La Zisa

"Abbiamo immaginato Ignazio Buttitta negli ultimi giorni della sua vita, ripiegato su se stesso, come a fare un consuntivo di tutto ciò che ha animato i suoi sentimenti di uomo e di poeta: dall'amarezza per la diffidenza verso il suo impegno politico e civile alla consapevolezza di essere essenzialmente un poeta, il cantore di un popolo in un momento fervido e drammatico della sua storia. Un Buttitta di fronte alla morte che chiama a raccolta i protagonisti delle sue opere, di un tempo ormai lontano e trapassato, (...) quando, appunto, tutto si può raccontare da un punto di vista alto, come una favola "bella" da rappresentare, da mettere in scena, in un gioco speculare tra cielo e terra, tra ciò che è chiuso nel suo accadimento e ciò che rimane." (dall'Introduzione dell'autore)

Dal recupero di un luogo fisico, un giardino abbandonato e sommerso dalle erbacce, al recupero di un luogo dell'anima dove il protagonista serba le paure più nascoste e la sua incapacità di vivere. Inizia, così, un viaggio interiore e surreale alla ricerca delle origini perdute tra ricordi e sensazioni che col tempo egli stesso ha dovuto rimuovere per non sentire più il dolore della mancanza. Per sua fortuna e quasi senza volerlo, in età matura emerge prepotentemente il desiderio di sottrarsi a una vita vuota e insignificante e la smania di liberarsi della sua stessa inettitudine. Solo recuperando il rapporto con la famiglia e in particolare con i figli, per i quali è stato un padre assente, egli si avvicina anche a coloro che gli hanno vissuto accanto senza che se ne sia mai accorto, preso com'è sempre stato dal suo lasciarsi vivere. Quindi si occuperà degli altri e ricostruirà la propria esistenza come in un puzzle immaginario le cui tessere ricomporranno un passato-presente con i suoi tanti attori. Riuscirà, così, un uomo a guarire dall'apatia e dal male di vivere?

Con la semplicità e l'entusiasmo di un bambino, l'autore crede nel forte sentimento dell'amicizia e nella collaborazione tra gli uomini. Un mondo migliore è possibile, basta crederci. Un gruppo di amici ci prova, va a vivere a contatto con la natura, proprio nel cuore di Palermo, e grazie all'aiuto del fato o chi per lui, ognuno riesce a realizzare i propri desideri. Una favola moderna, quasi utopica, che ridona speranza. Lo sguardo disincantato dell'autore ci offre il resoconto di una vita sociale, politica ed economica sull'orlo del baratro, ma attraverso un'appendice semiseria prova a cercarne una soluzione con piacevole ironia.

Margherita evoca lo spirito del fuoco. Esplora i sentimenti della gente, talvolta li sperimenta, talvolta rimane sulla soglia ad attenderli. Sinceramente curiosa del conoscere gli altri e attraverso gli altri se stessa. Leggendo le sue poesie si intuisce di lei e delle fantasmagorie che ne guidano i passi. È come avere un chiavistello che schiude un mondo interiore che si svelerà davvero solo a chi saprà catturarne i segreti codici. (...) Il tema del nudo e del corpo affascina: "Noi ci esprimiamo con il corpo, siamo corpo". È come un ponte lanciato verso gli altri e se stessa. (...) E infine parole dense quasi un umore dell'anima, un liquido corporale del sentimento che cerca espressione. Poesia come follia d'amore, perdizione attraverso l'esaltazione per la poetessa della sensualità.

