Edizioni Musei Vaticani

Questo volume, realizzato grazie al sostegno dei Patrons of the Arts in the Vatican Museums, rappresenta il culmine delle celebrazioni che i Musei Vaticani hanno dedicato ad Antonio Canova in occasione dei duecento anni dalla sua scomparsa, felice conclusione di un susseguirsi di iniziative che hanno visto l'apertura di una nuova sala espositiva dedicata all'eredità del Maestro di Possagno, l'ideazione di un "percorso diffuso" nei luoghi canoviani dei Musei e una mostra per raccontare l'atmosfera dello studio romano dell'artista. Emerge, dal racconto che si dipana tra i contributi, la multiforme anima del Canova: competente, appassionato e fedele "uomo delle istituzioni", fine e rispettato diplomatico, artista dal genio indiscusso, indissolubilmente legato alla bellezza dell'Antico. Completano il volume, arricchito da un corposo apparato iconografico, una dettagliata cronologia degli incarichi istituzionali assunti da Canova a Roma; un'inedita appendice documentaria relativa al periodo che lo vide Ispettore Generale delle Belle Arti per Roma e lo Stato Pontificio; una bibliografia aggiornata alle ultime pubblicazioni.

Eccelsi artisti del Rinascimento, Raffaello e Michelangelo rappresentano il vertice di quella stagione artistica che è stata impareggiabile nella storia occidentale. Ai due maestri, e al loro multiforme genio creativo, è dedicato questo nuovo volume divulgativo. La prima sezione analizza l'opera di Michelangelo partendo dalla Cappella Sistina, luogo che ospita gli affreschi del Giudizio e della Volta, meta ambita di migliaia di fedeli e turisti ogni giorno. E poi la cupola della Basilica di San Pietro divenuta, accanto al Colosseo, icona stessa della Città Eterna. Michelangelo dipinse ancora le pareti della Cappella Paolina - sacello privato dei Pontefici romani - dando forma tangibile al martirio dei santi Pietro e Paolo, patroni della città di Roma. La seconda sezione è dedicata a Raffaello, indissolubilmente legato alle Stanze che ne portano il nome e che lo consacrarono a una fama imperitura nonostante la precoce morte. Seguono i tre dipinti della Pinacoteca Vaticana: la Pala Oddi, la Madonna di Foligno e, infine, la Trasfigurazione, forse la più celebrata delle opere del Maestro d'Urbino. Vengono descritti anche gli splendidi arazzi concepiti per la Cappella Sistina e le Logge del Palazzo Apostolico. Ciascuna sezione è accompagnata da immagini di grande formato e da didascalie essenziali che aiutano il lettore a comprendere con facilità le tematiche iconografiche e i soggetti dei dipinti.

Questo volume intende celebrare i 50 anni dalla nascita della Collezione di Arte Moderna e Contemporanea dei Musei Vaticani. Viene analizzato il rapporto tra Arte e Fede, consolidatosi negli anni durante i diversi pontificati, raccontando lo sviluppo della Collezione stessa, in particolare gli allestimenti e le vicende espositive: le mostre, le celebrazioni, le costanti e pregiate acquisizioni, le trasformazioni che nei decenni hanno interessato il percorso espositivo, nonché le partecipazioni a importanti seminari e convegni. Il volume si avvale di un importante apparato di tavole fuori testo e un'appendice che raccoglie le acquisizioni dal 2003 ad oggi.

I Musei Vaticani raccolgono al loro interno un complesso di collezioni diverse che spaziano dalle raccolte di antichità classiche alla pittura del Rinascimento, dalle arti decorative alle collezioni etnologiche. Un museo caleidoscopico che prende vita attraverso le pagine di questo volume divulgativo, pensato per far conoscere al grande pubblico le opere e gli ambienti più significativi dei Musei Vaticani, quotidianamente ammirati da visitatori provenienti da ogni parte del mondo. Il libro, disponibile in diverse lingue, si articola seguendo idealmente il percorso di visita che, partendo dal Cortile della Pigna, attraversa dapprima il Museo Pio Clementino e il Gregoriano Egizio per proseguire lungo le Gallerie Superiori e le Stanze di Raffaello, giungendo fino alla Cappella Sistina e terminando con i musei della Biblioteca. Trovano posto in questo itinerario anche la Pinacoteca, il Museo Pio Cristiano, quello Etnologico e il Padiglione delle Carrozze. Ciascun ambiente viene raccontato da un testo di facile comprensione che offre al lettore una chiave moderna e immediata per comprendere le collezioni. Il volume è inoltre arricchito da un ampio corredo fotografico a colori di oltre duecento immagini che tiene conto delle recenti campagne di restauro condotte all'interno dei Musei del Papa.

