Gangemi Editore

Per i trasporti, governare e regolare i mercati che non funzionano, non pianificare inutili e costose infrastrutture: questa potrebbe essere la sintesi del libro. Il settore infatti non presenta maggiori problemi di scarsità fisica di infrastrutture, che è il "leitmotiv" di tutti i piani di trasporto: più strade, più ferrovie, più aeroporti, più tutto, e soprattutto più soldi. Ma la popolazione decresce, soprattutto al sud, e i sistemi soffrono di cattiva manutenzione (si pensi al crollo del ponte Morandi) e di una "governance" del tutto inadeguata. La "governance", cioè l'assetto proprietario e funzionale che è alla base di mercati efficienti, viene logicamente a monte della regolazione, che dovrà poi controllare che i mercati politicamente decisi, poi funzionino decentemente. Prefazione di Roberto Perotti.

«Mi interessa testimoniare le personalità dietro agli articoli, fare emergere il loro desiderio di restituirci, con i nuovi media, un'informazione consapevole, arricchita da quel tocco di individualità. Raccontare con uno scatto la bellezza del loro impulso creativo e la loro unicità.»

La Convenzione di Faro ha definito il valore ed il potenziale che il patrimonio culturale possiede quale risorsa per lo sviluppo durevole e per la qualità della vita dei cittadini. Ha anche riconosciuto loro il "diritto al patrimonio culturale" attribuendone la responsabilità individuale e collettiva, sottolineando nel contempo l'importanza della sua conservazione ed il suo ruolo nella costruzione di una società pacifica e democratica. I difensori del patrimonio culturale hanno fatto nel tempo appello all'"azione popolare" per la difesa di quel bene comune verso il quale abbiamo un vero e proprio diritto-dovere di protezione. Questo modo di resistere al degrado e alla perdita del nostro patrimonio monumentale ha assunto, con la lista rossa di Italia Nostra, la forma di un'azione capillare portata avanti da ciascuno dei nostri soci con pazienza e sacrificio. Un'azione che giustifica il nostro essere cittadini e che da piccola azione locale è diventata presto una grande campagna di interesse collettivo e nazionale. La lista rossa si è orientata negli anni verso quei beni diffusi, a torto definiti marginali o minori perché collocati molto spesso in aree interne, trascurati dal turismo di massa, che non sempre trovano adeguata tutela attraverso la meritoria, ma purtroppo limitata azione delle Soprintendenze locali, sollecitando così spunti di riflessione teorico/metodologica sullo stato di conservazione e fruibilità del patrimonio culturale nella sua interezza.

La mostra Le Ossa della Madre dell'artista Nicola Samorí (Forlí, 1977) nasce da Level 0, format di ArtVerona che propone annualmente la collaborazione tra musei, artisti contemporanei e gallerie. La mostra, organizzata da VILLAE e Galleria Monitor, presenta un lapidario, quasi una pinacoteca orizzontale, che si unisce idealmente alle decorazioni delle sale di Villa d'Este, costituendone un'estensione minerale che assume le "deformità" della pietra per farne il generatore della narrazione pittorica. Si tratta di un'inedita e vasta presentazione di pietre con una alternanza continua di onici, marmi e brecce, dipinti oppure lasciati al grezzo. La pietra di scarto diventa la pagina dove si aprono segni guida; ogni lastra, dopo essere stata scelta, "sceglie" a sua volta l'immagine adatta a interagire con la sua malformazione.

Edelweiss Molina coinvolge in questo itinerario di ricerca lo spettatore. Una grande mappa di diverse espressioni, sospese fra un maschile e un femminile promiscuo, fa da guida ai sei grandi veli di seta stampati con tecnica serigrafica che evocano le anime nascoste di ognuno. La lunga e antichissima storia della fisiognomica che suggella un panorama che si evolve da Aristotele ai giorni nostri ci ha reso artefici e spettatori insieme di una storia infinita di espressioni mutevoli. Le nostre. È la storia dell'arte e della psicologia. L'era moderna, come scrive Caroli, si apre in modo esplicito a questo studio della fisiognomica attraverso l'opera di Leonardo Da Vinci.

Dalla prima delle sue tele fino all'ultima l'immaterialità apparente della luce si manifesta fisicamente e attivamente in esse. Infatti la luce è il prodotto percettivo-spaziale della relazione bianco-nero delle superfici e di esse nell'ambiente che le accoglie. È in tale condizione che la luce è concepita, inseguita e realizzata da Querci.

