Editoriale Giorgio Mondadori

«C'è nella raccolta di racconti brevi dell'artista Alfredo Lucifero, dal titolo "Riflessi dell'anima", una poetica sottesa, nella quale è presente una preziosa miscellanea di arcano, surreale, dal tocco sperimentale, che affronta la vita stessa dell'artista, già degna di nota, per l'immane lavoro letterario compiuto, come testimoniano i numerosi premi assegnati dalle giurie e dalla critica. Ma questa volta a prevalere è un lucido spaesamento consapevole e ragionato, del sé più profondo che si rafforza anche dal punto di vista formale, sempre più sintetico e fratto, dove fluiscono temi secondo la cifra di una intellegibile pensosità esistenziale-filosofica-religiosa, di chi nella vita reale si è trovato ad accumulare una esperienza bellissima, non comune, ma anche complicata, in modo tale da possedere una carica di realtà emotive tali da trasformare, in arte, una via multidirezionale dallo stesso nucleo ispiratore, fatta di improvvise lacerazioni, di circonluzioni labirintiche che sono presenti, come sdoppiamenti di personalità, nel tempo e nello spazio, di se stesso, in realtà molto diverse, espresse con un linguaggio rivolto ad un possibile interlocutore, fino a sfiorare un incoercibile sogno, poiché l'altro da sé vuole inviare un ben altro messaggio di carattere spirituale e religioso. In tal senso, i racconti brevi, realizzati con la tecnica dell'incipit e dell'explicit, contenenti la storia stessa, con valore propedeutico al fine di indurre la funzione del dubbio anche nel lettore, poiché il porre domande e ricercare il senso della vita è stimolo ed induzione pedagogica (...)» (dalla prefazione di Lia Bronzi)

«Questo libro, in parte autobiografico di Ercole Pignatelli, in parte provvisto di un ricco compendio critico affiancato al racconto dell'artista, incrocia i destini di molti individui che a partire degli anni '50 del secolo scorso sono stati soggetti importanti, non solo per l'attività e la formazione culturale dell'artista, con il quale hanno stretto legami e vincoli di amicizia duraturi, ma anche, e soprattutto, in quanto interpreti essi stessi delle vicende principali dell'arte italiana e internazionale del secolo scorso. Persone che nel Bel Paese hanno segnato lo sviluppo culturale di un'epoca con il loro operato. Il volume si propone, attraverso le vicende che orbitano attorno alla figura di Pignatelli, di narrare uno spaccato di Storia dell'arte contemporanea italiana. Una Storia che, dal secondo dopoguerra, partendo da Lecce e transitando stabilmente da Milano, arriva ai giorni nostri portando con sé il carico di una stagione mitica e leggendaria, certamente irripetibile. Un racconto dell'arte indirizzato alle persone, poco incline a valutare gli individui per i loro vezzeggiamenti estetici e la loro capacità tecnica di produrre un qualche servizio inerente all'attività artistica; pronto invece ad esaltare chi, continuamente ispirato dal gioco della vita, persegue i propri sogni facendo fronte alle personali virtù ma anche alle proprie debolezze. D'altronde chi conosce Ercole Pignatelli, e come lui stesso testimonia attraverso le parole scritte e riportate nel volume, sa che questa visione narrativa permea completamente la sua percezione della realtà e dell'arte. E se la vita è la metafora di un racconto, gli interpreti sono il vero fulcro attorno a cui ruotano e si sviluppano gli avvenimenti e le vicende rievocate. Come in un film proiettato sul grande schermo cinematografico, vedremo intrecciarsi a più fasi le trame dei molti nomi che hanno condiviso una parte della loro vita con quella di Ercole Pignatelli.»

Il volume è dedicato all'iniziativa internazionale Miami meets Milano. International Art Exhibition, tenutasi a Miami Beach, uno dei luoghi più belli e visitati degli Stati Uniti, in concomitanza con la nota fiera Art Basel. Tramite l'esposizione delle opere di artisti italiani sia storicizzati sia emergenti, provenienti dal territorio nazionale e dall'estero, la manifestazione ha voluto creare un punto d'incontro e condivisione, un ponte di collegamento, a livello artistico-culturale, tra due realtà fisicamente lontane ma con molte affinità.