I Musei Vaticani raccolgono al loro interno un complesso di collezioni diverse che spaziano dalle raccolte di antichità classiche alla pittura del Rinascimento, dalle arti decorative alle collezioni etnologiche. Un museo caleidoscopico che prende vita attraverso le pagine di questo volume divulgativo, pensato per far conoscere al grande pubblico le opere e gli ambienti più significativi dei Musei Vaticani, quotidianamente ammirati da visitatori provenienti da ogni parte del mondo. Il libro, disponibile in diverse lingue, si articola seguendo idealmente il percorso di visita che, partendo dal Cortile della Pigna, attraversa dapprima il Museo Pio Clementino e il Gregoriano Egizio per proseguire lungo le Gallerie Superiori e le Stanze di Raffaello, giungendo fino alla Cappella Sistina e terminando con i musei della Biblioteca. Trovano posto in questo itinerario anche la Pinacoteca, il Museo Pio Cristiano, quello Etnologico e il Padiglione delle Carrozze. Ciascun ambiente viene raccontato da un testo di facile comprensione che offre al lettore una chiave moderna e immediata per comprendere le collezioni. Il volume è inoltre arricchito da un ampio corredo fotografico a colori di oltre duecento immagini che tiene conto delle recenti campagne di restauro condotte all'interno dei Musei del Papa.

Pubblicazione divulgativa pensata per fornire ai visitatori che ogni giorno entrano nei Musei del Papa uno strumento agile per conoscere e apprezzare al meglio le collezioni vaticane. Il volume analizza una selezione di 100 tra le opere e gli ambienti più significativi dei Musei Vaticani descrivendone, con testi essenziali e di immediata comprensione, la storia, la provenienza e le vicende museali. Ricchissimo l'apparato iconografico che porta all'attenzione del grande pubblico scatti insoliti e talvolta inediti. Sfogliando queste pagine il lettore viene condotto in un itinerario attraverso la bellezza che partendo dai capolavori della statuaria classica - come il Laocoonte o l'Apollo del Belvedere - giunge sino al Giudizio universale di Michelangelo, passando attraverso la Deposizione di Caravaggio, la Corona Fenice cinese, o il Sarcofago di Djedmut risalente all'Egitto faraonico. Trovano spazio anche "capolavori" di più recente acquisizione come la Citroën Lictoria C6, l'automobile donata a Pio XI in occasione del suo giubileo sacerdotale il 9 giugno 1930.

Piccola ma preziosa guida divulgativa pensata per fornire al pubblico un utile strumento di visita del Palazzo Apostolico di Castel Gandolfo, per tradizione luogo di villeggiatura e di riposo dei papi, oggi per espressa volontà del Santo Padre accessibile al grande pubblico. Il volume, scritto da Saverio Petrillo che per anni ha ricoperto l'incarico di Direttore delle Ville di Castel Gandolfo e accolto i pontefici durante i loro soggiorni estivi, ci porta alla scoperta di questi luoghi il cui legame con il papato risale a molto lontano. Con stile semplice e immediato l'autore racconta il rapporto privilegiato tra gli abitanti di Castel Gandolfo e i papi che, a partire da Urbano VIII, hanno scelto di soggiornare nel piccolo borgo alle pendici dei Colli Albani: una convivenza da sempre all'insegna della reciproca benevolenza tra il successore di Pietro e la piccola comunità laziale. Il volume offre al lettore un interessante percorso fotografico nel Palazzo e nei suoi ambienti, compresa la quadreria papale con i ritratti di papi dei secoli passati, che presenta al pubblico opere qui trasferite dal Reparto delle Collezioni Storiche dei Musei Vaticani.

Il volume, realizzato prevalentemente in lingua italiana e con contributi in inglese, raccoglie le riflessioni di alcuni tra i più grandi storici dell'arte contemporanei sul tema del valore insostituibile del linguaggio visivo e dell'arte tout court. I diversi contributi sono racchiusi in quattro aree tematiche che, dalle sculture medievali e dai disegni di Leonardo, attraverso Goethe e il cinema espressionista - solo per citare alcuni esempi - guidano il lettore in un percorso caleidoscopico. Al silenzio, e al suo rapporto con la parola, è dedicata la prima parte del volume: Narrare l'indicibile attraverso i volti dell'immagine. I saggi raccolti nella seconda sezione, intitolata Strutture della rappresentazione: l'opera d'arte come oggetto significante, disegnano un mosaico ricco di specifici materiali e di importanti questioni di metodo che affrontano i diversi livelli di implicazione tra immagine e parola. La terza parte parla di Linea, ombra, colore: tratti fondativi dell'immagine e costituisce una stimolante riflessione sull'arte e sull'immagine nei suoi elementi fondativi. Alla riflessione sul "fare" arte è dedicata, infine, l'ultima parte del volume Tra le pieghe nascosto: il farsi dell'opera tra tecnica e materia. L'opera è corredata da un corposo apparato iconografico e presenta, in appendice, un essenziale profilo biografico degli autori.

