Gangemi Editore

"La genesi dell'opera di Fermariello risale al 1987, quando inizia a tracciare con penna rapidograph a inchiostro di china una moltitudine di figure stilizzate - l'uomo con lancia e scudo, l'uomo a cavallo - che riempiono fogli di dimensioni contenute. Questi piccoli segni, assimilabili alle lettere di un manoscritto, collocano l'opera in una zona di confine tra astrazione e figurazione, dove la lancia e lo scudo del guerriero rimandano esplicitamente alle lettere "i" e "o" che, accostate, formano la parola "io"." (dal saggio critico di Demetrio Paparoni).

Questo volume introduce, in modo chiaro e progressivo, i metodi fondanti dell'analisi strutturale, affrontando tanto i problemi della statica quanto quelli della dinamica. La prima parte, tipica dell'analisi automatica delle strutture, presenta in maniera compiuta il metodo diretto in rigidezza, applicato alla soluzione del problema statico per strutture idealizzate come naturalmente discrete, e ne estende coerentemente l'approccio al problema dinamico. La seconda parte è dedicata al metodo degli elementi finiti (FEM), concepito come strumento di discretizzazione dei problemi continui e come potente metodo generale per l'analisi strutturale. Dalla formulazione variazionale alle tecniche di discretizzazione, il testo accompagna il lettore nella costruzione della soluzione approssimata di domini di forma arbitraria. Sono affrontati i problemi connessi alla modellazione di strutture monodimensionali, bidimensionali e tridimensionali, delle non linearità geometriche e costitutive, fino agli aspetti algoritmici più recenti. Particolare attenzione è rivolta al tema attuale dell'interoperabilità tra modelli meccanici e modelli informativi (BIM) e allo sfruttamento dei dati per la risoluzione di problemi complessi, anche attraverso gli strumenti emergenti dell'intelligenza artificiale (AI). È un libro pensato per studenti, ricercatori e professionisti interessati a comprendere e applicare le moderne metodologie di analisi a edifici complessi e grandi infrastrutture con ponti e gallerie.

In Italia ogni viaggio corrisponde a un movimento interiore, un attraversamento dell’anima prima ancora che del territorio. Ogni luogo, dal borgo nascosto alla città d’arte, custodisce un modo diverso di abitare e di pensare la bellezza. Italians do it beautifully nasce da questo sguardo errante, da un percorso che attraversa il Paese senza una direzione prestabilita, inseguendo storie, architetture, interni, giardini, visioni di vita. È un viaggio nomade, dove la creatività italiana si manifesta non come stile ma come attitudine, la capacità di armonizzare misura e desiderio, radici e visione. Nella nostra amata penisola l’abitare è sempre un racconto di continuità. Anche il progetto più innovativo nasce dal confronto con ciò che esiste, con una materia costruita nei secoli e un paesaggio che non ammette neutralità. Qui l’architettura si misura con vincoli, regole, tempi lunghi; ma è proprio dentro questa complessità che prende forma un modo unico di intendere lo spazio. Restaurare, trasformare, rielaborare significa interpretare, leggere, ascoltare. Ogni muro, ogni corte, ogni pavimento antico chiede di essere compreso prima ancora che modificato. Il progetto diventa così gesto di cura e conoscenza, un atto che tiene insieme passato e presente senza nostalgia, perché la modernità, per noi, non è mai cancellazione ma dialogo. Le dimore raccolte in questo volume — residenze e hotels — rivelano la stessa tensione, ovvero quel creare armonia senza rinunciare al carattere. Sono spazi che parlano di equilibrio e di emozione, dove la luce costruisce la forma e la materia restituisce verità. Ogni intervento racconta un’Italia diversa, quella che si rinnova con discrezione, che riconosce nella qualità dei dettagli e nell’intelligenza dei gesti il proprio linguaggio più autentico. A guidare questo percorso siamo noi, Gianni e Roberto, osservatori e interpreti di un Paese che continua a sorprendere per la sua capacità di reinventarsi. Le nostre parole e i nostri sguardi tracciano una geografia emotiva dell’abitare: da Nord a Sud, dalle città ai paesaggi rurali, raccontiamo il Bel Paese fatto di architetti, artigiani, artisti e committenti che condividono un’idea di armonia come misura umana e civile. Non esiste un unico modo di essere italiani, così come non esiste un’unica idea di bellezza. Vi è però un filo che unisce tutto, la capacità di trasformare la quotidianità in esperienza estetica, di dare valore al fare, di creare continuità tra mano e mente. È questo sguardo condiviso, consapevole e curioso che anima il nostro volume, un mosaico di luoghi e persone che restituiscono al verbo abitare il suo significato più profondo…

