Fausto Lupetti Editore

Anna Gili, artista e designer, si caratterizza e differenzia per un approccio accademico-professionale-artistico fortemente influenzato dalla cultura Rinascimentale, che appartiene alle sue origini Umbre. La sua formazione è avvenuta attraverso l'impatto con la cultura milanese del design, a cui Anna partecipa intensamente dal 1983. Il suo modo di pensare il progetto è olistico, e spazia in modo sistemico e transculturale in ambiti disciplinari empatici quali arte, moda, fumetto, interior design e architettura. L'inizio del percorso di Anna Gili risente dell'influenza di quei moltleplici mondi creativi che l'hanno portata ad esprimersi attraverso performances e installazioni di avanguardia come l'Abito Sonoro (1984), le Persone dipinte (1986) e il Vestito di fiori (1987), divenute poi l'humus per le sue prime storiche creazioni come la poltrona Tonda e il vaso Cro. Per Anna, gli oggetti che ci circondano sono tutt'altro che neutri e impersonali, e partecipano alla vita, sono interattivi, ci aiutano a mantenere legami con il mondo e con il nostro immaginario. E ci riportano, attraverso la loro simbologia e il loro carisma, alla nostra infanzia e anche a tempi più antichi. Il suo costante e intenso lavoro di ricerca l'ha portata alla genesi di un suo proprio universo zoosemiotico e ad un uso ingegneristico del colore nel decor & interior design.

"L'architettura degli interni (Interior design) è l'ambito in cui si concretizzano tutti gli elementi necessari alle esigenze che l'uomo ha nella sua quotidianità ed in cui l'architetto e l'industrial design confluiscono per costruire gli spazi e rendere funzionali e confortevoli le nostre case. Per affrontare questo tema nel migliore dei modi bisogna avere conoscenze più o meno approfondite di storia, arte, sociologia, psicologia, scienze dei materiali... nel mondo sempre più complesso degli impianti e infine soddisfare le innumerevoli esigenze funzionali ed emotive dei committenti. Imparare a fondere tanti elementi diversi in un solo progetto richiede molta passione, determinazione ed una continua ricerca." (Giuseppe Pasquali)

La più ampia raccolta di opere di illustrazione contemporanea. Ma anche un catalogo dei lavori di affermati professionisti e talenti emergenti, ed una finestra sugli sviluppi più interessanti nel campo dell'immagine disegnata per l'editoria, la pubblicità, l'arte, il fumetto e la comunicazione d'impresa.

In un timing in cui si parla sempre di "cosa fare", con focus intenso su tecnologia e innovazione dell'imprenditoria, "Alfabeto per la creazione d'impresa" mette a fuoco il "come", centrando l'attenzione sul metodo e il processo. Come un mentor virtuale, attraverso la figura dell"'architetto d'impresa", questo manuale approccia in maniera pratica e "quotidiana" tutti i passaggi, comprensivi di soluzioni alle più frequenti problematiche che si incontrano nel fare impresa, accompagnando il lettore dalla pre-fattibilità dell'idea d'impresa alla progettazione, la costruzione e lancio di una startup. Pochi accenni alla legge o al "teorismo" puro di chi dice sempre "cosa" e non sa "come" ma tanto di quello che accade nella competizione sul territorio per tutti i settori, commodity e innovativi. Con attenzione particolare all'informazione relativa alla figura dell'imprenditore moderno, pilastro di ogni startup di successo, il volume si immerge con linguaggio semplice in una tra le più attuali e rilevanti tematiche del panorama economico nazionale, su cui in tanti puntano per un rilancio del sistema imprenditoriale e per contrastare la disoccupazione, offrendo spunti e considerazioni importanti anche per il territorio.

Una rassegna dettagliata composta da circa duecento illustrazioni volte a dimostrare la vicinanza tra immaginari solo apparentemente lontani nel tempo e nello spazio. A partire dalla cultura greca fino alla pubblicità contemporanea compiremo un lungo viaggio di parole e immagini che ci parlano eloquentemente dalle onde del tempo. Cosa urlano? Che la violenza di genere è metamorfica e conserva la sua matrice di strutturazione delle relazioni e degli equilibri sociali. Vittime e carnefici sono complici dello stupro dello sguardo?