Tanti e articolati i contributi presenti in questo volume che raccoglie gli Atti del Convegno su Raffaello, organizzato in Vaticano in occasione del V centenario dalla morte del genio urbinate. Sei le sessioni principali di cui si compone il libro, ciascuna legata a uno specifico ambito ma tutte focalizzate sull'attività di Raffaello in Vaticano. La prima è dedicata al genio creativo del maestro che dal cartone giunge all'opera compiuta; si analizza poi la sua prodigiosa capacità di inventio e varietas nella pittura murale e ancora la maestria dell'Urbinate nella pittura da cavalletto. Raffaello non è soltanto pittore, ma vero e proprio artista universale, come dimostra la sezione dedicata alle sue esperienze nelle arti decorative. E ancora Raffaello architetto: la sua concezione dello spazio, fisico o pittorico, e il suo rapporto con i modelli antichi. In chiusura una sezione relativa alle celebrazioni raffaellesche e al mito senza tempo del Divin Pittore. Ogni contributo è corredato da un ricco apparato fotografico che ripropone i principali capolavori dipinti nei Palazzi Vaticani da Raffaello - dalle celebri Stanze alle Logge, dalla Pala Oddi alla stufetta del cardinal Bibbiena - divenuti nell'immaginario collettivo icone di bellezza e ideale di artistica perfezione.

Tante le tipologie di capolavori raccolte in questo catalogo che riunisce, sotto la dicitura di Ceramiche medievali e moderne, una moltitudine di opere diverse, per forma, stile, usi e destinazioni. Quattro le sezioni principali nelle quali è suddiviso il volume. La prima, Ceramiche da cucina, da mensa e spezieria, permette di indagare sulla più antica maiolica medievale ad uso domestico o apotecario. La seconda è invece costituita dai Piatti istoriati, un nucleo prezioso di ceramiche rinascimentali, incentrato sulla collezione appartenuta al cardinale Gaspare Carpegna. La terza sezione è dedicata a Modellati, formelle e sculture. Di questo gruppo fanno parte opere realizzate tra il XV e il XVI secolo da artisti del calibro di Benedetto Buglioni e Giovanni della Robbia. La quarta e ultima parte prende in esame i Pavimenti, tra cui spiccano le mattonelle risalenti al pontificato di Alessandro VI Borgia e quelle ideate dal genio di Raffaello per le Logge vaticane. Nel complesso questo catalogo, impreziosito da un'ampia documentazione fotografica, racchiude tra le sue pagine un interessante quadro storico, artistico e documentario sull'attività fittile in un arco di circa mille anni e ha il pregio di portare all'attenzione del pubblico di studiosi, ma anche di semplici amatori, capolavori spesso poco noti o completamente inediti delle collezioni vaticane.

Elegante catalogo, edito in lingua inglese, che testimonia la raffinatezza e la varietà della millenaria civiltà della Cina attraverso l'analisi di una selezione della vastissima collezione del Museo Anima Mundi, composta da oltre 15.000 oggetti, molti dei quali poco noti al grande pubblico e frutto di uno scambio secolare tra la Cina e il Vaticano.

Il volume è dedicato all'icona della Salus Populi Romani conservata nella Basilica di Santa Maria Maggiore e da sempre venerata dagli abitanti della Città Eterna e non solo. L'opera è stata recentemente oggetto di un importante intervento di restauro condotto dagli specialisti dei Musei Vaticani e i risultati di questo lavoro vengono ora, per la prima volta, presentati al vasto pubblico di studiosi, appassionati e semplici devoti. Il volume è articolato in tre sezioni principali. La prima è dedicata all'iconografia e alle vicende storico-artistiche della sacra immagine e presenta un'accurata ricerca della venerata immagine nell'ambito della tradizione artistico-devozionale medioevale. La seconda descrive e approfondisce l'intervento di restauro propriamente detto e raccoglie i contributi dei restauratori che hanno operato sulla superficie pittorica e sul supporto ligneo dell'icona. L'ultima sezione è infine incentrata sulle indagini diagnostiche condotte dal Gabinetto di Ricerche Scientifiche dei Musei Vaticani e sulle strategie conservative studiate per preservare nel migliore dei modi la Salus Populi Romani in piena sicurezza. Tutti i contributi sono corredati da un ricco apparato fotografico al quale ad antiche fotografie si affiancano una nuova campagna fotografica sull'opera insieme a grafici e tabelle elaborati da software di ultima generazione.