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Questo volume fa seguito al precedente "In mezzo alle margherite. Storia di un incontro fra teatrodanza e abilità differenti" (2013) per illustrare il percorso del progetto Personae della Compagnia Xe compiuto dal 2013 al 2020. La proficua collaborazione fra danzatori, critici, studiosi, istituzioni, contesti sociali e familiari ha permesso a voci diverse di divenire testimoni della crescita espressiva e comunicativa dei protagonisti, mostrando le potenzialità che emergono da corpi e fisicità straordinarie orientate alla creazione artistica. Il repertorio fotografico documenta l'intensa partecipazione dei danzatori e l'essenzialità delle scene e dei costumi. Il volume intende partecipare con contributi autorevoli alla riflessione sulle nuove espressioni della danza, mostrando la forza sorprendente dell'incontro fra teatrodanza e abilità differenti.

Durante il corso di formazione Teatro come Cultura delle Differenze, organizzato dal Teatro Laboratorio Isola di Confine a Marsciano, il 2 luglio 2016 si è svolto l'incontro tra Eugenio Barba e Marco Martinelli dal titolo "Dialogo tra due asini volatori". Da questo stimolante contesto in cui la memoria si intreccia con la prospettiva futura del teatro, Valerio Apice, interrogandosi in quale forma un simile confronto potesse 'volare' al cuore del lettore e dello spettatore, ha scelto l'insolita via creativa del poemetto «pedagogico-dialogico» per raccontare questo straordinario incontro tra i due maestri della scena: nel volume l'autore, restituisce in versi quella relazione, isolando concetti che, a prima vista, sembrano semplici aneddoti ma che costituiscono autentici dettagli della storia del teatro del secondo Novecento. Una storia di asini volatori.

Perché tanti artisti sentono la necessità di confrontarsi con la strage di Ustica e con le questioni che la vicenda solleva? Quali sono le caratteristiche di questo particolare fenomeno artistico che ha prodotto spettacoli innovativi, preziose composizioni poetiche e musicali, straordinarie opere visive e film che hanno formato la coscienza civile di milioni di cittadine e cittadini? Da quale visione si è sviluppata l’attività propulsiva dell’Associazione Parenti delle Vittime, che da decenni combatte contro menzogne e depistaggi costruendo occasioni di sperimentazione artistica e di evoluzione culturale e politica? Partendo da queste domande, Andrea Mochi Sismondi incontra le artiste e gli artisti che si sono posti in relazione con la strage per confrontarsi sui diversi approcci che ne contraddistinguono il lavoro. Grazie anche al ricco apparato iconografico e alle conversazioni con studiose e studiosi che hanno approfondito il fenomeno, il volume rappresenta un contributo fondamentale per la riflessione sulla dimensione politica dell’arte e sul suo rapporto con la storia.

Franco Enriquez (1927-80) iniziò la sua carriera come aiuto regista di Visconti e Strehler. Con Moriconi, Mauri e Scaccia, cui subentrò poi Luzzati, formò la Compagnia cosiddetta «dei Quattro», che fra il 1961 e il 1964 allestì diversi spettacoli, tra i quali il Rinoceronte di Ionesco, Andorra di Frisch e soprattutto un’edizione della Bisbetica domata di Shakespeare nel 1962, annoverata tra le migliori regie italiane del dopoguerra. Alla direzione del Teatro Stabile di Torino e poi di Roma, Enriquez mise in scena numerosi spettacoli di successo, fra cui il Gabbiano di Čechov, La locandiera di Goldoni, I Fisici di Dürrenmatt. Il presente volume ha l’intento di valorizzare il lavoro e l’opera artistica di Enriquez, straordinario regista e uomo di spettacolo che ha dedicato tutta la sua breve vita al servizio del palcoscenico, e di rievocare, tramite un autentico «diario del Premio», le rassegne del prestigioso Premio Nazionale Franco Enriquez.

