Libria

I disegni architettonici sono carichi di responsabilità. Essi hanno status legale e contrattuale, una funzione istruttiva, ordinano l’atto costruttivo e dirigono la manodopera coinvolta nella costruzione dell’edificio: i disegni hanno uno scopo nel mondo che supera i loro stessi limiti. Cosa succede quando un disegno viene liberato da queste responsabilità? Quale idea di architettura potrebbe emergere da disegni in grado di parlare altri linguaggi? Cosa potrebbe diventare l’architettura se fosse libera di fare sperimentazioni affrontando preoccupazioni altre? La serie di disegni ad opera di fala presentati nel libro sembra chiedersi esattamente questo. Disegni realizzati in seguito al fatto compiuto. Post-costruzione, si liberano dalla responsabilità esterna di dover persuadere o istruire; non hanno il dovere di convincere riguardo a nulla che possa esistere oltre loro stessi. È il capovolgimento del tradizionale processo lineare schizzo - disegno - edificio. Qui, l’edificio funge da schizzo preliminare al disegno. Il testo introduttivo è di Sam Jacob.

In questo volume sono riportati una serie di attività legate alla ricerca teorica, espletata nel volume "Spazio suono corpo" come casi di applicazione fattiva e sperimentale. La costruzione di una time-line degli spazi performativi (dal 1919, con la fondazione della Bauhaus e le sperimentazioni di Oskar Schlemmer, al 2021) che raccoglie una parziale selezione dei possibili progetti sul tema per la cultura e la musica, per il corpo e la performance. Sono inoltre presentati: il progetto per il nuovo distretto musicale a Pescara come esperienza condotta a più mani, grazie all'intersezione dei diversi saperi scientifico-disciplinari; un esercizio di ricerca teso a costruire un primo Lessico di progetto per "11 possibili temi di architettura": Esperienza, Luce, Materia, Proporzione, Rugosità, Scomposizione/Composizione, Sensazioni, Soglia, Suono/silenzio, Svuotamento, Vuoto; il risultato di un esercizio di configurazione dello spazio cavo. Senza le riflessioni contenute in "Spazio suono corpo. Sconfinamenti nel campo dell'architettura" non sarebbe stato possibile sperimentare e testimoniare il necessario travaso tra applicazione, ricerca e conoscenza.

Nel volume si avvicendano diverse esperienze e contributi di studiosi che hanno esercitato - a partire dai temi - una continua ricerca, operando nel campo laico della sperimentazione attiva anche attraverso l’esperienza del progetto. Sono narrazioni vibrati dei corpi che abitano gli spazi, che respirano e si intrecciano tra suoni e spazi, sono sconfinamenti a partire dall’architettura. I contributi restituiscono un affresco dai toni vivaci a tratti sovrapponibili, ma complementari tra loro. Uno sconfinamento per certi versi necessario, nel quale la fenomenologia dello spazio assegna al suono il compito di poter essere uno tra i materiali attivi per la costruzione dello spazio. Un confronto singolare-plurale delle esperienze dirette, grazie alla rilettura di sperimentazioni e alle testimonianze registrate nel tempo. Singolare perché ciascun autore testimonia una propria sfumatura all’interno della collettanea, attraverso frammenti tematici che intrecciano ricerca e didattica, studio e progetto, performance e architettura, suono e spazio, corpi e silenzi.

Questo libro raccoglie alcune riflessioni sul tema dell'edificio collettivo, attraverso un punto di vista che pone il pensiero sullo spazio in relazione all'ideazione delle sue forme strutturali. Un tema fondativo per il progetto, una questione che non può che realizzarsi attraverso un dialogo tra saperi, tra architettura e «arte delle strutture». Le esperienze presentate si offrono come paradigmi progettuali di grande significato. Tutte queste opere si interrogano sul senso dell'edificio collettivo, facendo coincidere l'ordine spaziale e figurativo con l'ordine costruttivo delle loro forme. Attraverso disegni, maquettes, fotografie originali delle opere, viene inscenato un dialogo tra esperienze maestre, aprendo ad alcune domande che si rinnovano continuamente nella relazione tra spazio, materia e costruzione. Queste sineddochi costruiscono una sorta di parete tascabile di idee, strumenti utili alla pratica del progetto.

