Il Convivio

"Frutto di una intensa collaborazione ed amicizia, il saggio di Isabella Michela Affinito presenta, attraverso la disamina puntuale ed articolata delle numerose pubblicazioni fatte da Pietro Nigro, la sua figura di poeta, scrittore, saggista e docente. L'autrice, immaginandosi per un momento allieva in un tempo passato dietro il banco di una sua classe di Liceo, attenta a percepire le sue emozioni e i suoi pensieri, a seguire i suoi viaggi e l'esplorazione di un mondo personale attraverso le vibrazioni della sua voce, propone alla fine un'ampia intervista che permette di conoscere non solo il letterato Pietro Nigro, ma soprattutto l'uomo". (Giuseppe Manitta)

L'incontro casuale del narratore con François spinge quest'ultimo a raccontargli molte di quelle cose della sua vita accantonate da tempo nella memoria. Sono momenti di riflessione in cui ripercorre quegli eventi che più lo hanno segnato: amori, delusioni, intraprendenza, spirito d'avventura, emozioni, che nel loro riemergere gli danno la sensazione di essere ancora vivo, fino all'inaspettato rincontro con Luisa, la bambina che aveva salvato da ragazzo, e al suo imprevedibile finale.

Che cosa vuole dimostrare l'ufficiale nazista Maximilien Aue con il suo fluviale racconto in prima persona? È la domanda alla quale tenta di rispondere Leonardo Rossi con una nuova lettura del romanzo "Le Benevole" di Jonathan Littell, il caso letterario del 2006 che a suo tempo sollevò feroci polemiche nel mondo della cultura. C'è indubbiamente il tentativo di discolparsi dei crimini commessi, non solo con distorsioni e reticenze, ma anche con il coinvolgimento del lettore in una sorta di chiamata in correità. Eppure le tre figure-guida ideate da Rossi - il rondò del pensiero, la casella dell'inumano, la perversione del logos - ci portano in direzioni imprevedute, in un territorio inesplorato in cui i confini tra realtà e finzione, tra Bene e Male, si assottigliano e si confondono, fino a capovolgersi. Quello di Rossi è un viaggio nella letteratura denso e affascinante, e ad essere illuminato in una prospettiva inedita non è solo Littell, ma anche Dante, Flaubert, Lermontov, Dostoevskij, Beckett, Primo Levi, Malaparte… E ben presto appare chiaramente la vera protagonista di questo libro: la parola, con il suo potere misterioso e terribile.

"Il linguaggio dell'invisibile" di Joan Josep Barceló, che trae linfa da segni e presagi, è decifrabile alla periferia di un cerchio nel quale inizio e fine si diluiscono e finiscono sempre per coincidere, è comprensibile alla periferia di un cerchio in cui, come nel Tao delle filosofie orientali, i principi opposti, le diverse polarità e i dualismi si mescolano (l'ordine e il caos, il buio e la luce, il bene e il male, la vita e la morte) per dare origine alla più misteriosa delle creature: l'uomo, l'essere fugace e alle sue cangianti contraddizioni. (Davide Cortese)

Maurizio Soldini affronta una questione quanto mai attuale relativa alla conoscenza. Lo specchio, indicato nel titolo, non è altro che l'oggetto rappresentativo del doppio e della distanza che ci separa da noi stessi. Conoscersi e non conoscersi, continuamente, in un periodo storico complesso come quello pandemico rivela una certa sospensione vitale alla quale l'uomo è legato in modo irreversibile. C'è un timore di fondo, dunque, nel "Sodalizio con gli specchi" ed è quello di smarrire sé stessi e il mondo nel quale siamo vissuti. L'eccezionalità della storia, infatti, ha compiuto un'incursione nella biologia e nella psicologia del singolo e ha mutato la dinamica sociale. Ma è cambiata anche la percezione del tempo, sempre più oscillante e insicuro, e il singolo soggetto ha compreso di essere affetto da una cecità che pur gli permette di vedere ciò che sta attorno. Per questo, specchiarsi incute timore, perché anche di fronte alla propria immagine riflessa non si riconosce più neanche quel doppio che, inconsapevolmente, si sapeva essere una parte 'altra' dell'Io. C'è la coscienza dell'abisso nell'opera, ma al contempo una traccia che conduce a uno sbocco salvifico. Se - come si scrive - ognuno di noi è un fi asco vuoto alla deriva, è sufficiente andare per il verso giusto e attingere a una fonte di acqua pura. La fonte esiste allora, nonostante tutto, ed è capace di «crocifiggere la paura». Maurizio Soldini legge un'epoca incerta e lo fa attraverso uno stile originale, capace di mettere in equilibrio termini colloquiali e ricercati, variazioni metriche e impostazioni libere in un fluire continuo, senza segni interpuntivi, come fiume che ha la possibilità di raggiungere la propria foce, che è quella dell'infinita possibilità della salvezza e della speranza. (Giuseppe Manitta)

Le figure femminili, rappresentate da Donizetti e intrise di accenti indimenticabili, formano un'incomparabile galleria di eroine, che non hanno confronto nel mondo musicale. Il saggio e un omaggio e nello stesso tempo un'analisi di tutte quelle figure di donne (protagoniste delle opere liriche o attrici che le hanno interpretate) che il compositore ha saputo far vivere e palpitare sui palcoscenici di tutto il mondo, infondendo loro vita, sentimenti, passioni, desideri, delusioni, dolori, rinunce, e facendo emergere tutta una gamma di indimenticabili destini, modellati da partecipata ispirazione, felici o infelici che siano.