Questo catalogo nasce da un incontro tra arte e profumo, tra visione e sensazione. Il progetto, frutto della collaborazione tra la maison di profumi Alyssa Ashley e Sabina Alessi, docente presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, ha coinvolto una sessantina di studenti della scuola di linguaggi e pratiche artistiche della decorazione, invitandoli a tradurre in immagine l'essenza di una fragranza. Le 17 opere selezionate diventano etichette per profumi, accompagnate in queste pagine dalle immagini di tutte le opere partecipanti, a testimoniare la ricchezza e la varietà delle proposte.

La mostra presenta una ricca selezione di opere d'arte greche giunte a Roma attraverso secoli di rapporti complessi: dapprima, dalle origini fino al III secolo a.C., come prodotti d'importazione; poi, dopo la seconda guerra punica, come bottini di guerra; infine, dalla metà del II secolo a.C., grazie all'arrivo a Roma di artisti greci il cui linguaggio formale venne assimilato e adattato alle esigenze romane. Il celebre verso di Orazio (Epistole 2, 156), secondo cui la Grecia conquistata finì per conquistare il suo vincitore introducendo le arti nel Lazio, simboleggia questa fase conclusiva. La mostra ricorda come il Lazio non fosse affatto “agreste” né Roma “rozza”, ma già da tempo interessata ai temi artistici, smentendo l'immagine tradizionale che la voleva dedita solo alla guerra e al lavoro nei campi.

Questa mostra, immersiva e multimediale, permette di scoprire lo scavo condotto ad Assuan dall'Università degli Studi di Milano in collaborazione con il Ministero del Turismo e delle Antichità egiziano. Essa svela una società di frontiera multietnica e multiculturale, composta da egiziani, nubiani, persiani, fenici, greci e romani, che condivideva i culti funerari locali e la loro promessa di eternità. Il percorso invita a riflettere anche sui tratti distintivi della cultura faraonica, fondata sul concetto di maat, ovvero l'ordine cosmico, che il faraone garantiva mantenendo l'equilibrio tra le forze della natura e la vita umana.

I progetti sviluppati per la riqualificazione di Recoaro Terme, comune della montagna prealpina a nord-ovest di Vicenza.

Parafrasando il "curioso dilettante di novità", incognito personaggio napoletano del '700, si definisce un curioso professionista di novità, appassionato di ricerche storiche, da quelle del mestiere dell'Architettura, a quelle politico-militari, da sempre osservatore ironico e pungente di fatti e degli attori della vita politica, disincantato viandante nei mari delle faziosità ideologiche e delle imposizioni culturali, fino alla dissacrazione degli stereotipi consolidati del pensiero collettivo, però mai denigratorio e volgare, perché rispettoso delle dignità delle storie dei personaggi che incontra, sui quali nel racconto della matita, simulacro del suo mestiere, cerca di scoprire quei momenti nascosti che dall'inconscio di ognuno diventano l'immagine di quel mondo surreale che tante volte, invece, è proprio quello che viviamo.

Un'artista astratta. Opere fisiche, emotive, figurative.