"Il messaggio del libro: acquisire delle abilità specifiche per lasciare crescere sempre di più le nostre doti umane e per lasciare trasparire la realtà così come è e non come nefastamente o illusoriamente la interpretiamo quando restiamo schiavi di emozioni incontrollate o di preconcetti non verificati. Questa fiducia nell'umano, che sottende come un filo rosso la logica di questo libro, è dovuta ad una lettura dell'esperienza esistenziale che si rende evidente nella sua capacità di spiegazione e nella sua proposta su come affrontare i diversi problemi derivanti dall'interazione fra mente e corpo. Le diverse tecniche offerte dalla conoscenza psicologica non sono fini a se stesse, ma strumenti per giungere ad una vera attenzione relativamente ai nostri comportamenti ed alla oggettività delle situazioni, consentendoci di conseguire conoscenza e la capacità e libertà di cogliere il reale senza essere succubi di stati d'animo ansiosi o di suggerimenti incontrollati. Il nostro rapporto con lo stress, in definitiva, può essere buono o cattivo, nel primo caso si parla di eustress (eu, che viene dal greco, significa buono, bello), nel secondo di distress (dis in greco significa cattivo, morboso). Al lettore proponiamo alcune metodologie sulla gestione degli stati emotivi, siamo certi che potrà trarne particolare beneficio in un periodo come quello attuale nel quale ogni singolo atto, contesto e settore di riferimento possono divenire, per ogni singolo individuo, oggetto di distress..." (gli autori)

L'Italia riserva sempre sorprese. Questo libro racconta quelle positive. Quali sono gli italiani che hanno visto il futuro e lo stanno percorrendo? La risposta è affidata a coloro che hanno saputo costruire un lavoro, un business, una visione al passo con l'evoluzione dei tempi. Italiani digitali. Scritto con un taglio divulgativo e con un linguaggio accessibile a tutti, con i contributi di specialisti di comunicazione ed innovazione, questo libro si rivolge tanto al lettore curioso quanto a chi voglia attingere, per lavoro, idee utili sul mondo che verrà. Giovani emergenti e professionisti affermati si uniscono in un grande ritratto della vita e del business al tempo del web, e lo fanno attraverso un libro: per rallentare il ritmo frenetico della routine quotidiana e fermare su carta idee, pensieri e strategie su cui vale la pena di riflettere. C'è chi ce la fa anche in un momento storico di crisi: le storie raccolte in questo libro documentano l'Italia e gli italiani che hanno la capacità di muoversi con il mondo. Perché guardare al mondo è la via maestra per tornare a crescere.

"Il coraggio è scelta ma non sempre la scelta è coraggiosa: può essere valida, lucida, razionale, anche furba ma spesso è semplicemente ovvia, conformistica, auto-protettiva. La verità è che il coraggio implica un certo grado di divergenza dalle opinioni correnti, di contrapposizione all'andazzo dominante, di oppositività. Tutto ciò, a me pare, mette in luce il carattere etico e innovatore del coraggio, oltre che la sua indispensabilità in una società come la nostra - in crisi d'innovazione e di produttività, schiacciata dalla reiterazione e dal conformismo, infragilita da insopportabili disuguaglianze sociali, carente di leader, in arretramento impaurito e depresso." (Enrico Finzi-Ricercatore sociale-AstraRicerche)

Design For 2014 anche per quest'anno si pone l'obiettivo di ampliare il network di contatti utili ad agevolare le connessioni tra i designer e le aziende. Giunto alla terza edizione, questo volume mette in luce 232 concept provenienti da 116 progettisti uniti dalla passione per il design e dalla voglia di vedere le proprie idee concretizzarsi. Design For agisce mantenendo attivo un canale di comunicazione preferenziale tra gli addetti al settore; allo stesso tempo avvicina a questa realtà un pubblico costituito da potenziali fruitori di queste idee. La seguente pubblicazione pone l'attenzione non soltanto sulla forma stessa dei concept, ma anche sulle potenzialità intrinseche dell'idea di base. Ecco a voi, dunque, oltre 1000 immagini, interviste inedite, biografie e approfondimenti speciali su designer del calibro di Paolo Barichella e Marcello Ziliani e su aziende del panorama internazionale, quali Arper, B&B Italia e Magis.

