dello spazio, ma anche agli adulti (così poco abituati a scoprire il lato fantastico della realtà circostante).

How to [...] on design education raccoglie sei conversazioni tenute nel 2022 presso l'ISIA di Urbino in occasione della XVI edizione del Premio Nazionale delle Arti. Ne emerge un confronto sulla didattica del design in ambito nazionale e internazionale - grazie all'intervento di docenti, studentesse e studenti, designer - con l'intento di integrare posizioni di ricerca, necessità gestionali, richieste e aspettative della comunità educante. "In un contesto segnato da crisi politiche, ambientali e sociali, il design non può esimersi da un profondo rinnovamento che prenda le mosse dall'acquisizione di consapevolezza in merito alle sue responsabilità, ai suoi limiti, alle distorsioni e discriminazioni cui esso ha partecipato e partecipa. Su questa consapevolezza si fondano nuove pratiche inclusive e sostenibili di cui le conversazioni raccolte in questo volume raccontano". Jonathan Pierini, progettista grafico, direttore ISIA Urbino 2017/2023. Con gli interventi di: Danah Abdulla, Mahmoud Keshavarz, Jonathan Pierini, Matthias Görlich, Lena Mahr, Markus Miessen, Marco Ferrari, Joseph Grima, Vera Sacchetti, Lisa Baumgarten, Nicola Chemotti, Nina Paim, Silvia Sfligiotti, Patrick Lacey, Alessandro Petti, Marco Tortoioli Ricci, Davide Fornari, Ellen Lupton, Leonardo Sonnoli.

“Un piatto ben riuscito è come un'opera d'arte, una miscela perfetta di regole e fantasia”. La Libreria BRAC di Firenze da quindici anni coniuga la buona cucina vegetariana e vegana e l'editoria dedicata ai linguaggi dell'arte contemporanea. Una formula che è espressione delle passioni dei due titolari, Sacha e Melisa: uno chef fantasioso specializzato in cucina vegetariana e vegana innamorato del fumetto e dell'illustrazione e una bibliofila con interessi verso la contemporaneità in tutte le sue forme espressive (arte, teatro, danza, cinema, fotografia). Dalla sua apertura nel 2009 a oggi, la Brac ha organizzato e ospitato circa 1800 incontri e presentazioni di libri, promosso e realizzato diverse rassegne, eventi e mostre. Questo volume raccoglie 80 ricette, nate e servite all'interno della BRAC, affidate alla libera interpretazione di 78 artiste e artisti contemporanei. "Fra loro" come scrive Pietro Gaglianò "ci sono tutti gli ospiti di Scripta, assieme agli amici amati, frequentatori assidui della libreria e dei suoi programmi, alle persone che vi sono passate e che rimangono sempre presenti, assieme ad altre che non sono mai state alla Brac ma che, per legami virtuosi o virtuali, per amicizia o per affinità, costituiscono una parte fondante del suo universo di arte, libri e parole."

Questo libro e questo progetto sono un omaggio alla zattera (da intendere qui come categoria astratta e non solo in senso letterale), che è allegoria di un viaggio che ci accomuna e metafora della nostra natura intrepida che spesso tendiamo a dimenticare. Francesco Faccin. La zattera è un oggetto immaginifico, indispensabile, che nella storia dell'uomo ha rappresentato in varie forme la capacità di adattamento, l'attaccamento alla vita o il desiderio di andare altrove. Facendo della zattera un'allegoria della capacità di progettare, Francesco Faccin raccoglie in questo libro dieci storie emblematiche e di ispirazione, che ci ricordano l'importanza dell'intuizione e della capacità di rompere le regole quando necessario. Il viaggio attraverso l'Oceano Pacifico di Thor Heyerdahl nel 1947, le balsas costruite dai cubani per sfuggire al regime di Fidel Castro, le imbarcazioni dei pescatori in Camerun composte interamente di bottiglie di plastica, la mongolfiera con cui un muratore e un meccanico nel 1979 attraversarono il confine della Germania Est. Dieci diverse storie per ricordarci che progettare è una necessità primigenia dell'uomo e quindi un atto che va coltivato come antidoto all'alienazione: “Progettare per non essere progettati” come insegna Enzo Mari. Zattere fa parte della Collana Visual Essay, una raccolta di libri per chi cerca nuovi spunti visivi per guardare la realtà.