Nell'ultimo decennio della sua straordinaria vita artistica, Giorgio de Chirico, il Pictor Optimus, torna a esplorare con rinnovata intensità i temi fondamentali della sua poetica attraverso la raffinata tecnica litografica. Questo volume accompagna l'omonima esposizione curata da Lorenzo Canova e presenta un corpus inedito di opere grafiche realizzate negli anni Sessanta e Settanta, frutto della fertile collaborazione con lo stampatore Alberto Caprini. Le cinquanta opere provenienti dalla collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico rivelano una nuova dimensione della ricerca dechirichiana: non semplici riproduzioni ma autentiche creazioni originali, in cui l'artista rielabora i suoi celebri soggetti metafisici con "più chiare e felici rivelazioni" e un profondo "sentimento di consolazione" che pervade tutto il periodo neometafisico. In queste pagine si dispiega l'intero universo iconografico del Maestro: dai misteriosi Soli neri ai suggestivi Bagni misteriosi, dagli enigmatici Archeologi ai sognanti Trovatori, dalle metafisiche Piazze d'Italia alle imponenti figure dei Gladiatori e dei Trofei. Completano la raccolta preziose illustrazioni destinate all'Ebdòmero, il suo celebre romanzo. Arricchito dai saggi critici di Lorenzo Canova, Piernicola Maria Di Iorio e Maria Stella Margozzi, questo volume offre una prospettiva inedita e affascinante sull'ultima fase creativa di de Chirico, dimostrando come la sua "Metafisica continua" abbia mantenuto intatta la sua forza visionaria fino al termine della sua esistenza. Un'opera essenziale per comprendere appieno l'eccelsa arte di Giorgio de Chirico e apprezzare la straordinaria libertà creativa che ha caratterizzato l'intero percorso di uno dei più grandi maestri dell'arte del Novecento.

"S.P.Q.T. - Tivoli nascosta" non è solo un libro guida, ma un vero e proprio invito a esplorare Tivoli attraverso alcuni percorsi meno conosciuti, con dettagli storici, curiosità e leggende locali. Per i viaggiatori alla scoperta di nuove meraviglie, per gli appassionati di storie locali o per i semplici turisti curiosi di approfondire lo spirito del luogo, questo libro guida offrirà la possibilità di viaggiare a ritroso nel tempo, in un luogo in cui, qui più che altrove, il contrasto tra l'antico e il moderno costituisce un affascinante mosaico ricco di storie da esplorare. Ogni angolo sarà una scoperta da approfondire, ogni dettaglio un libro aperto sulla fantasia. E non sono solo i monumenti più famosi a farla da padrone: piuttosto i piccoli particolari che sfuggono facilmente ad uno sguardo frettoloso e distratto, quei piccoli frammenti di vita quotidiana passata indenne tra le spire del tempo e che respirano ancora vivacemente nel presente. Tivoli è come un quadro dipinto ad olio, un acquerello fatto di colori, suoni e storie che non smettono mai di incantare. Passeggiando tra i suoi vicoli e le sue piazze, si scoprono di volta in volta nuove sfumature sorprendenti, sia che si tratti di un edificio antico, di un balcone fiorito o di una vecchia bottega che ancora oggi sforna il pane come una volta. Tivoli è una città che parla senza bisogno di parole: basta sollevare lo sguardo e starla ad ascoltare.

"La nostra Fondazione, in memoria della restauratrice Paola Droghetti e della sua eredità professionale e culturale, continua a operare con l'obiettivo di valorizzare la formazione di giovani restauratori e sostenere progetti meritevoli di studio e di ricerca nell'ambito della conservazione. In questa prospettiva si inserisce l'ormai più che ventennale collaborazione con l'Istituto Centrale per il Restauro e quella con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Grazie alla borsa di studio della nostra Fondazione, assegnata per l'a.a. 2022/23 alla neolaureata presso la Scuola di Alta Formazione e Studio dell'ICR Valentina Rossi, è stato possibile realizzare il restauro dell'opera di Renato Mambor, Tappezzamento a pezzi, appartenente alle collezioni capitoline. Questo volume, il XXXIII della nostra collana, è appunto dedicato allo studio e al restauro di questa straordinaria opera che ha posto questioni delicate dal punto di vista conservativo e che hanno trovato, da parte dell'equipe coinvolta, le giuste e complete risposte di fronte alla complessità dell'arte contemporanea. In questo senso, "Tappezzamento a pezzi" non è solo un'opera da preservare, ma un'opportunità per riflettere sul ruolo stesso del restauro nell'arte contemporanea. L'intervento di sponsorizzazione della nostra Fondazione ha incluso anche la realizzazione di un nuovo supporto progettato per garantire la stabilità dell'opera e rispettarne l'identità strutturale e concettuale." (Dall'Introduzione di Vincenzo Ruggieri, Presidente della Fondazione Paola Droghetti onlus)