Editoriale Giorgio Mondadori

Il volume, che accompagna la mostra personale dell'artista all'Ambasciata degli Stati Uniti di Roma - esposizione non aperta al pubblico ma di grande prestigio - presenta cinquanta ritratti dal 2010 ai più recenti realizzati nel 2019 e selezionati dal critico d'arte Andrea Barretta. Tecniche miste a supporto materico e oli su tela si alternano nella monografia proponendo volti ora sorridenti, ora languidi, ora riflessivi ora velati. E ancora. Sguardi fieri, occhi come specchi dell'anima, ma anche corpi che sembrano danzare nell'atmosfera senza tempo evocata dall'artista. Il libro, a cura di Andrea Barretta, è introdotto dai contributi critici dello stesso Barretta e di Silvia Arfelli, profonda conoscitrice della pittrice trentina.

"Se il successo di una manifestazione (in questo caso un concorso) si misura anche dalla sua longevità, allora bisogna riconoscere che il 'Premio Arte', nato nel 1985 - quando il Muro divideva Berlino e l'Unione Europea era 'work in progress' - e giunto quest'anno alla sua 28a edizione, ha raggiunto pienamente l'obiettivo, diventando un punto di riferimento sempre più solido per gli artisti, giovani e meno giovani. Così è stato anche per Nuova Arte, corollario editoriale del Premio che a partire dal 1990, prima con il titolo Forma e Colore, poi Immagine e Struttura e infine con l'attuale, ha dato visibilità a molti artisti grazie alla diffusione in libreria e alla promozione sul mensile 'Arte'. Questa edizione del volume conferma che il nostro Paese è ricchissimo di valori artistici, non solo storici e monumentali ma anche e soprattutto contemporanei, dati dalla qualificata e vivace presenza sul territorio di pittori, scultori, grafici nonché designer, fotografi e videomaker figli dell'evoluzione tecnologica che ha contagiato spesso con esiti eccellenti anche le arti visive." (dall'introduzione di Carlo Motta)

L'edizione della Biennale di Milano del 2019 ha annoverato artisti provenienti da 40 paesi di tutto il mondo e di ogni età, dalla ragazza sedicenne alla signora ultranovantenne. Più di duecento artisti nell'elenco dei selezionati per una rassegna che vuole essere specialmente "per le donne".

Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella parte finale il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

«Se è vero che, nell'epoca contemporanea, non si può tracciare ancora l'iter storico del romanzo, è però incontestabile come già si delinei la linea alla quale appartengono i bravi scrittori che spesso sono anche poeti. Questo spaccato cronologico annovera certamente Duccio Corsini, che ha al proprio attivo numerose raccolte di poesia e due romanzi, e ciò avviene con oggettivo distacco dalla narrativa del passato, vale a dire dal Futurismo, dal Crepuscolarismo, come dalle correnti letterarie del Novecento della "Voce" e della "Ronda", come dal Simbolismo e dal Surrealismo, compreso l'ultimo Ermetismo e Neorealismo, fino alle avanguardie. Il tutto per dire che Corsini possiede nella sua linea di romanzo niente di ciò ma al contempo un po' di tutto ciò, in quanto, come altri, oggi lo scrittore si muove in modo del tutto autonomo, andando a realizzare un racconto del ricordo secondo un concetto idealistico-esistenziale, con forte connotazione contemplativa caratterizzata da sfumature delicatamente poetiche, che si realizzano tramite la cifra narrativa. Infatti fin dall'inizio lo scrittore caratterizza l'intero iter narrativo dei fatti del romanzo in modo del tutto creativo, dando allo stesso il titolo di "Oltre il ruvido guanto del passato" che come avviene nelle sue pubblicazioni precedenti conferisce alto valore simbolico-esplicativo all'opera [...]» (dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Testo critico di Gabriella Pepe.

