Edizioni Pendragon

Enrico Berlinguer è stato uno dei protagonisti della storia politica del Novecento. Militante e dirigente del Partito Comunista Italiano, ne è stato Segretario Generale dal 1972 al 1984, anno della sua morte improvvisa. Leader di rara caratura morale, radicato nel Paese reale e stimato dai suoi oppositori, capace di una visione politica moderna e lungimirante ancora attuale, Enrico Berlinguer è vivo nella memoria collettiva delle generazioni che lo hanno conosciuto e amato e in quelle successive che, pur non avendo vissuto la sua epoca, lo considerano ugualmente un simbolo. A quarant’anni dalla sua scomparsa, continua a essere una delle figure più amate della sinistra italiana. Restano forti nella memoria collettiva lo stile e la forza del suo pensiero, visionario e concreto. Questo volume vuole ricordarne la figura straordinaria, e metterne in risalto l’attualità, perché la sua voce è ancora capace di parlare a tanti sulla giustizia sociale, sul significato delle parole “lavoro” e “progresso”, sulla pace, sulla morale. Il testo è articolato in otto sezioni (Gli affetti, Il dirigente, Nella crisi italiana, La dimensione globale, Attualità e futuro, Il mondo di Berlinguer, Violenza politica, stragi e terrorismo in Italia, Una stagione riformatrice), con centinaia di fotografie e documenti autografi finora inediti.

Tre opere con musica di Giacomo Puccini. "Il tabarro": opera in un atto, libretto di Giuseppi Adami (da Didier Gold: La Houppelande). "Suor Angelica": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. "Gianni Schicchi": opera in un atto, libretto di Giovacchino Forzano. Prima rappresentazione: New York, Metropolitan Opera House, 14 dicembre 1918. Con un saggio di Giovanni Gavazzeni.

342 ritratti fotografici in bianco e nero per un progetto benefico. Persone comuni e vip, atleti e impiegati, operai e professori: tutti "chiamati a raccolta" da un fotografo professionista, esperto di moda. Chi ha posato, anziché pagare il servizio fotografico, ha lasciato un'offerta: il risultato, 18.000 euro, è andato tutto ad AGEOP, una associazione bolognese che aiuta le famiglie che hanno bambini ricoverati in ospedale

"La fortuna di Arlecchino" è un progetto di libro mai realizzato a cui lo scrittore bolognese Giuseppe Raimondi lavorò tra il 1923 e il 1924. Con questa raccolta di testi editi e inediti si tenta di ricostruire un’opera che costituisce, oltre a un importante momento dell’esperienza letteraria di Raimondi, un singolare esempio di reinterpretazione di quel vero e proprio luogo comune che fu l’immagine dell’artista come saltimbanco diffusasi in letteratura e in pittura agli inizi del secolo scorso.

Febbraio 1967, Milano, stazione di servizio Esso di piazzale Lotto. È notte fonda. Al termine di una rapina finita male, il benzinaio cade per terra ucciso da un colpo di pistola. L’omicida arraffa un bottino di appena 8.660 lire e si allontana tranquillamente, ma un automobilista di passaggio ha il tempo di vederlo, per poi descriverlo alla polizia. L’assalto suscita molto scalpore e i giornali battezzano il malvivente “il biondino di piazzale Lotto”. Inizia così un lungo iter processuale che vede protagonisti carabinieri, poliziotti, avvocati, PM, giudici, imputati e testimoni, in un susseguirsi di interrogatori, confessioni, ordinanze e colpi di scena, alla ricerca della verità. Per l’assassinio era stato inizialmente arrestato e processato un innocente, ma alla fine si scoprirà che nella vicenda erano coinvolti giovani che diverranno negli anni successivi militanti di spicco della destra eversiva e che l’episodio si colloca all’alba della strategia della tensione, definita dal giudice Guido Salvini come “una serie di attentati terroristici, inizialmente dimostrativi, comunque non rivendicati, effettuati in luoghi pubblici, mirati a creare paura e a fare in modo che la maggioranza della popolazione chiedesse una sterzata autoritaria”. Con un'intervista al giudice Guido Salvini.

Ponendosi come una delle poche revisioni in Italia dei movimenti artistici che hanno avuto luogo in Gran Bretagna, questo studio vuole offrire un'introduzione ad alcuni dei temi, delle idee e delle direzioni che hanno forgiato l'arte britannica dagli inizi del XX secolo fino al primo decennio del nuovo millennio. L'autrice mette in luce i legami spesso inaspettati tra i movimenti artistici prendendo in considerazione i cambiamenti sociali e culturali avvenuti prima e dopo le due guerre mondiali. Oltre a prendere in esame un'ampia serie di opere paradimatiche, particolare attenzione è dedicata alle reti di connessione tra gli artisti britannici, illuminando le intriganti alleanze e i cambiamenti nella sensibilità artistica che hanno alimentato la creatività di oltre cento anni. Passando in rassegna i principali esponenti che hanno saputo lasciare un segno indelebile nell'arte inglese del ventesimo secolo, anche le tendenze prevalenti vengono esaltate alla luce della loro unicità e del loro radicamento, così come le specificità delle loro pratiche diverse e a volte sovrapposte.

