Giuliano Ladolfi Editore

Questa antologia ha la pretesa d'informare sulla poesia guatemalteca contemporanea, attraverso una scelta di versi di 25 poeti. L'arco cronologico rappresentato si apre con Miguel Ángel Asturias, nato nel 1899 e si chiude con Luis Méndez Salinas, nato nel 1986. Una cornice temporale di circa un secolo se si tiene presente la loro data di nascita, all'interno della quale si colloca la produzione letteraria dei poeti considerati, la maggior parte dei quali in possesso di premi importanti e con un'opera che gode del consenso del pubblico e della critica.

"Il ritorno dell'anima" è la prima raccolta di poesie di Fabrizio Boscaglia, autore torinese nato nel 1981, docente e ricercatore universitario, che in queste pagine riunisce un percorso fatto di componimenti brevi, intimi, nati tra Torino e Lisbona, scritti "per ricordarsi di vedere e per riconciliarsi col Reale". Dalla prefazione di Luca Pizzolitto: "Lo scrivere di Fabrizio Boscaglia ha il passo lento della meditazione, la dolcezza della cura, la potenza discreta della luce del mattino che arriva e spalanca lo sguardo su ciò che avanza della notte".

Le cose più quotidiane e dimesse sprigionano sentimenti complicati, anche dolorosi. Indubbiamente un sentimento che amplifica e trasfigura le cose che cadono quotidianamente sotto i nostri occhi è simile a ciò che mi spinge a dipingere certe combinazioni di immagini, a creare come dei rebus visivi di cui neanche io posseggo la soluzione. Non so se Patrizio vive anche lui questa incertezza semantica, a me necessaria, ma in qualche modo, in un certo punto della vita, ci siamo ritrovati a contemplare il mistero che parla attraverso tubature idrauliche, strani macchinari ottici, visioni metropolitane, finestre e palazzi inquietanti. Più gli oggetti che le persone, soprattutto in Patrizio, evocano riflessioni e sentimenti che scavano nell'essere e nel malessere del vivere (dalla prefazione di Stefano Di Stasio).

Si presentano in modo occasionale, ed è necessario fissarli sul primo supporto a disposizione: foglietti di carta, risvolti di libri, pieghe di giornali, dépliants pubblicitari. Più tardi su un taccuino o su un quaderno. Altrimenti quella sequenza specifica di parole, nata d'istinto, quel miracolo del linguaggio, che si stacca dall'ordine semantico consueto, non tornerà più. Forse tornerà il concetto che contiene, ma non il suo guscio. E l'aforisma è spesso una questione di guscio, di superficie, il frutto di una combinazione misteriosa di segni, o di suoni. Ecco perché questa raccolta non segue una scansione temporale o un ordine definito, non risponde a un disegno, ma rimescola, attraverso un gioco di dadi, un materiale frammentario che riflette le mutazioni del soggetto e le inquietudini della scrittura. Parafrasando Stanislaw Jerzy Lec, è proprio vero che "non si può pettinare un aforisma".

La poesia può essere il mezzo per interpretare il dono del "calcolo", o della scienza, nel tempo del mito e della civiltà contemporanea, nel momento in cui la scienza diviene "speranza" e nel momento, attuale, in cui precipita nell'angoscia e segna il rischio dell'intera umanità di perdersi, di vanificare l'amore manifestato alle origini da Prometeo.

Questo romanzo spirituale-immaginifico dal carattere filosofico è come un quadro in movimento dipinto dentro la splendida cornice di Firenze… Un cammino esistenziale da intraprendere nel tentativo di raccordo tra fede e razionalità, tra religione e scienza, tra spirituale e carnale. Un ricercatore si affanna nel tentativo di superare i limiti dell'esistenza terrena. L'incontro con Soleia darà inizio a un nuovo viaggio interiore che lo condurrà a scoprire proprio nell'immateriale il fondamento stesso del reale. Ogni uomo può incontrare quel Dio rivelato da Cristo di cui il mondo ha sempre più urgente bisogno. Questo approdo personale e universale è reso molto arduo dall'ostilità organizzata di strutture incorporee, culturali e finanziarie che spingono a ignorarlo, a irriderlo, a confinarlo nei vicoli della coscienza. Tale oscura, accanita, concertata e capillare avversione dà luogo ad una battaglia globale contro le striminzite ma intrepide forze residue della resistenza cristiana…