Leggere l'opera di Francesco Billeci è un interfacciarsi con la realtà, quella vera, fatta di ipocrisie, violenze, disperazione e pregiudizi. I ginestri di Portella non è una semplice opera poetica, è una raccolta che pone il lettore a riflettere su fatti storici, di cronaca, di sofferenze, soprusi e malattie, ma è anche un invito a saper andare oltre i fatti, in quanto c'è l'uomo che sa amare e voler bene. L'opera lancia chiari messaggi, avvalendosi di un linguaggio conciso e ben strutturato, consolidato dalla melodia e incisività del dialetto, che diviene un rafforzativo lessicale nella denuncia di quel male montaliano che pone l'uomo a sentirsi sempre più solo, soprattutto nella battaglia contro la standardizzazione sociale che mira ad appiattire l'io razionale. (...) A conclusione della lettura, due importanti aspetti emergono nell'opera: da un lato la parte introspettiva dell'io, che pensa, si rattrista e spera, dall'altro quella più battagliera che con coraggio denuncia i mali sociali: mafia, droga, violenza e bullismo, per citarne alcuni.

In un universo fantasy popolato da elfi, umani, orchi, nani e altre creature fantastiche, che si muovono in uno scenario politico frammentato, fra terre inesplorate e città sottoposte alla supremazia di potenti nobili, si disegna la storia di un'amicizia, quella dei giovani Nexos, CristalEyes, Drakarn e Sharx, uniti nel nome elfico di "Prect en Rahkoon". La loro infanzia felice viene bruscamente interrotta da un evento tragico, che li terrà lontani per dieci lunghi anni. Una volta riuniti, i quattro ritroveranno il loro antico legame, che si porterà dietro anche quell'antico dolore. Compare un nemico misterioso, bramoso di potere, quasi uno spettro del loro passato, che agisce nell'ombra fino a colpirli con una potente magia, e a seppellire il mondo sotto una coltre di gelo. Per i quattro amici inizia così un viaggio, nel tentativo di fermare il maleficio, alla ricerca dei Cristalli Elementali ai quattro angoli del mondo, in un'appassionante corsa contro il tempo che li porterà ad attraversare deserti sabbiosi e fondali marini, canyon smisurati e ghiacciai ai confini del mondo.

"Trieste, una principessa che si mangia le unghie" è un saggio concepito come un romanzo e insieme come la più sentita delle dichiarazioni d'amore per Trieste, che l'autrice definisce sua città dell'anima, e per tutto quello che per lei Trieste significa, attraverso l'analisi, il più possibile appassionata e mai troppo scientifica, di tre personalità fuori dal comune, che in modo ugualmente fuori dal comune hanno raccontato e in un certo qual modo tentato di "salvare" Trieste: Mauro Covacich, Jan Morris e Anita Pittoni.

"La danza del vento" è un corpus di poesie che rivela a chiunque volesse leggerlo l'animo di una persona che, nel suo umile poetare, gioca con le parole per esprimere esperienze di vita, per parlare dei suoi sogni, dei suoi amori. Le parole di ogni componimento sono un continuo scavare nel profondo di un'anima che comunica qualcosa di forte, un'anima spesso fantastica che fluttua nella realtà mossa, forse, da un vento che sposta, nella mente sua, pensieri e parole che, come un gabbiano, stanno silenti sulla riva del mare del silenzio fino a quando non si levano in volo trasformandosi in versi e rime sparse, macchie di inchiostro su foglio rilasciate dalla penna impugnata da chi scrive.

Sembra di vederlo, l'abate Giovanni, nella biblioteca della Torre Alemanna, tutto indaffarato a redigere il registro della Commenda (...) in un giorno di agosto del 1469. (...) A un tratto, però, la sua attenzione è catturata da una pietra squadrata, differente da tutte le altre. Allora prima la guarda incuriosito, poi la osserva con maggiore attenzione, la tocca con le mani, riuscendo infine a leggervi sulla fredda superficie una strana iscrizione in latino: ex castro Corneti. Dal villaggio fortificato di Corneto. Ecco. Da questo momento ha inizio la misteriosa ed emozionante ricerca dell'abate Giovanni. Come messaggi in bottiglie affidate al mare, dalle profondità di un cunicolo sotterraneo riemergono segrete memorie intorno alla città di Corneto, rasa al suolo nell'aprile del 1349.

"Sei tutto ciò che so dell'amore, e tutto ciò che conosco della vita. Il perché vivo e perché sono. L'essenza stessa dell'esistenza."