Editoriale Giorgio Mondadori

Si è svolta nei suggestivi spazi della chiesa monumentale di San Severo al Pendino (1448), oggi sconsacrata e utilizzata come interessante spazio espositivo, la mostra annuale organizzata da Artestruttura di Giancarlo Caneva e di cui Art Napoli 2019 è il catalogo. Come tradizione, un estratto del volume viene poi pubblicato nel Catalogo dell'Arte Moderna, in questo caso il n. 55. Una settantina gli artisti in esposizione e nel volume, che si confrontano tra pittura, scultura e grafica con una grande varietà di indirizzi e influenze artistiche, dalla figurazione all'informale, dall'arte astratta all'iperrealismo, dall'arte concettuale alla fotografia digitale. Testo critico di Boris Brollo, fotografie di Sharon Caneva. In copertina e retro copertina opere di Sergio Simeoni (Serpic).

"Poesia e belle immagini migliorano la nostra vita, diventano efficace contraltare alle difficoltà e alla noia della quotidianità; un vero antidoto alla tristezza, ai giorni grigi, alla depressione che spesso affligge l'umanità. Stare a contatto con la bellezza è straordinariamente importante a volte indispensabile. La bellezza può riempire di colore le nebulose dello spirito umano, fecondare il nostro intelletto, irrobustire l'emozioni, lenire le paure più nascoste e placare le inquietudini ataviche; con le frequentazioni del 'bello' irroriamo nuova linfa per le passioni più amate e fertilizziamo la nostra capacità creativa. La bellezza ci fornisce l'abilità unica di comprendere e di capire il nostro spirito. È attraverso il suo impatto che possiamo arredare con gusto le stanze della nostra anima, ove abbiamo spazi per irradiare infiniti paesaggi, visioni, mondi nuovi e sconosciuti. È un volano la bellezza che innesca e rinnova la speranza. Addentrandoci nelle creazioni d'arte, possiamo riuscire persino a migliorare noi stessi, a dare equilibrio alla nostra quotidianità, a rasserenare le nostre ansie e a 'vedere' cose che non eravamo mai riusciti a scorgere prima. L'infinito è - da sempre - il terreno di ricerca degli artisti, ma la storia tracciata dai segni, dalle suggestioni e dai colori appartiene oramai ai nostri occhi e circuisce ancora la nostra anima. I poeti, i musicisti, i pittori, gli scultori, i grandi fotografi attraverso il lavoro, le rifiniture e le forme delle opere, riescono a mitigare il travaglio esistenziale; spesso, i capolavori nel mostrarsi alla comunità diventano vere superfici riflettenti, 'specchi pulsanti' in cui ognuno si può contemplare e ritrovare la parte migliore di se stesso. Ecco perché l'arte è una cosa straordinaria, un dono per tutti: 'da maneggiare con cura'; è un fenomeno vero legato alla psiche, che non ha niente da spartire con il tour infinito fra musei e atelier riservato ed esclusivo per i soliti allegri vip giramondo. La sensibilità, l'attenzione, l'apertura del proprio cuore al mondo sono le porte esclusive di accesso all'infinito, al mare delle forme e dei colori; sono virtù che appartengono ad uomini e donne, senza distinzione di casta, di ideologia o di culto, un bene comune da custodire e da alimentare come la fede: Vengo tra voi per accendere e alimentare la fiaccola della fede e della speranza. C'è bisogno di voi per quest'opere, per questa storia. La bellezza si spinge al di là del buio e non teme il fuoco che si ravviva con il vento contrario, anzi è proprio con il vento dello Spirito, con la placida seduzione ammaliatrice che troveremo l'armonia dell'esistenza per metterci al sicuro e al riparo da ogni naufragio." (dalla presentazione di Rosario Sprovieri)

Un'idea custodita da anni, silenziosa ma sempre presente. Un progetto complesso: appunti di viaggio e aneddoti conservati in una Moleskine nera, fotografie di luoghi, di architetture, di riflessi e di emozioni, e opere pittoriche, tutti insieme a raccontare un viaggio lungo due vite. Da Venezia, lungo la via di Marco Polo, attraverso i Paesi del Mediterraneo, la Turchia, l'Uzbekistan e l'Iran si svelano città dai variegati caratteri, il cui genius loci, attraverso la sabbia, il vetro, l'oro e i pigmenti, rivive nell'opera dedicata. Le parole, rappresentative di sensazioni e desideri, s'intrecciano con le immagini, reali ed evocative, e si fondono alle polveri colorate e al bianco-nero, in un racconto che vuol essere anche un ricordo di ciò che è stato, e che sarà per sempre racchiuso nel cuore e nella mente degli autori e di chi vorrà leggerlo.

Presentazioni di Stefania Proietti e Dorian Koci.

In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva mancare un libro come questo che presenta oltre 55 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da Chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il volume e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte e se non le avete, affrettatevi ad acquistarle.