Cosa alberga nel cuore di alcuni monaci che decidono di vivere, isolati, su un'isola in Irlanda, e come la loro vita si unisce, legata con un filo sottile, ad altri monaci in preghiera in un luogo segnato dal moto delle maree oppure nella terra benedetta di San Francesco di Assisi? E, soprattutto, come si intrecciano le attitudini visionarie nei rispettivi percorsi artistici di un poeta del paesaggio ritiratosi in un giardino incantato a Giverny, di un uomo che cerca la Verità, in quei campi dove troverà la morte, con due compagni di avventure e di arte a Parigi che dipingevano con i colori dell'anima? E, soprattutto, perché i loro stati d'animo coincidono con quelli di alcuni artisti contemporanei? Questa storia parte dalla riflessione sugli angeli, su coloro che accompagnano la vita delle persone con presenze e segni, come gli angeli che incontriamo nella preghiera o quelli che girano sopra Berlino filmati da Wim Wenders. Perché gli angeli operano in solitudine nell'eternità, come in solitudine hanno creato il loro messaggio artistico Monet e Soutine, Modigliani e Van Gogh. In questo volume raccontiamo loro opere e altre di artisti contemporanei, pronti a dipingere e a scolpire nelle notti della vita, in studi silenziosi nei quali la solitudine accompagna le passeggiate dell'anima. La solitudine dell'angelo è un viaggio nello spirito e per lo spirito, per scoprire l'origine dell'arte osservandola al momento stesso della creazione nell'animo dell'artista quando vive l'isolamento e il flusso di coscienza davanti alla tela, nel suo studio. È un viaggio che parte dalle isole Skellig in Irlanda e arriva a Mont Saint-Michel in una notte dedicata alla spiritualità fra l'alternanza delle maree. È un viaggio che dai musei di Parigi e di Amsterdam raggiunge Giverny per poi perdersi ad Auverssur-Oise, in mezzo ai campi di grano e in una stanza dove un'anima ha trovato pace. Il viaggio ha unito spiritualità, arte e riflessione sulla condizione umana, da Assisi a Berlino, a Tirana, perché in ogni luogo gli angeli ci osservano e perché in ogni luogo una solitudine ha prodotto un nuovo miracolo, e il mistero della vita e della visione ulteriore si racconta con i colori e le modalità della ricerca artistica.

"Da molti anni organizzo la mostra Spoleto Arte a cura dell'amico Vittorio Sgarbi, nel contesto del noto Festival di Spoleto, famoso in tutto il mondo. La rassegna ha visto esposte centinaia di opere di talentuosi artisti affermati ed emergenti, in una location storica quale Palazzo Leti Sansi, nel cuore della città. Il vernissage è stato una grande festa in onore all'arte e all'amore con molti ospiti illustri: il sociologo Francesco Alberoni, la stilista Anna Fendi, l'attrice e cantante Serena Autieri, l'assessore alla Cultura Ada Urbani, la scrittrice e giornalista Silvana Giacobini, già direttrice di «Chi» e di «Diva e Donna», il Sindaco di Spoleto e Presidente del Festival dei Due Mondi Umberto De Augustinis, la pittrice Antonella Cappuccio Muccino, il direttore dell'Ansa Vincenzo Di Vincenzo, la giornalista RAI Antonietta Di Vizia, José Dalí, figlio di Salvador Dalí e molti altri, e naturalmente Vittorio." (Salvo Nugnes)

«(...) II testo dal titolo "Viaggio nel paranormale" contiene una toccante tensione del conoscere, dell'esplorare, come meditazione, ma anche come momento metafisico, che spinge l'autrice sempre più verso l'Oltre, secondo i limiti dell'insondabilità ascensionale e multidirezionale, analogicamente regolata dalle tempeste dell'io, come dalle proprie pulsioni emotive. Ne consegue l'arduità di ascoltarsi secondo il mistero che circonda l'uomo, con capacità di giudizio, anche di fronte all'inafferrabile. Il tutto con senso del viaggio interiore della mente e del corpo che finisce per accendere la sua capacità di giudizio, come testimoniato dalla cultura profonda della stessa Sara Ciampi». (Lia Bronzi)