"Epifànica e sorprendente, la pittura di Nicola Pucci distrugge le immagini e le ricostruisce" scrive Paola Nicita nel testo del catalogo che accompagna la mostra personale dell'artista a Villa Zito, Palermo. In mostra e nel volume una selezione di tele e sanguigne, alcuni inediti e una scultura realizzata appositamente per l'esposizione. Visi deformati, fusioni di volti, immagini di uomini sovrapposte a quelle di animali, ciclisti e nuotatori in movimento, aerei che sfrecciano all'interno di case e sale da biliardo, immagini surreali che raccontano storie all'insegna di una pittura affascinante e dinamica sono le cifre di un artista che ha ottenuto successi di critica e di mercato.

Il volume, a cura della critica e storica dell'arte Daniela Brignone, documenta la più grande installazione di arte contemporanea nell'ambito di Matera Capitale europea della cultura 2019: una mano aperta, simbolo in molte culture di protezione, apertura e spiritualità, ma anche un vero e proprio percorso tra simboli e sculture all'interno di un'area di 26 metri per 20 delimitata da cinquemila sacchi nei sette colori della pace. Il Giardino di Zyz, opera dell'artista Gianfranco Meggiato, è stata posizionata sul Belvedere del Parco della Murgia Materana e ha guardato la città dei Sassi dal 15 luglio al 15 settembre 2019. Il reportage fotografico realizzato da Paolo Ferraina documenta le varie fasi dell'installazione, dal tracciato dell'opera sull'asfalto all'arrivo dei camion con i materiali, dal montaggio delle strutture portanti alla sistemazione dei sacchi colorati, dalla conferenza stampa all'inaugurazione. Testi di Daniela Brignone, Michele Lamacchia, Raffaello de Ruggieri, Dino Angelaccio e Nunzia Lattanzio, Paolo Verri, Maurizio Vanni, Rocco Guglielmo, Michael Laitman, Alfonso Cauteruccio, Fatna El Hamrit, Gianfranco Meggiato.

Il volume nasce da un’intuizione di Massimo Roj, cofondatore di Progetto CMR, società leader nella progettazione integrata nata nel 1994 con l’obiettivo di realizzare un’architettura flessibile, efficiente ed ecosostenibile. L’autore ritiene infatti che il rock sia stato tra le esperienze culturali ed emozionali che gli hanno cambiato la vita dando forma e direzione al suo pensiero creativo e suggerendogli di indirizzarsi verso un’architettura che fosse una presa di posizione, un’espressione consapevole di un pensiero, di un movimento, di una generazione, di una corrente, un’architettura coraggiosa, non osservatrice distaccata della realtà. Sono oltre 40 i progetti presentati all’interno del volume, abbinati idealmente ai più conosciuti e popolari pezzi rock, da “A Kind of Magic” dei Queen a “Smoke on the Water” dei Deep Purple, da “Burn to Run” di Bruce Springsteen a “Message in a Bottle” dei Police ai tanti altri citati nel libro. Volume a cura di Fortunato D’Amico.

Il volume è il catalogo della mostra svoltasi dal 3 al 10 novembre 2019 e ospitata nelle sale della prestigiosa Biblioteca del Teatro Contemporaneo Europeo a Palazzo Albrizzi Capello, Venezia. La rassegna, a cura di Gianni Dunil e dedicata ai cinquant'anni di carriera del critico d'arte, ha presentato gli artisti: Giuliana Maddalena Fusari, Sabrina Bertolelli, Vincenzo Ridolfini, Fedora Spinelli, Michele Toniatti, Gian Luigi Castelli, Liliana Scocco Cilla, Anna Maria Li Gotti, Maria Adelaide Stortiglione, Laura Longhitano, Michele Macchia, Michele Panfoli, Bernarda Visentini, Luigi Silano, Zenu (Lorenzo Zenucchini), Emanuela De Franceschi, Mauro Martin, Antonella Iannilli, Paolo Braccini, Giusy Cristina Ferrante. Prefazione di Gianni Dunil.

"L'arte di Carla Chiusano è una fotografia della vita realizzata con l'uso sapiente del pennello." scrive Ermanno Tedeschi nel testo introduttivo della monografia, che raccoglie un'accurata selezione di opere dell'artista partendo dal suo ciclo più recente "Celebrating Diversity" e attraversandone l'intero percorso pittorico, da "Occhi" a "Ritratti", da "Simboli" ad "Astratto" per finire con "Inoltre". Sono oltre un centinaio le opere pittoriche pubblicate, cui si aggiunge nella parte finale una raccolta di vignette, che esprimono tutto il "sense of humor" dell'autrice. Chiude il volume un patchwork di immagini tratte dall'archivio fotografico di Carla Chiusano, in cui momenti di quotidianità familiare si alternano a situazioni di vita artistica.

