Exòrma

Cosa fare se a sedici anni vostro padre vi molla nei pressi di Grenoble, soli e lontani da casa? Paolo Pergola non ha avuto dubbi: ha alzato il pollice e ha aspettato che qualcuno si fermasse. Da allora - e sono passati molti anni non ha mai smesso di fare l'autostop. Per girare il mondo, certo, o semplicemente per tornare a casa. Con la libertà di chi viaggia con pochi soldi e senza vincoli. Pergola ci racconta le sue avventure. I frammenti degli incontri e dei discorsi si compongono in una sorta di vademecum ideale dell'autostoppista. Cosa fare di fronte a cinesi sorridenti che gratis non ti caricano proprio, ma sorridono comunque? E come sopravvivere ad autisti folli in cerca di una birra e della donna della loro vita? Incontri, persone, ma anche luoghi e distanze: la mitica Shangri-La, nell'Oriente rarefatto di praterie, yak e focolari, le piogge perenni della Bretagna, i sentieri scoscesi del Grand Canyon, l'Islanda fatta di pesci, acqua calda e cavalli.

Capo Verde non è verde... Un arcipelago di dieci isole dove non piove mai. Isole dal cuore africano davanti a un dito di spelacchiata terra senegalese che le indicava già ai navigatori portoghesi del Cinquecento. Nel tempo, dalle isole di Capo Verde, l'emigrazione ha sparpagliato nel mondo molta più gente di quanta ne sia rimasta; e con la gente, la musica. Questo libro racconta la musica capoverdiana, la sua storia e i suoi colori. La voce della "diva a piedi nudi" Cesária Évora, la poesia di Eugénio Tavares, B. Leza, Bana e tutti gli altri. Un viaggio narrato tra ritmi e canzoni che racconta della morna, del "poeta senza tante parole", di finaçon e coladera, della colonna sonora di Capo Verde oggi.

Cosa rende interessante questa guida per i genitori che hanno a cuore il modo in cui i figli si accostano ai misteri del sesso? Sicuramente la simpatia. A Barbara Summa i genitori sono simpatici. Perché ha capito che hanno bisogno di saperne di più, qualche volta, ma ancora di più hanno bisogno di solidarietà; di non sentirsi così sbagliati come a volte le cose della vita e gli esperti con l'indice alzato fanno sentire; di sapere che siamo tutti sulla stessa barca, insomma. D'altra parte, i genitori che leggono libri come questo non saranno poi così disastrosi: per lo meno, si pongono delle domande. L'approccio ironico con il quale l'autrice affronta questioni che fanno tremare i polsi a tanti genitori scaturisce dalla sua doppia visuale di donna italo-olandese. E dev'essere un bell'esercizio di ironia muoversi fra il modo in cui la cultura mediterranea ti insegna a entrare in rapporto con gli affetti, col piacere e col tuo corpo, e il modo nord europeo; o abitare quello spazio sconfinato fra la "matritudine" italiana e quella olandese. È così che riesce a proporre ai genitori non un modello statico o monodimensionale: piuttosto un dialogo fra queste due "anime" (e chissà quante altre ancora), con l'intenzione di accompagnare i lettori non tanto verso un modo presunto "migliore" di agire e risolvere i problemi, quanto verso una posizione di osservatori attenti e rispettosi e insieme abbastanza curiosi e impertinenti da trovare il proprio. Prefazione di Massimo Giuliani.

Un libro di viaggio e una guida enogastronomica. Viaggiare unicamente con i mezzi pubblici, autobus di linea e treni regionali per narrare la geografia del patrimonio enogastronomico regionale in modo non convenzionale: i segreti del Verdicchio, le ricette segrete dell’oliva ascolana, il brodetto della Maria a Fano… Un autentico e vitale reportage on the road sostenuto dagli incontri “casuali” a tavola con giornalisti, scrittori e accademici come Massimo Raffaeli, ma anche la signora Varnelli, contadini, vignaioli, osti, artigiani, inestimabili custodi di storie e saperi che saranno occasionali compagni di viaggio.

Saperi, miti, pratiche magico-religiose, tradizioni e leggende si strutturano attorno al patrimonio di fauna e flora dei Catselli Romani. Animali, sapori e profumi, proprietà e caratteristiche di erbe e piante: tutto ciò, rielaborato in senso eminentemente simbolico, concorre a connotare culturalmente la geografia fisica del territorio castellano. Questo libro - grazie a un'esauriente raccolta di documenti e alle testimonianze dirette delle persone del luogo - traccia una lunga micro-storia dei Castelli basata sull'analisi del complesso rapporto natura/cultura.