La perdita dilagante dei valori sostituiti dalla contestualizzazione arbitraria ed ideologica, cibo della nostra brutta epoca, spinge un giovane venticinquenne laureando in scienze delle comunicazioni a cercare occupazione come youtuber aprendo un sito internet. Le sue ricerche non sono volte solo a risolvere le problematiche lavorative, ma scaturiscono, piuttosto, dal suo desiderio di avere delle conferme da parte degli internauti. Alla base di tutto c'è anche il bisogno di trovare risposte ai suoi problemi dovuti alla mancanza di fede. Tutto appare predeterminato dall'incontro con le due donne più importanti della sua vita a quello con un alto prelato che lo convincerà a intraprendere un'avventurosa missione in cui forse potrà avere riscontri ai suoi quesiti esistenziali.

La silloge vuole essere un viaggio nella memoria, una sorta di diario visto attraverso la dimensione di un colore: il rosso, che non è riducibile a una sensazione, a una percezione, ma è prima di tutto un'astrazione, un modo con cui, attraverso le parole, la prassi sociale organizza una visione del mondo, assume una dimensione affettiva, scandaglia il fuoco del quotidiano e quelle minime vicissitudini che riguardano un'umanità marginale, sospinta alla periferia della Storia. Di fronte alla mutevolezza del reale che crea spaesamento, disequilibrio, si tende attraverso la poesia a ritrovare, a scoprire ciò che permane nelle cose oltre la loro fugace apparenza.

Il carattere visionario, derivante dallo stato psichico del narratore, è ciò che immediatamente colpisce in "Il candore della Luna", tale da condizionare persino la struttura del romanzo. Se è vero, a ragion veduta, che ogni capitolo ha come indicazione quella di "racconto", è chiara la relazione tra questi spazi narrativi, apparentemente chiusi, a una struttura più ampia. Non si tratta però di una cornice di giunzione delle parti, ma di una vera e propria guida, cioè della storia principale con protagonista il narratore, nella quale tutti i tasselli alla fine andranno a confluire. Quando si incontrano i vari personaggi, ognuno di loro ha una identità ben definita, siano essi ragazzi italiani che vanno all'isola di Wight o veterani della guerra del Vietnam. Si passa dalle prime avvisaglie degli anni di piombo, con la strage di Gioia Tauro, sempre del 1970, agli amori liberi, ai disagi giovanili (compresa l'omosessualità e la sua repressione), ai discendenti delle famiglie ebree vessate negli anni mussoliniani, agli esperimenti del superuomo ariano intentati dalle direttive tedesche. Tutti elementi che, con i loro effetti, condizionano le varie vite, ma che permettono di scovare delle linee sotterranee che le legano. Una di queste è costituita dal profumo e dalle fragranze, siano esse immaginarie o reali. Anzi, sarà proprio la poesia delle essenze a permettere che la matassa si sbrogli un po'.

Nella poesia di Danila Marchi esistono concetti chiave che permettono di seguire una lettura privilegiata, ovvero di tracciare una linea di pensiero riconoscibile che guida l'interpretazione. Ciò accade sin dal titolo della raccolta, "L'energia buona ci salverà", nel quale, accanto ad un desiderio soteriologico vero e proprio, si attesta un vocabolo fondamentale: energia. Essa è quella del cosmo, di Dio, quella che muove e smuove ogni cosa, che dà dignità e amore, che infonde speranza, ma al contempo rappresenta un cerchio entro il quale i versi si sviluppano.

Sandrigo 1944. Maria Josè viene messa al muro da due tedeschi in fuga e rischia di essere fucilata. Da qui iniziano i suoi ricordi. Si entra così nella vita della madre e nella sua, attraverso esperienze che lasceranno segni indelebili dentro i personaggi che le ruotano intorno. Il manoscritto è il secondo della Trilogia Vistrè. Come il primo, nasce da una storia vera, quella della famiglia dell'autrice. Gli elementi, fili conduttori della trilogia, sono l'amore e la rinascita, la poesia è una componente che anticiperà lo svolgersi del racconto, il dialetto è l'impronta, la radice a cui si rimane attaccati.

Ho letto le poesie di Gianluca d'un fiato. Si viaggia leggendole. Viandante sui sentieri della vita, spazia da Santomera al Salento, dalla tranquillità di borghi di campagna e di amate colline alla metafora di una faticosa risalita in montagna. Fiori, fiori ovunque. Ne senti il profumo inebriante. Fiori d'arancio, mandorli, primule che sonnecchiano a raccontare di primavere incontrate. E tra le righe spuntano i suoni di chitarre pizzicate e un meraviglioso sottofondo di note di ukulele. E quando gli occhi si soffermano ad osservare un quadro dipinto con un impasto di colori e terra, a dare radici "tra fango e ricordi", emerge forte il suo senso di appartenenza ai luoghi e alla memoria. (Beatrice Monceri)