Libreria Editrice Urso

La natura e l'amore sono il cardine delle poesie di Carlo Sorgia che riesce a far gustare ora il mare della sua terra ora le campagne ubertose ma anche la sua Città che tanto ama e i ricordi che ne scaturiscono. La vecchia casa zeppa di ricordi e di fantasmi amici è spesso oggetto delle sue liriche a saziare il cuore e l'anima. Il mare è considerato simbolo della libertà, sia quando viene ammirato negli istanti di calma ma anche in quelli di maggior irruenza su uno scoglio o abbracciato ad una vela che solca l'onda per volare verso l'infinito. Che dire poi della Luna e del Sole, astri da lui amati e che spesso coinvolgono la sua fantasia e il suo estro in un poetare semplice e schietto che arriva dritto al cuore.

La raccolta si muove tra Oriente e Occidente zigzagando tra brevità icastica e dialogo interiore. Una sorta di gioco, di improvvisazione, di poesia a catena, col richiamo costante alla natura. È così che la descrizione di luoghi, eventi, stati d'animo, lascia tutto lo spazio alle impressioni. Immagini volatili ma pur sempre forti, che sanno entrare nel cuore di ciascuno riempiendolo di vita. La natura, nel suo mirabile rapporto con l'uomo, è la protagonista e ci aiuta a scovare nelle gioie del mondo così come nelle sue inquietudini.

"Invisibili come sassi", un viaggio che attraversa, con lo "sguardo mai sazio", luoghi familiari e destinazioni sconosciute, coinvolgendo antiche divinità e leggende più recenti, alberi e piante intrisi di simbolismi e consuetudine, nella "laica sacralità di un battesimo perenne" di una natura intesa come Grande Madre, nei suoi eterni contrasti di luci e di ombre, tra pietre aride e gustosi frutti. I versi risultano "zampilli di acqua limpida", anche laddove le atmosfere si fanno più pesanti e toccano temi come la perdita o la morte, mai percepibili come definitive; dal sapore dei ritmi eterni e dei cicli della campagna dove i terreni spogli, a primavera, si accomodano "nel fare spazio / al ritorno quieto / delle prime bulbacee".

"L'autore ha raccolto pagine sparse, talune inedite altre pubblicate in riviste, perché lo aiutino, come fossero ali, a volare verso l'ignoto destino nella tappa ultima del viaggio, prima che dissoltesi le ali ricada nella fredda nera terra dove nacque".

In queste pagine troverete: storie, poesie, citazioni, canzoni, film, disegni, personaggi vissuti, viventi, inventati.

In un romanzo scritto dall'avolese Corrado Morale la storia di Avola alla fine del Seicento e prima del terremoto del 1693. Un intreccio ben costruito di vicende e di personaggi, con riferimento a tradizioni, leggi e usanze del tempo di cui l'autore a lungo si è documentato. Corrado Morale tra l'altro ama precisare che "...Nomi, personaggi e avvenimenti sono comunque frutto dell'immaginazione e sono usati in maniera fittizia. Qualunque somiglianza con fatti, luoghi o persone reali, viventi o defunte, è del tutto casuale. Tuttavia, ho voluto utilizzare e mantenere l'originale nome di Avola, mia città natale, e tanti cognomi originali dell'epoca, così come gli originali nomi dei quartieri, delle contrade, delle vie e delle chiese, al fine di stimolare nel lettore la curiosità per una più attenta ricerca delle proprie radici culturali e storiche, e non solo di Avola..."

"Lisistrata" è la commedia di Aristofane che ha esordito il 26 giugno 2010 a Siracusa, con la regia di Emiliano Bronzino. "Lisistrata" è il mio dono L'esperienza vissuta diventa inevitabilmente il punto di partenza della mia analisi, un'analisi che trova il suo input nella curiosità di capire come la stessa commedia sia stata realizzata nel 411 a.C., sulla base del testo, delle ricerche e delle considerazioni di vari studiosi che si sono occupati dell'argomento in questione e l'hanno variamente trattato nei loro scritti. Dopo una breve introduzione sulla commedia di Aristofane il mio lavoro si divide idealmente in due macrosezioni speculari: la prima riguarda la "Lisistrata" del 411 a.C., la seconda la rappresentazione del 2010. Non esiste un supporto digitale o un VHS che possa riportare la messa in scena originale del 411 a.C., ma questo non vuol dire che non si possa contare su degli indizi, delle fonti alle quali attingere per congetturarla.

"Gli autori negano di essere dei dotti falciatori delle messi dialettali; tuttavia, nel loro spigolare, raccogliendo spiga dopo spiga e chicco dopo chicco, hanno mietuto quelle messi che la loro memoria giovanile ha conservato integre e incontaminate, creando un granaio linguistico di tutto ciò che merita di essere custodito per tramandarlo a chi verrà dopo di noi, ai nostri figli e ai nostri nipoti. Le parole, i proverbi, i modi dire e i dettami grammaticali elencati in questo volume, non solo accendono i ricordi e danno colore ai pensieri, ma rappresentano quella voglia di rappresentazione linguistica e verbale di tutto ciò che il tempo potrebbe trascinare al di là della nostra memoria e al di fuori della vita che quotidianamente viviamo." (Salvatore Di Pietro)

"L'opera in lirica di Patrizia Andrich è carica di patos e ciò si palesa dai suoi scritti dai quali emergono forti sentimenti che riescono a toccare l'appassionato di poesia nell'immediata lettura del testo. L'autrice riesce a percepire ed incanalare i propri sentimenti e le proprie sensazioni in maniera prorompente da definirsi 'Donna dall'anima marziallunare'. La scrittrice manifesta forti emozioni che a volte sono difficili da controllare, ma è proprio da questo modo di sentire, a volte un po' burrascoso, che prende vita quella poesia implacabile che sgorga come acqua pura dall'animus dell'artista. La poetessa mostra un sentimento emotivo ed impulsivo che è trapelante fra le righe delle sue poesie; a volte manifestando stati d'animo fanciulleschi che rendono più pulito il discorso poetico." (Alessandro D'Angelo)