Industriosa Natura è il libro ispirato da Evolve, il nuovo headquarter di Confindustria Bergamo, È un atlante di viaggio nei luoghi fisici e teorici della cultura d'impresa, dedicato alle idee e a coloro che le traducono in azioni, manufatti e invenzioni capaci di produrre un mondo sorprendente e allo stesso tempo razionale e ordinato. Industriosa Natura si interroga sulle ragioni del fare, sulle scintille che accendono la volontà, sui desideri che muovono l'immaginazione, dilatando i confini del fare impresa, promuovendo la ricerca di un equilibrio tra innovazione permanente e responsabilità sociale e ambientale. I contributi di pensatori e ricercatori appartenenti a molteplici ambiti della conoscenza - dalla filosofia alle scienze fisiche, alla tecnologia, all'architettura e all'analisi dei fenomeni urbani, al design, alle arti performative -, le illustrazioni, i disegni, le fotografie del cantiere di Evolve, di paesaggi naturali e di interni di fabbriche danno forma a un progetto corale nel segno di una volontà di visione, dove le facoltà umanistiche e scientifiche, le tecniche e le arti applicate tornano a parlarsi, nel segno di un'antica e insieme nuova consapevolezza.

Piero e Lana sono due gemelli con tanta voglia di divertirsi e qualche problema con le costruzioni: i loro castelli di carte non raggiungono mai il secondo piano ed i fortini di sabbia che costruiscono in riva al mare scompaiono sempre nel tempo di una notte. Un giorno, però, incontrano un misterioso maestro che li porta con sé in una fantastica avventura nell’arte del costruire. In un vertiginoso girotondo, i tre personaggi incontreranno ponti sospesi che funzionano come altalene per giganti e torri infinitamente alte, fatte interamente con i pezzi del meccano. Penetreranno così i segreti del pensiero che costruisce, fino a confrontarsi con alcuni dei suoi protagonisti indiscussi, da Leonardo e Galileo sino a Soufflot, Eiffel, Mies o Le Corbusier. Per la prima volta un libro dedicato a chi vuole avvicinarsi alla scienza delle costruzioni e al pensiero che ne costituisce il fondamento con passo leggero, evitando che i propri castelli di carte crollino al primo soffio di vento.

La pubblicazione raccoglie i disegni di Franco Pedacchia realizzati per due singolari ruderi, uno storico, l’altro rovina moderna, che condividono lo stesso scenario naturalistico e ambientale dei Laghi di Monticchio in Basilicata. Si tratta dell’abbazia di Sant’Ippolito (X-XI sec.) e della Casina Laghi, un edificio funzionalista realizzato nella prima metà del Novecento. L'autore è stato per anni funzionario del MiBAC della Soprintendenza del Molise. Qui ha realizzato i suoi lavori più noti, dimostrando che tutelare e conservare la la presenza storica non impedisce la ricerca di una spazialità dinamica, libera e moderna. La sequenza dei disegni è preceduta da un immersivo saggio di Paolo Vincenzo Genovese che si sofferma sul rapporto tra schizzo e architettura realizzata, con una puntuale analisi storico critica e considerazioni sull'attuale stato dell'architettura.

L'analisi idromorfica utilizza il concetto di bacino idrografico per analizzare contesti territoriali di qualunque dimensione. Ciò permette analisi multi scalari che permettono di superare la frammentazione urbanistica e leggere diversamente il territorio, integrando le caratteristiche morfologiche con gli aspetti urbanistici e di uso del suolo. Le diverse porzioni territoriali vengono ad essere connesse dalla dinamica dei rispettivi deflussi superficiali, evidenziando così anche l'influenza reciproca che ciascuna area esercita sull'altra. La declinazione del ruolo attribuito alle diverse aree: alta di monte, intermedia di versante e bassa di valle, contribuisce a mettere in evidenza i rapporti fra i differenti luoghi urbanizzati e non, assicura un'efficacie lettura delle complessità idromorfiche e permette di valutare la capacità di adattamento di un territorio, basandosi sulla conformazione morfologica che lo caratterizza e sulla dinamica dei deflussi superficiali. L'approccio proposto permette di esprimere quantitativamente la risposta di ogni contesto analizzato e di sviluppare confronti tra differenti scenari, fornendo utili indicazioni e supporto alle scelte decisionali.

