Gangemi Editore

70 anni di tutela del patrimonio, materiale e immateriale, naturale e storico-culturale dell’Italia e le azioni intraprese per la sua valorizzazione.

Studi e restauro di un “Manteau de théâtre” appartenuto a Luciano Bonaparte nelle collezioni del museo napoleonico.

Villa Grazioli, gemma del territorio tuscolano, è qui analizzata nel suo divenire storico e con riferimento ai caratteri architettonici e alla decorazione pittorica. Un focus particolare è sulla Galleria dipinta da Giovanni Paolo Panini, di cui si presenta lo studio propedeutico al restauro e la sua realizzazione.

Il bollettino d'arte è la rivista ufficiale del ministero della cultura italiano, una delle pubblicazioni periodiche più antiche e prestigiose nel campo della storia dell'arte e del patrimonio culturale in Italia.

"La genesi dell'opera di Fermariello risale al 1987, quando inizia a tracciare con penna rapidograph a inchiostro di china una moltitudine di figure stilizzate - l'uomo con lancia e scudo, l'uomo a cavallo - che riempiono fogli di dimensioni contenute. Questi piccoli segni, assimilabili alle lettere di un manoscritto, collocano l'opera in una zona di confine tra astrazione e figurazione, dove la lancia e lo scudo del guerriero rimandano esplicitamente alle lettere "i" e "o" che, accostate, formano la parola "io"." (dal saggio critico di Demetrio Paparoni).

Questo volume introduce, in modo chiaro e progressivo, i metodi fondanti dell'analisi strutturale, affrontando tanto i problemi della statica quanto quelli della dinamica. La prima parte, tipica dell'analisi automatica delle strutture, presenta in maniera compiuta il metodo diretto in rigidezza, applicato alla soluzione del problema statico per strutture idealizzate come naturalmente discrete, e ne estende coerentemente l'approccio al problema dinamico. La seconda parte è dedicata al metodo degli elementi finiti (FEM), concepito come strumento di discretizzazione dei problemi continui e come potente metodo generale per l'analisi strutturale. Dalla formulazione variazionale alle tecniche di discretizzazione, il testo accompagna il lettore nella costruzione della soluzione approssimata di domini di forma arbitraria. Sono affrontati i problemi connessi alla modellazione di strutture monodimensionali, bidimensionali e tridimensionali, delle non linearità geometriche e costitutive, fino agli aspetti algoritmici più recenti. Particolare attenzione è rivolta al tema attuale dell'interoperabilità tra modelli meccanici e modelli informativi (BIM) e allo sfruttamento dei dati per la risoluzione di problemi complessi, anche attraverso gli strumenti emergenti dell'intelligenza artificiale (AI). È un libro pensato per studenti, ricercatori e professionisti interessati a comprendere e applicare le moderne metodologie di analisi a edifici complessi e grandi infrastrutture con ponti e gallerie.

In Italia ogni viaggio corrisponde a un movimento interiore, un attraversamento dell’anima prima ancora che del territorio. Ogni luogo, dal borgo nascosto alla città d’arte, custodisce un modo diverso di abitare e di pensare la bellezza. Italians do it beautifully nasce da questo sguardo errante, da un percorso che attraversa il Paese senza una direzione prestabilita, inseguendo storie, architetture, interni, giardini, visioni di vita. È un viaggio nomade, dove la creatività italiana si manifesta non come stile ma come attitudine, la capacità di armonizzare misura e desiderio, radici e visione. Nella nostra amata penisola l’abitare è sempre un racconto di continuità. Anche il progetto più innovativo nasce dal confronto con ciò che esiste, con una materia costruita nei secoli e un paesaggio che non ammette neutralità. Qui l’architettura si misura con vincoli, regole, tempi lunghi; ma è proprio dentro questa complessità che prende forma un modo unico di intendere lo spazio. Restaurare, trasformare, rielaborare significa interpretare, leggere, ascoltare. Ogni muro, ogni corte, ogni pavimento antico chiede di essere compreso prima ancora che modificato. Il progetto diventa così gesto di cura e conoscenza, un atto che tiene insieme passato e presente senza nostalgia, perché la modernità, per noi, non è mai cancellazione ma dialogo. Le dimore raccolte in questo volume — residenze e hotels — rivelano la stessa tensione, ovvero quel creare armonia senza rinunciare al carattere. Sono spazi che parlano di equilibrio e di emozione, dove la luce costruisce la forma e la materia restituisce verità. Ogni intervento racconta un’Italia diversa, quella che si rinnova con discrezione, che riconosce nella qualità dei dettagli e nell’intelligenza dei gesti il proprio linguaggio più autentico. A guidare questo percorso siamo noi, Gianni e Roberto, osservatori e interpreti di un Paese che continua a sorprendere per la sua capacità di reinventarsi. Le nostre parole e i nostri sguardi tracciano una geografia emotiva dell’abitare: da Nord a Sud, dalle città ai paesaggi rurali, raccontiamo il Bel Paese fatto di architetti, artigiani, artisti e committenti che condividono un’idea di armonia come misura umana e civile. Non esiste un unico modo di essere italiani, così come non esiste un’unica idea di bellezza. Vi è però un filo che unisce tutto, la capacità di trasformare la quotidianità in esperienza estetica, di dare valore al fare, di creare continuità tra mano e mente. È questo sguardo condiviso, consapevole e curioso che anima il nostro volume, un mosaico di luoghi e persone che restituiscono al verbo abitare il suo significato più profondo…