Il volume è dedicato all'iniziativa internazionale Miami meets Milano. International Art Exhibition, tenutasi dall'1 al 6 dicembre a Miami Beach, uno dei luoghi più belli e visitati degli Stati Uniti, in concomitanza con la nota fiera Art Basel. La location è stata l'Hotel Victor, situato sulla via principale della città, Ocean Drive. Tramite l'esposizione delle opere di artisti italiani sia storicizzati sia emergenti, provenienti dal territorio nazionale e dall'estero, la manifestazione ha voluto creare un punto d'incontro e condivisione, un ponte di collegamento, a livello artistico-culturale, tra due realtà fisicamente lontane ma con molte affinità. Una settantina gli artisti in mostra e nel catalogo, con opere di artisti storicizzati come Guttuso, De Dominicis, De Pisis, Canova, Schifano, Chia, Afro, Boetti, Carmi e altri contemporanei che si sono ritagliati uno spazio importante in una ribalta internazionale prestigiosa.

Presentazioni di Pierluigi Perucchini e Marzia Ratti.

«Sorgerà un artista come una brutta giornata. Una di quelle giornate d'inverno tutte nere, fredde, pungenti, dalla pioggia appuntita e frenetica che ti sbatte in faccia e sul corpo a cenciate quasi fossero lanci a manciate di pruni. Di dolore avrà fatta la vita, continuo, infinito, per non poter giungere a dare con la sua opera la pace né a sé né agli altri. Non conoscerà compromessi: tra i suoi atti e la sua arte tutto sarà coerenza. La croce addossatasi la porterà non come condanna, ma quale simbolo di fede. Unico tormento: l'arte; sola preoccupazione: donare. Questi e non altri i principii di un vero artista e di ogni essere che sia a rappresentare tra gli uomini un loro culmine di bellezza.» (Ottone Rosai, L'Essenziale, "Il Frontespizio")

"Cara Monica, chi pensa che il legame degli esseri umani con gli elementi primari (acqua, aria, terra, fuoco) sia inesistente e frutto di fantasia, quasi certamente sbaglia. Nella mia vita, per esempio, da sempre l'acqua prevale. Sono nato sotto il segno dei Pesci, e da sempre sento l'acqua come l'elemento in cui è più facile vivere, da sempre amo il nuoto, e soprattutto amo guardarla, l'acqua: quella senza fine del mare, e, forse soprattutto, quella apparentemente ferma e addormentata, l'acqua delle valli, dei canali, l'acqua stabile della Camargue o della Luisiana. Così, l'incontro con le creature marine, o acquatiche, dei tuoi quadri mi ha provocato una strana emozione. Ho sentito quei tuoi pesci che nuotano placidamente, e poi improvvisamente virano la loro rotta, e si inabissano per esplorare i fondali, come compagni di strada. lo credo che tu li abbia concepiti come simboli di bellezza e di libertà. Bellezza perché là, nel regno dell'azzurro, tutto è senza tempo e infinitamente appagante. Libertà perché nello sconfinato blu non ci sono limiti, o argini, o barriere; quello è il regno delle infinite possibilità e di tutti i desideri, dell'espansione illimitata e serena del proprio esistere in questo mondo. Credo di aver capito tutto quando mi sono reso conto che le creature marine, i pesci, tendevano poco per volta a diventare cuori. La libertà porta amore, e conseguentemente il simbolo dell'amore. Credo di aver capito che così il cerchio si chiude. Nell'azzurro, nella libertà, nella fantasia, non c'è posto che per l'amore, e tutto porta all'amore, che l'arte tenta di esprimere con la pienezza dei suoi mezzi. Certo anche tu, come me, non sai dove questo volo potrà condurre. Ma consoliamoci. Ci siamo sempre chiesti se la libertà comporta dei rischi. lo non lo so. Tu non lo sai. Ma l'arte ci aiuta, perché crea bellezza e - appunto - libertà." (dalla presentazione di Flavio Caroli). Presentazione di Alessandro Arnone.

Il volume è il catalogo della mostra di Correggio (Palazzo dei Principi, 16 dicembre 2018 - 20 gennaio 2019)

"La storia dell'arte non è storia di opere ma è storia di uomini. Conoscere l'artista significa comprende rne le opere senza svelare il mistero che ci intriga e ci emoziona nell'osservazione dei lavori. Questo libro è dedicato a Romano Battaglia, scrittore e giornalista: sapeva indagare l'animo umano facendo le domande giuste. Ho avuto il piacere di conoscerlo personalmente presentando cinque dei suoi libri in pubblici incontri. In questo volume non abbiamo commentato opere, questa volta abbiamo dipinto e scolpito artisti."

È la monografia delle opere più significative di Fabio Modica realizzate dal 2014 al 2018. Occasione per la presentazione del volume la mostra dal titolo “Trame”, ospitata negli spazi suggestivi della Fondazione Sambuca, a Palermo, nel cuore di uno dei quartieri più belli e più sofferti della città: la Kalsa. In mostra e nel volume una novantina di opere, in cui domina incontrastato il colore. Colore che nella produzione di Modica assurge a sistema linguistico autonomo e compiuto, dotato di una fonetica, una grammatica e una sintassi, nonché di un lessico utile per “dire”, per raccontare la realtà.