Il romanzo può essere assunto come simbolo di un'intera generazione, quella nata negli anni Ottanta, e narra le vicende di Giovanni, adolescente diligente e pacato, tutto scuola, oratorio e calcio. Il dono di una raccolta di canzoni dei Queen produce in lui un radicale cambiamento e lo appassiona ai concerti rock. A lui si unisce un gruppo di amici, con i quali condivide l'amore per la musica. Essi crescono senza accorgersene: qualcuno si innamora all'improvviso; qualcun altro decide di cambiare radicalmente esistenza; c'è chi, invece, rischia di perdere la stessa vita troppo presto.

Ogni foglia ha la sua storia ed osservandole possiamo inventarne di nuove. Con questa raccolta di storie e suggestioni, cercheremo di accompagnarvi in un viaggio di emozioni e colori nell'immaginifico mondo delle foglie. Età di lettura: da 11 anni.

L'itinerario di questa raccolta di poesie si svolge per le vie della bellezza, chiamata a rendere testimonianza in opposizione a quanto il tempo si porta via con la sua fuga, precipite per solito ma talora sottilmente ingannevole in un'apparenza di immobilità. Il tema è questo e si fa più acuto a misura che le immagini si stagliano nella loro evidenza e ci vengono incontro. È una geografia dell'anima naturalmente, dove ogni incanto vibra di un'inquietudine segreta (dalla postfazione di Marco Vitale).

"C'è in tutta la poesia di Maria Allo, e in particolare in quest'ultima raccolta "Radure", quell'adesione ai luoghi del proprio vissuto che non si traduce in semplice descrittività, ma piuttosto in un coinvolgimento così intimo da determinare una continuità d'atmosfera, la quale non solo vibra e s'irraggia nei testi con immagini e colori perfettamente identificabili geograficamente, ma ne intride profondamene il tessuto lessicale, che se ne ingravida mentre porta alla luce percezioni e riflessioni a lungo meditate, come rivela la loro ricorrente presenza, sia pure tra infinite modulazioni" (dalla prefazione di Franca Alaimo).

Roma, Milano, Parigi, ecco i "luoghi" di questa raccolta, i quali vivono non di una descrizione asettica, come su una cartolina, e neppure di ricordi sbiaditi nel tempo e nella mente, ma di vibranti percezioni sensoriali, grazie a una precisa individuazione di luce e tenebre, odori e profumi, rumori e silenzio, presenze e assenze. A ciò si aggiunga una caratteristica assai particolare:?il testo appare in italiano e in francese, non tradotto, ma riscritto da un autore bilingue, il quale nella premessa chiarisce le dinamiche di un'operazione concessa soltanto a chi fin dall'infanzia si esprime con idiomi diversi. Pertanto, oltre all'intrinseco valore poetico di entrambi i risultati, la pubblicazione si segnala come testimonianza di un "laboratorio linguistico" di un processo ancora in fase di studio.

Angela Greco sceglie di intitolare la sua nuova raccolta di poesie, con un chiaro riferimento mitologico alla tradizione classica, a "Ananke", ossia la forza del destino, l'ineluttabilità del fato a cui l'uomo deve necessariamente obbedire, o soggiacere. [...] Siamo di fronte a "una poesia-pensiero, di tipo esistenziale e, a tratti, argomentativa, che porta il lettore per mano in un mondo intricato di domande non risposte, dubbi irrisolti, indugi: l'esatto opposto di una poesia visionaria e dell'inconscio, allora, ma «una poesia […] della fattualità esistenziale, del dilemma fra vivere ed essere» (dalla prefazione di Fabrizio Bregoli).