Questo catalogo nasce da un incontro tra arte e profumo, tra visione e sensazione. Il progetto, frutto della collaborazione tra la maison di profumi Alyssa Ashley e Sabina Alessi, docente presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, ha coinvolto una sessantina di studenti della scuola di linguaggi e pratiche artistiche della decorazione, invitandoli a tradurre in immagine l'essenza di una fragranza. Le 17 opere selezionate diventano etichette per profumi, accompagnate in queste pagine dalle immagini di tutte le opere partecipanti, a testimoniare la ricchezza e la varietà delle proposte.

La mostra presenta una ricca selezione di opere d'arte greche giunte a Roma attraverso secoli di rapporti complessi: dapprima, dalle origini fino al III secolo a.C., come prodotti d'importazione; poi, dopo la seconda guerra punica, come bottini di guerra; infine, dalla metà del II secolo a.C., grazie all'arrivo a Roma di artisti greci il cui linguaggio formale venne assimilato e adattato alle esigenze romane. Il celebre verso di Orazio (Epistole 2, 156), secondo cui la Grecia conquistata finì per conquistare il suo vincitore introducendo le arti nel Lazio, simboleggia questa fase conclusiva. La mostra ricorda come il Lazio non fosse affatto “agreste” né Roma “rozza”, ma già da tempo interessata ai temi artistici, smentendo l'immagine tradizionale che la voleva dedita solo alla guerra e al lavoro nei campi.

Questa mostra, immersiva e multimediale, permette di scoprire lo scavo condotto ad Assuan dall'Università degli Studi di Milano in collaborazione con il Ministero del Turismo e delle Antichità egiziano. Essa svela una società di frontiera multietnica e multiculturale, composta da egiziani, nubiani, persiani, fenici, greci e romani, che condivideva i culti funerari locali e la loro promessa di eternità. Il percorso invita a riflettere anche sui tratti distintivi della cultura faraonica, fondata sul concetto di maat, ovvero l'ordine cosmico, che il faraone garantiva mantenendo l'equilibrio tra le forze della natura e la vita umana.

Parafrasando il "curioso dilettante di novità", incognito personaggio napoletano del '700, si definisce un curioso professionista di novità, appassionato di ricerche storiche, da quelle del mestiere dell'Architettura, a quelle politico-militari, da sempre osservatore ironico e pungente di fatti e degli attori della vita politica, disincantato viandante nei mari delle faziosità ideologiche e delle imposizioni culturali, fino alla dissacrazione degli stereotipi consolidati del pensiero collettivo, però mai denigratorio e volgare, perché rispettoso delle dignità delle storie dei personaggi che incontra, sui quali nel racconto della matita, simulacro del suo mestiere, cerca di scoprire quei momenti nascosti che dall'inconscio di ognuno diventano l'immagine di quel mondo surreale che tante volte, invece, è proprio quello che viviamo.

Un'artista astratta. Opere fisiche, emotive, figurative.