«"Il caso non esiste" (Voltaire). "Dipendiamo da incroci di spazi, di tempi, di incontri" (La Fontaine). È da una vita che lo sostengo. Anche perché ne ho sempre avuto la conferma. Come mi è accaduto anche con Salvatore Morgante. 2014. Era di sabato. Mi ritrovai a percorrere una strada che non rientrava nel mio itinerario di quel giorno. Incontrai un amico e collega giornalista. Mi disse che mi aveva cercato poiché un giovane artista di Favara, a due passi da Agrigento, dopo aver chiesto e ottenuto d'entrare fra i miei contatti su Facebook, desiderava un commento critico sul percorso pittorico che aveva iniziato solo da qualche mese, ma non osava contattarmi in tal senso poiché "terrorizzato" dalla mia severità di critico. Ci risi sopra. Gli telefonai. Gli parlai. Lo incontrai. Lo lanciai. E, dopo appena qualche mese, Salvatore Morgante, artista eclettico, straordinario, polivalente, irrefrenabile, uscì con il suo primo catalogo, ovviamente curato da me, e iniziò a esporre in Italia e in tutto il mondo, con un successo sempre cresciuto e consolidatosi nel tempo. Un pomeriggio, a casa sua, mi parlò di Michele Cea, facendomi vedere i suoi lavori. Fui colpito da un estro cucito a carne viva in esiti di tormentate quietudini. Fui schiantato dal tragico "finis" del suo prematuro, assurdo ma coerente congedarsi dalla Vita dopo aver contrassegnato/configurato, e in specie come allerta e monito "a futura memoria", ogni tappa della sua laicissima "Via crucis" su troppi sentieri lastricati di chiodi. Scrissi qualcosa sul primo catalogo a cura di Nicola e Lina (subito divenuti Amici carissimi). Parlai di Lui nei miei corsi di Fenomenologia dell'Immagine e di Fenomenologia delle Arti contemporanee ai laureandi dell'Accademia di Belle Arti "Michelangelo" di Agrigento. Tutti lo ammirarono. Tutti piansero.» (Nuccio Mula)

Vita e sogno, scanditi dai ricordi e dalle visioni, intessuti di ritualità e di evasioni mentali, si compenetrano nell'arte di Alfonso Borghi. Un pittore poeta che contempla la bellezza e ne trae ispirazione per restituirci immagini di grande armonia e di luoghi, forse inventati, appartenenti ad un suo mondo, frutto di suggestioni e di racconti, pensieri e brani di poesia. Luoghi metafisici dove aleggia il silenzio, fortemente radicati in una tradizione e in un sentire arcaico in cui presenza e assenza coesistono, rivelando un dialogo interiore, una profonda riflessione su memorie passate che insistono nel presente, ricorrenze tematiche e narrative riempite di paesaggi, borghi, edifici sospesi nel tempo, evocati dal colore, dei quali esalta la bellezza. Sono immagini sospese dentro silenzi solenni, i silenzi di cui scrive Dino Campana, uno degli autori prediletti dall'artista...

Nato da un'idea di Domenico Monteforte e Stefano Mileto, il volume "I Magnifici" presenta, attraverso immagini e testi puntuali, chef selezionati uno ad uno per l'alto livello dei loro menù e per l'indiscussa fama a livello internazionale. Dei fuoriclasse del fornello, capaci di esaltare e far emergere l'assoluta qualità delle materie prime quotidianamente utilizzate in cucina che, tra le loro mani, diventano colore, musica, poesia per il gusto e per il palato. Pubblicato dall'Editoriale Giorgio Mondadori, specializzata in grandi opere illustrate, il libro è rivolto a chi ama la buona tavola e di chi desidera scoprire come anche ingredienti semplici, quando interpretati con la maestria dei grandi cuochi presentati all'interno dell'opera, possano diventare piatti di altissima ristorazione. Prefazione a cura di Bruno Gambacorta - ideatore di Tg2 Eat Parade.