In "Gramsci a Turi", Antonio Tarantino racconta il calvario di Gramsci, processato dal regime fascista perché fedele «a un’ispirazione, a un’idea d’uomo, a una storia, tutta da inventare, da far esistere». La ricostruzione dei terribili momenti della prigionia a Turi è affidata quasi esclusivamente alle parole dei trenta personaggi che popolano il testo: gente comune, personalità della sinistra italiana, esponenti del regime. Attraverso le loro voci, sembra colmarsi quel vuoto emerso tra il resto del mondo e Antonio Gramsci, protagonista solitario che «non c’è mai o quasi mai, e quando c’è ha un modo assente di esserci».

Con "Barabba", opera composta nel 2010, inedita fino ad oggi, Antonio Tarantino, come nei suoi drammi d’esordio, torna a dare nuova vita ad un personaggio di ascendenza evangelica. Quasi integralmente in versi, in una lingua impietosa senza più privilegi di rango, dove si mescolano commedia e tragedia, il personaggio di Barabba incarna un teatro di emozioni in cui oscillano, come maschere appese a un filo, il nostro bisogno di salvezza, la nostalgia rabbiosa di un fondamento, di un’origine.

L’Esposizione Coloniale di Parigi del 1931 fu l’occasione per Artaud di assistere ad uno spettacolo di danze balinesi da cui fu immediatamente attratto. Da questa visione, Artaud trasse ispirazione per lo scritto Sul teatro balinese, tra i saggi fondamentali all’interno de Il teatro e il suo doppio, autentico manifesto artistico e, al tempo stesso, compendio delle idee visionarie del poeta di Marsiglia. In questo volume Nicola Savarese, con una rigorosa quanto sorprendente ricerca, ritrova il programma delle danze balinesi e individua nel Djanger la danza descritta da Artaud. E attorno alle intuizioni di Artaud, l’autore ricostruisce una sorta di diario dell’Esposizione Coloniale, restituendo non solo un fedele affresco del grande evento, ma anche il fiorente e spensierato clima culturale parigino, tra desideri di modernità ed echi di una antica grandeur.

Negli anni Trenta Shanghai divenne sede di una ‘Hollywood cinese’, in cui furono proprio le attrici a farsi notare, dapprima con ruoli minori fino ad affermarsi autentiche dive: il loro successo e la loro influenza contribuì a ridisegnare l’immagine della Cina. Ruan Lingyu fu uno dei volti più rappresentativi di quegli anni: diventata fin da subito un’icona di stile e testimonial di importanti marchi per la cosmesi, la sua recitazione estremamente moderna le consentì di dare corpo sul grande schermo a molteplici protagoniste, spesso donne in lotta per l’affermazione dei diritti individuali e l’emancipazione femminile, rimanendo, infine, lei stessa coinvolta in uno dei primi scandali mediatici cinesi. Questo studio approfondisce la sua performance attoriale, focalizzandosi sullo stile recitativo e l’analisi dei personaggi, riflettendo inoltre sulla questione di genere e sui fenomeni di divismo durante l’epoca d’oro della produzione cinese, prima dell’avvento del maoismo. Prefazione di Dario Tomasi.

La piccola trilogia della morte, raccolta di tre atti unici composti nel 1891, riassume tutti i temi del repertorio di Maurice Maeterlinck, maestro del simbolismo e pioniere del teatro moderno. Una scena intrisa di attese, misteri, in cui un mondo al crepuscolo si carica di improvvise accensioni, mentre sullo sfondo di visioni tratte dall’arte medievale o da Brueghel il vecchio, compare sempre l’estinzione, fine agognata da personaggi attratti dal silenzio. Da Yeats a Beckett, sono numerosi gli autori che hanno tratto ispirazione da questi testi, aspetto che denota l’importanza della Piccola trilogia e, in generale, dell’arte drammaturgica di Maeterlinck nel contesto culturale del Novecento.