Il libro racconta le dinamiche e i protagonisti che, negli anni Cinquanta, hanno posto le basi di quella che sarebbe stata un'architettura di resistenza: un'architettura che si opponeva allo stile di Salazar, tendeva timidamente la mano alle esperienze internazionali e osservava con attenzione la realtà dei materiali locali e le regole del buon costruire delle maestranze. Attraverso il campione di cinque case - presentate e indagate con letture grafiche - l'intento di questo volume è riportare alla luce la lezione di alcuni maestri in ombra dell'architettura lusitana. João Andresen, Francisco Keil do Amaral, Ruy Jervis d'Athouguia e Alfredo Viana de Lima, poco noti alla letteratura italiana, sono i costruttori pratici di quella terza via teorizzata da Fernando Távora: una via contraddistinta da quel realismo tra tradizione e modernità che ancora oggi risuona all'interno della poetica degli architetti portoghesi.

Di fronte alle architetture di azab ci possiamo rilassare, sarà un viaggio attraverso un “mondo coloratissimo”, avrebbe detto Gio Ponti, da guardare con gli occhi di un bambino – sovente attore-protagonista di questi spazi – o con quelli del flâneur: uno “spazio prensivo” dove le percezioni, a cominciare dallo sguardo nella sua dimensione furtiva, vengono stimolate fino al punto che lo spettatore si senta amabilmente brillo. È un mondo in festa, un carnevale, il preludio a un rito, la profezia di un incantesimo. Non occorre cercare significati reconditi, metriche segrete, strutture ermeneutiche dissimulate dietro ai pezzi che compongono la briosa collezione di architetture – case, scuole, piazze – che nel suo insieme è un’esegesi del “domestico” di cui l’architettura è forma alta di costruzione. La costruzione – in quanto processo che dà concretezza a un sistema di valori attraverso la materia lavorata – e non la rappresentazione di un pensiero è il sigillo di questo gruppo di architetti, un doppio misto composto da Cristina Acha, Miguel Zaballa, Ane Arce e Iñigo Berasategui che nel 2018 fondano lo studio a Bilbao. Testo introduttivo di Caterina Padoa Schioppa.

Il catalogo presenta nove proposte di wall-covering firmate da altrettanti progettisti italiani: Laura Andreini, Marco Williams Fagioli, Cherubino Gambardella, Vincenzo Latina, Alessandro Melis, Simona Ottieri, Pietro Carlo Pellegrini, Guendalina Salimei, Marco Tortoioli Ricci. L'iniziativa è stata promossa dal corso di laurea in Design attivato nel Dipartimento di Ingegneria Civile e Ambientale dell'Università di Perugia con l'intento di comunicare in chiave contemporanea la capacità del paese Italia di rigenerarsi e adattarsi anche agli eventi più drammatici a partire dalle opportunità offerte da un patrimonio inestimabile di bellezza che incarna creatività, arte, cultura, scienza, tecnologia e natura.

Il libretto è stato concepito e realizzato a più mani come uno strumento di preghiera, meditazione e contemplazione, che mette insieme la dimensione della fede e quella della scienza. Prendendo spunto sul piano biblico dal racconto della creazione nel cap.1 della Genesi, e sul piano del Magistero dalla “Laudato si'”, ci porta nel cuore della Natura, vista non come esterna agli esseri umani, ma come un tutto le cui parti componenti - umanità compresa - devono vivere in piena armonia e integrazione fra loro. Per questo lo scenario dei cinque misteri presenta la nascita dell'Universo, la nascita della Terra, la nascita delle Piante, la nascita degli Animali e la nascita dell'Uomo. Perché tutte le specie viventi del nostro pianeta possano essere custodite e salvate, ma anche perché possano così rispondere alla loro vocazione e alle ragioni più profonde della loro esistenza.