La Biennale Intemazionale d'Arte Contemporanea di Firenze si presenta rinnovata nelle scelte curatoriali della IX Edizione, il cui tema, "Etica: DNA dell'Arte", delinea un orientamento critico per il nuovo millennio. Si vuole così aggiungere una voce al dibattito che si è fatto sempre più acceso a livello internazionale e - focalizzando l'attenzione sul binomio etica-estetica - infondere nuova linfa alla cultura declinata nell'arte affinché possa essere visione autentica, vicina a quelle che sono le esperienze dell'essere umano. Sotto la direzione artistica di Rolando Bellini la IX Florence Biennale si sviluppa come progetto multanime, multiculturale e multimediale, declinato nell'esposizione alla Fortezza da Basso e in una serie di eventi collaterali dislocati in vari spazi della città per riaccendere il dialogo di Firenze con la ricerca artistica contemporanea. Il catalogo generale, a cui si aggiungono i "Florence Biennale Books", cristallizza le espressioni di un evento esplicitato in uno spazio-tempo di rimandi: una biennale inedita, che ha richiesto un approccio editoriale tanto innovativo quanto memore di un collezionismo dalle molte sfaccettature. Oltre a presentare gli assegnatari del Premio "Lorenzo il Magnifico" 2013 alla carriera - Anish Kapoor per l'arte, Franco Mussida per la cultura musicale, e Henryk Jurkowski per la cultura teatrale - si illustrano le opere di ospiti affermati, artisti emergenti e talenti giovani...

Tre artisti che s'incontrano in occasione della Biennale di Firenze. In uno stesso spazio espositivo corre il tempo del fumetto, risale quello della storia, risuona quello della creazione. Versatile, Roberto Carullo sperimenta un lessico molto peculiare dal punto di vista del materiale e della tecnica compositiva, che rinnova e attualizza l'antica tradizione musiva attraverso un consolidato uso dei polimeri e la riscoperta post modernistica di un patrimonio iconografico a lungo ritenuto para-artistico. Una e continua, la ricerca pittorica di Roberto Perotti, psicologo e psicoterapeuta laureato in filosofia, recupera il principio del segno, le fondamenta del colore, il senso della composizione, il valore del simbolo e li ricompone in motivi costanti, teorie iconografiche, ritmi e sinestesie quasi musicali, "città ideali e celesti". Il senso quasi plastico del colore di Mario Paschetta restituisce in modo immediato l'idea di una pittura che travalica se stessa: le sue astrazioni di paesaggio danno consistenza a un archetipo naturale, ricostruendo una stratigrafia dell'anima carica di spessore simbolico, riconducendo la dimensione creativa allo spaziotempo originario.

Il numero 8 di Comunicazionepuntodoc ospita una riflessione a più voci sulle declinazioni della soggettività dall'epoca moderna ad oggi. Le trasformazioni portate dalla rivoluzione industriale e dall'esperienza della metropoli come nuovo spazio dell'abitare hanno inciso profondamente sui corpi, i linguaggi e le rappresentazioni di una soggettività che si voleva integra e coerente e si scopre invece frammentata e plurale. Così, sullo sfondo di un'assenza di definizioni univoche, e tra le ipotesi di un definitivo "tramonto" del Soggetto, ecco emergere individualità parziali, conflittuali, che si definiscono a partire dal genere, dai consumi, dai desideri che esprimono e dai luoghi che abitano, siano essi fisici, come appunto nel caso della città, o immateriali, come nel caso degli spazi relazionali e interconnessi della rete.