Questo libro è un racconto sulla natura del tempo e del suo mutevole significato nella storia della scienza e del pensiero filosofico. La visione della fisica classica, che considerava spazio e tempo come grandezze assolute, è stata scardinata prima dalla teoria della relatività di Einstein, poi dalla fisica quantistica di Heisenberg e Born, infine dalla scoperta dei buchi neri e delle forze oscure che “agitano” la materia. Nella meccanica quantistica, il tempo è solo una relazione tra lo sperimentatore e l’esperimento in atto. In filosofia, da “immagine mobile dell’eternità” in Platone, diventa “forma del senso interno” in Kant ed “eterno ritorno” in Nietzsche. Come può il pensiero dell’uomo ragionare su questa moltitudine di concetti (o visioni), a volte collegati tra loro, spesso distinti e contrapposti? In questo libro il contenuto scientifico-filosofico - grazie anche alle domande incalzanti di un bambino pieno di curiosità, quasi puer eracliteo - è declinato in forma narrativa, a volte affabulatoria. Una ricerca sull’enigma del tempo, la coscienza dell’uomo che lo abita e le sbalorditive scoperte della fisica recente, ultima metafisica nell’interpretazione dell’universo.

Questo libro fotografico mappa, dal dopoguerra ad oggi, le opere d'arte che a Bologna sono state collocate nello spazio pubblico, focalizzandosi su sculture e installazioni, escludendo elementi pittorici, come la street art o i murales. Proponendoci così, per la prima volta, un vero e proprio percorso di arte pubblica del Novecento, che mette in risalto sia i valori fondativi e democratici della comunità che la memoria dei fatti tragici che hanno attraversato questo tempo, come anche l’approccio artistico che ha coinvolto lo spazio collettivo della città. Le opere fotografate sono 75, ordinate cronologicamente. Si inizia dalla scultura in onore della Brigata partigiana Garibaldi per ultimare con quella dedicata a Lucio Dalla, seduto sulla panchina, e l'opera di Flavio Favelli nella piazzetta Puntoni. Le foto, in bianco e nero, sono corredate da brevi testi che ne illustrano la storia, le ragioni della committenza e l’artista che le ha create. Gli artisti coinvolti sono tanti: da Minguzzi a Ghermandi, da Spagnulo a Piazzesi, Pancaldi, Pomodoro; e poi ancora Paladino, Pinto, Vignoli, i giovani artisti dei Giardini delle Serre, e soprattutto Nicola Zamboni, presente con molte opere, al quale è dedicato il libro.

Questo volume ricorda la personalità eclettica e affascinante di uno studioso, Marcello Ceccarelli (1927-1984), che ha dedicato la sua vita alla scienza e alla ricerca. Dopo essere stato colpito da sclerosi multipla, ha concentrato la sua attenzione su ambiti disciplinari diversi: dalla letteratura, alla poesia, dal trattato scientifico alla forma epistolare. E questo libro, che contiene fra il materiale inedito anche due fiabe per bambini illustrate da Paola Pallottino, ne è la più fiera testimonianza.

In una gelida notte d’inverno, un uomo precipita dal quarto piano dell’Istituto Ortopedico Rizzoli a Bologna. Per chiarire le circostanze di questa morte, l’ispettrice di polizia Rosa Maria Lamberti concentra l’attenzione sulla vita che ogni giorno si svolge all’interno dell’antico edificio, un convento olivetano sede storica dell’ospedale. Un vero labirinto che, partendo dalla chiesa di San Michele in Bosco, si snoda tra scaloni, chiostri, biblioteche, refettori: ambienti misteriosi, ognuno dei quali nasconde un segreto. Caparbia e determinata più che mai, l’investigatrice riuscirà ancora una volta, con l’aiuto della sua squadra, a scoprire cosa è successo davvero. Il prezzo da pagare, tuttavia, si rivelerà alto per lei: dovrà guardare in faccia le sue contraddizioni, accettare la sua vulnerabilità, riaprire i conti in sospeso con il passato.

Rivista internazionale con referaggio anonimo pubblicata annualmente dedicata a lingue, dialetti e società, diretta dal professor Fabio Foresti.