Gremese Editore

Nell’Antica Roma, i grandi spettacoli offerti al popolo erano una parte assai importante, per non dire fondamentale, della vita pubblica. Che fossero legati a feste religiose in onore di qualche divinità oppure organizzati per celebrare avvenimenti politici e militari, il loro fine ultimo era celebrare la gloria di Roma. Una gloria non di rado efferata: nell’arena i gladiatori si combattevano fino alla morte, uomini e animali si affrontavano in cacce sanguinarie e i criminali venivano giustiziati con mezzi barbari. Le conquiste militari erano sugellate dai magnifici Triumphi durante i quali i generali vittoriosi sfilavano per la città, gli sconfitti venivano sacrificati agli dèi e le naumachie inscenavano abbordaggi e affondamenti con cruenta verosimiglianza. Il popolo affollava il Colosseo e il Circo Massimo per godere degli intrattenimenti offerti da consoli, dittatori e imperatori, sventolando i colori delle squadre nelle corse dei carri ed esultando alla vista della fauna esotica condotta a Roma da ogni angolo dell’Impero. E periodicamente riceveva il grano o il pane necessari a sfamarlo e a prevenire le rivolte scatenate dalla carestia. Con ricchezza di aneddoti e di particolari, L’Erà dei Gladiatori ripercorre in modo coinvolgente tutta la storia romana alla luce di questi e molti altri eventi sociali che l’hanno accompagnata e profondamente influenzata fin da suoi albori. In qualche caso sopravvivendo alla fine stessa dell’Impero per trasmettersi alle culture e alle epoche successive.

Fondatore e presidente esecutivo di Amazon, Bezos è il magnate degli affari di maggior successo al mondo. McNab ne esamina la carriera, le strategie commerciali, il modo in cui gestisce le sue attività ed esplora nuove opportunità: i suoi interessi vanno dall'esplorazione spaziale (fondatore e amm. Delegato di Blue Origin) alla stampa (proprietario del «Washington Post»).

Vertigo è uno dei film più studiati di sempre, non dovrebbe avere più segreti... L’autore ci svela invece come accanto a quella tradizionale esista un’interpretazione alternativa, e lo costruisce e decostruisce, analizzandolo in rapporto a cinema, letteratura, musica e pittura di ieri e di oggi.

Tratto dal best seller di M. Mitchell, a 80 anni dalla sua uscita Via col Vento è tuttora considerato capolavoro indiscusso della storia del cinema. Il volume ne illustra i richiami storici, culturali e letterari, e ne fornisce una ricostruzione filologica, con oltre 200 immagini tratte dal film.

Mark Galeotti, noto politologo ed esperto di Russia contemporanea, parte dalla prima guerra in Cecenia, le incursioni in Georgia e l'annessione della Crimea, per spiegare l'invasione dell'Ucraina attualmente in corso. Analizza, inoltre, le strategie messe in atto da Putin per ripristinare la potenza militare russa, l'uso massiccio che ha fatto di mercenari e spie per carpire informazioni alle potenze straniere, e il ruolo che potrebbe rivestire in futuro la Russia sulla scena internazionale.

Vita, musica e peccati di mia nonna millantatrice... Buonanno dà un'idea della sua protagonista. Teresa Piserchia, che da giovane ha affascinato gli uomini più in vista del 900, cresce il nipote nel mito che la sua famiglia sia straordinaria, con idee irrealizzabili di grandezza e fama che saranno per lui solo fonte di frustrazione. Gli aneddoti sulla leggenda di famiglia si susseguono fino alla morte della nonna, che malgrado le aspettative del nipote riserverà non poche sorprese…

Dopo l'esilio in America e 15 anni di assenza dalle sale, nel 1955 Jean Renoir torna con un film ambientato nella Montmartre della Belle Époque. Vi celebra i capisaldi della cultura popolare francese, dal cancan alla joie de vivre, filma la bellezza di canto e danza, e gioca coi colori e le scenografie per ricreare la Parigi d'inizio Novecento. L'analisi di de vita, però, rivela come Renoir descriva in realtà un'epoca dall'armonia solo apparente: le differenze sociali permangono e la cultura è segnata dalla sua progressiva industrializzazione.

Tratto da una pièce di R. Fauchois, il film ne offre una lettura “anarchica”, a immagine del suo brillante interprete principale: Michel Simon. Boudu è un vagabondo che, dopo essersi buttato nella Senna, si ritrova immerso nell’universo piccolo borghese dei suoi “benefattori”, di cui sconvolgerà le abitudini. Saffar mostra come sia uno dei primi film di Jean Renoir a presentare una visione del mondo “completa” e proteiforme. Ancora più evidente se messo in relazione con i remake di P. Mazursky (1986) e G. Jugnot (2005).

L'omaggio al film più arrabbiato e allo stesso tempo divertente di J. Carpenter, che nel tempo è diventato un «cult movie». Oltre 200 immagini a colori ripercorrono il film, la sua genesi e l'accoglienza da parte del pubblico e della ctitica.

Quindici scrittori francesi raccontano l'autore italiano che più li ha influenzati nella loro formazione artistica. Un libro che si muove nello spazio e nel tempo, tra mostri sacri della letteratura italiana e autori meno noti: dall'italo-ucraino Giorgio Scerbanenco a Natalia Ginzburg, da Pasolini a Pirandello, da Primo Levi a Vittorio Alfieri; ripercorreremo le avventure di Casanova, le strade di Napoli con la Ferrante e quelle di Torino con Pavese.

Elio Petri è tra i più importanti registi italiani. La sua notorietà in campo internazionale è legata al successo di A ciascuno il suo (1967), ma soprattutto a Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Oscar 1971 per il Miglior film straniero) e La classe operaia va in Paradiso (Palma d’oro al Festival di Cannes 1972). Benché lo si sia sempre associato quasi esclusivamente al cinema di impegno politico e civile, la sua posizione in questo ambito – e anche nella cultura di sinistra dell’epoca – è sempre stata piuttosto anomala. Tra l’altro, è soprattutto nell’ultima fase del suo lavoro, tra il 1973 e il 1982, anno della sua morte prematura a 53 anni, che il regista mette costantemente in gioco, film dopo film, una personale visione del mondo, ponendo il proprio linguaggio fuori da qualsiasi appartenenza a stilemi narrativi realistici. Il suo rimane certamente un cinema politico, ma ad un livello diverso, ben più alto e dialettico. Il libro, che contiene anche due racconti brevi di Petri, dà conto dell’itinerario artistico di quest’uomo affascinante e complesso, ateo, comunista, materialista, di cultura francese, sartriano, nel tentativo di mettere a fuoco il suo cinema per quello che davvero è, ossia una ricerca nevroticamente tesa alla sperimentazione di nuove strutture narrative, dominata da un pensiero allucinato, da un linguaggio violento, iroso, febbrile come quello di Céline e, insieme, anarchico come quello di Bataille e Sade, in un’ottica grottesca e carnascialesca che rimanda anche a Bosch e Rabelais.