"Quanto pretende la pittura, non altro ma proprio la pittura, a chi guarda? La pittura, animale più volte sull’orlo dell’estinzione, un modo singolare di pensare e di fare, questo mestiere del pigmento in cima a un pelo. Davanti a me c’è il tempo contenuto dell’opera e il tempo istantaneo della percezione. Il tempo sospeso del dipingere e il tempo solidale della rivelazione. Il tempo inondato, catturato, estorto, assorto, realizzato. La sopravvivenza della pittura. E non c’è dubbio che Gigli dipinge. Con pennelli sottilissimi sparge briciole alchemiche. Particelle materiche riflettenti, selettivamente disposte, armonicamente e musicalmente aggrumate a tirar fuori scene potenti dall’immaginario." (dalla prefazione di Orfeo Pagnani)

In questo volume Alfredo Jaar incontra Lorenzo Fusi. Sul terreno accidentato e segnato della Storia e della sua attuale accelerata rappresentazione, si tende da subito un filo generativo e virtuoso tra i due, perché il critico conosce davvero l'artista, non solo attraverso le opere; emerge, dunque, il racconto vivo di un'esperienza vagliata oltre le gallerie, le mostre, i media. Questo è un libro poetico. Partiamo allora da Rilke che nel saggio su Rodin affrontava il rapporto mondo-artista. Al contrario del poeta che assumeva questo compito di mettersi all'ascolto del mondo come un rifiuto a s'engager perché "o il mondo si ascolta o lo si modifica", Fusi ci dice che per Jaar la scelta non è mai così esclusiva e apodittica e ci indica come il continuo voler ritrovare un baricentro sul filo della Storia, o magari "organizzare il pessimismo", come diceva Benjamin, è uno degli elementi di maggior interesse, estetico e morale, del suo operare.

Teresa Cristina di Borbone, sorella di Ferdinando II, poco nota in Italia, è poco studiata anche in Brasile. La sua figura viene oscurata da quella di suo marito D. Pedro II, l'Imperatore Filosofo, amante delle arti e delle scienze, rispetto al quale la principessa borbonica appare relegata al ruolo di "Madre dei Brasiliani". Lo studio condotto sulle fonti (fino ad oggi mai esplorate) rivela invece una personalità femminile di notevole spessore umano e culturale, dotata di un forte temperamento. Grazie alla sua presenza in Brasile il periodo 1843-1889 (dal suo arrivo a Rio alla morte in esilio) fu uno dei momenti decisivi nella costruzione dell'identità brasiliana e, contemporaneamente, nel processo di integrazione fra Italia e Brasile. La "Collezione Teresa Cristina", frutto di un'intensa attività archeologica da lei intrapresa in Italia, costituisce, insieme ai reperti del Museu Nacional e agli oggetti esposti al Museu Imperial di Petrópolis, uno dei maggiori giacimenti culturali italiani fuori dai confini nazionali.

Luciano Del Sette non ha voluto semplicemente segnare le tappe di un'autobiografia, bensì realizzare una sorta di narrazione per quadri con una scrittura capace di precisione fotografica: il ritratto di un amico, il momento di un congedo, il lampo di una rivelazione. Nulla è mai dato per scontato (come in "Chiudere prima" sul tema del suicidio o in "Farfalla" sulla fuga durante un corteo). Maternità, paternità, amore, amicizia, giovinezza e vecchiaia sono ridisegnati in una prospettiva che antepone l'elezione al destino, e sono raccontati da voci narranti e identità tutte ben individuate e diverse (il bambino e l'adulto, il maschio e la femmina, l'apocalittico e l'integrato).

Un libro sulle relazioni tra il pensiero e l'attività artistica di Joseph Beuys e l'universo dello sciamanesimo asiatico. Elementi propri dell'autobiografia del Maestro tedesco si intrecciano con la testimonianza della sua opera. Ad arricchire il volume una conversazione importante con l'etnologo Michael Oppitz che ebbe modo di confrontarsi personalmente con Beuys sul tema dello sciamanesimo nepalese. Un ricercato apparato iconografico, costituito da immagini fotografiche inedite e sorprendenti e disegni ispirati alle opere di Beuys, impreziosisce il lavoro trasformandolo in una pubblicazione posta tra critica d'arte, antropologia e arte stessa.