"L'opera è l'uomo stesso, che diventa occasione di viaggio e rompendo lo spazio quotidiano, mi mette di fronte la sua individualità, la sua autentica essenza."

Dalle prime tecniche miste del 1960 ai recenti acrilici del 2019, sono oltre 1400 le opere pubblicate in questo primo volume del Catalogo Generale di Roberto Miniati. Il libro abbraccia l'intera carriera artistica del Maestro, un lungo arco di tempo che va dai precocissimi esordi alle opere più recenti, complessivamente suddivise in dipinti e tecniche miste, ciclo "Maestri del colore" e realizzazioni in plexiglass. Nella sezione finale una selezione dell'antologia critica, la biografia accompagnata da immagini di repertorio e la ricca bibliografia. Il catalogo rappresenta oltretutto un prezioso documento che certifica la produzione di un artista definitivamente consacrato dalla partecipazione alle ultime tre edizioni della Biennale di Venezia (2015, 1017 e 2019). A cura di Giovanni Faccenda, testi di Giovanni Faccenda, Michele Beraldo e Daniele Radini Tedeschi.

La "Grande favola dell'universo" è opera complessa e articolata come un orologio di precisione. Così come l'orologio è formato da tanti piccoli meccanismi, forgiati in tempi e luoghi diversi, e assemblati dentro una cassa, allo stesso modo questo volume è costituito da molte favole create in tempi e luoghi diversi, racchiuse dentro una favola più grande che fa da cornice e contenitore. Questa favola cornice racconta di un conflitto dinastico all'interno della monarchia che governa l'Impero delle Mille Stelle, conflitto alimentato da personaggi fantastici e da cortigiani, non sempre fedeli. Flotte contrapposte si preparano allo scontro nei pressi del pianeta Terra ma, poiché le forze in campo si equivalgono, i comandanti decidono di assegnare la vittoria con una gara letteraria. Al concorso "pacificatore", che si svolgerà all'interno del Colosseo, partecipano diversi scrittori in rappresentanza delle nazioni della Terra. Ciascun autore, uomo o donna, introduce la propria favola con un racconto e le stesse favole si alternano, una in versi e una in prosa. A seconda della provenienza degli autori, alcune favole sono ambientate in Italia, altre all'estero, altre ancora in luoghi di fantasia. La pubblicazione conta trentatrè fiabe - 17 in prosa e 16 in poesia - ma l'opera complessiva è in continua evoluzione e sono già quasi pronti per la stampa altri volumi, che l'autore continua comunque a perfezionare e a limare con attenzione certosina. Seppur collocabile nel genere fantastico, l'opera è in realtà una metafora degli infiniti accadimenti umani. E, se il pretesto letterario è dato all'autore dal tentativo dei comandanti di evitare un conflitto devastante, i racconti e le poesie traggono spunto dalla vita quotidiana sublimando i sentimenti e le paure che ogni giorno inevitabilmente ci accompagnano.

Un’ottantina di opere anima questo ricco volume, che accompagnerà anche la mostra personale di Romigioli alla Galleria Previtali di Milano dal 2 maggio al 15 giugno 2019. È la produzione più recente di un artista (nella foto a destra) che, dopo una vita dedicata al lavoro e alla famiglia ha deciso, negli anni della maturità, di tornare alle sue passioni giovanili: l’arte e il varietà. Memore dell’adolescenza trascorsa tra spettacoli e teatri, Romigioli ricorre infatti spessisimo alle forme plastiche dei clown per raccontarci di volta in volta stupore, rabbia, dubbio, ironia... Così questa lunga galleria di volti, tutti in cemento policromo, diventa una carrellata di stati d’animo, dove basta un dettaglio – ad esempio un sorriso beffardo o un sopracciglio alzato – a rendere immediatamente il sapore dell’emozione rappresentata. Veri e propri Ritratti dell’anima. Arricchiscono il volume i testi critici di Alessandra Radaelli e le foto private dell’artista.