Editoriale: Paola Passarelli. Temi e problemi: Livia Marcelli, Nuove acquisizioni vallicelliane. Un manoscritto sottoscritto e datato del 'De consolatione philosophiae'; Giovanna Merola - Claudio Leombroni, Il secolo breve di Angela Vinay; Carla Lestani, La "biondina" e i Riformatori. Focus: Riccardo Gualdo, Luca Serianni. Le voci di un maestro; Emanuela Morganti, Matite in trincea. La Grande Guerra, un racconto per immagini. Documenti e informazioni: Patrizia Severi, Il Fondo Andrea Camilleri. Le sue carte, i suoi libri; Valdo Spini, Fare cultura. Gli Istituti e le Fondazioni culturali in Italia; Valentina Atturo, Alphabetica. Percorsi digitali e risorse per la navigazione. Recensioni e segnalazioni. La parola a... La storica dell'arte Emanuela Morganti, Matite in trincea. La Grande Guerra, un racconto per immagini.

La mostra "Dodici fantasmagorici" all'Attico di Fabio Sargentini attira i pittori che hanno fatto la storia della galleria e li riunisce in un solo tempo - ogni artista ha realizzato un proprio dipinto espressamente per questo evento espositivo. I pezzi ricombinati in stabile pericolante reciprocità, l'apertura di un polittico senza lati prevalenti ossessivamente ciclico. La pittura può essere un teatro dove si perde l'immagine che vaga esiliata, e la personalità è del sistema realizzativo. Il pittore è un artigiano ma anche un'alchimista. Una volta usciti dalla grotta fantasmagorica non rimane che desiderare energicamente il futuro mentre si ha il desiderio del passato; è che rammentiamo la vigorosa stretta di mano di Fabio nelle punte luminose dei suoi occhi, in un patto che ora leggiamo con chiarezza ulteriore.

"Il volume di "Paolo Portoghesi Fotografo" nasce innanzi tutto come storia del viaggio di una vita. Un trascorrere del tempo costellato dalla ricerca della bellezza e del significato dell'esistenza. Ho trovato aspetti sorprendenti nel suo immenso archivio fotografico, aspetti tutti legati alla conoscenza, alla ricerca di una verità mai assoluta, segnati da una umiltà e sensibilità di lettura che soltanto un animo nobile e culturalmente elevato può possedere. Ho pensato per un momento a Emmanuel Radnitzky ed al suo processo rayografico, al suo non-sense di una fotografia senza macchina fotografica, al suo negativo in vetro su carta fotosensibile, alla sua partecipazione tra Dada e Surrealismo, ma soprattutto al suo guardare la sperimentazione come esplorazione delle possibilità ed è quest'ultima lettura che lo ha legato a tanti artisti e che inaspettatamente, rispondendo alla domanda sul perché fare piuttosto che al come farlo, lo avvicina al lavoro fotografico e artistico di Portoghesi. Si comprenderà che parlo ovviamente di affinità, di echi di partecipazione." (dall'introduzione di Erio Carnevali)

Osvaldo Peruzzi è stato artista non secondario del Futurismo negli anni Trenta e fino alla scomparsa di Filippo Tommaso Marinetti nel 1944. Personalità originale, fu protagonista dell'evoluzione aeropittorica codificata dal manifesto del 1931. Laureatosi al Politecnico di Milano, maturò in quel clima di modernità il suo linguaggio partendo da suggestioni meccanicistiche e simboliste mutuate da Bruno Munari, documentato da un gruppo di disegni sulle cartoline spedite a un collega di studi, presto evolutesi dal rapporto con i futuristi incontrati alla galleria Pesaro della capitale lombarda dove conobbe Marinetti e aderì al Futurismo.

Paesaggi di pietra e di verzura è un'avventura letteraria che riunisce in sé anime diverse (architetti, paesaggisti, archeologi, letterati, storici dell'arte, conservatori) legate da un unico filo conduttore: la profonda stima nei confronti di Vincenzo Cazzato. Nel configurare un omaggio allo studioso, il volume è divenuto un'occasione di raccoglimento di oltre 50 esperti di rango internazionale che, con i loro saggi, hanno dato forma a quella sinestesia racchiusa nel titolo stesso del libro e che ricalca i temi principali attorno ai quali ruotano le varie sezioni del volume. La pietra è l'immagine dello spessore di uno studioso che, negli ultimi 40 anni, ha dedicato la sua vita alla ricerca e alla valorizzazione del patrimonio architettonico e paesaggistico con uno sguardo particolare al Salento, regione in cui la pietra si trasforma da ostacolo in materiale da costruzione, amalgamandosi con la natura. La verzura è un rimando all'occhio sensibile di un architetto che ha saputo descrivere il valore sacrale del giardino in pagine bellissime che sono tutt'oggi un punto di riferimento nella comunità accademica internazionale. Il paesaggio, infine, è un trait d'union, un orizzonte di ricerca di grande attualità e di incontenibile fascino che mette insieme, armonicamente, pietra e verzura.