Libria

Il gruppo di edifici illustrati nel volume attraverso numerosissimi disegni e spaccati assonometrici, sono uniti da un unico fil rouge, la poetica della pietra "addolcita" dalla maestria del taglio, inteso come geometria pura. La sua modularità reticolare, secundum partium aggregationem, rappresenta una poetica che recupera la lezione della grande architettura cistercense e che, come questa, ambisce a durare, a rigettare la logica inesorabile del consumo. Perraudin utilizza con amore la pietra che, per quanto castigata entro la severa griglia del controllo geometrico, si manifesta come materia viva, animans in termini strettamente albertiani. Il sistema costruttivo è basato su regole chiare che l'architetto non esita a dialettizzare col moderno, raggiungendo col suo rigore un felice momento di equilibrio che racconta, come nella cattedrale gotica, l'umana vicenda della posa in opera, del taglio vivo e del giunto dei conci, dell'innesto accurato dei blocchi: un racconto non enfatico, disteso e colloquiale, che esibisce con orgoglio le radici di una tèchne millenaria.

Il catalogo, curato da Ester Annunziata, Alfredo Foresta, Tiziana Panareo del centro studi Punto a Sud Est di Lecce , racconta con immediatezza le realizzazioni e i progetti che negli ultimi dieci anni stanno dando forma al paesaggio delle province di Brindisi, Lecce e Taranto. Sono circa settanta lavori di ottimo livello che attestano il dinamismo e l'aggiornamento culturale dei professionisti che operano nel Salento, territorio ricco di una tradizione architettonica di rilievo che si riverbera sulla nuova generazione di progettisti. La pubblicazione si avvale degli interventi di Luigi Prestinenza Puglisi, Margherita Guccione, Renato Nicolini e del contibuto di numerosi critici, architetti e docenti universitari.

Il libro raccoglie architetture e progetti elaborati da Marcello Guido dall' inizio degli anni '90 fino al 2011. La ricerca progettuale, illustrata ampiamente da immagini e disegni, denuncia un approccio in bilico tra decostruttivismo e neo espressionismo, un' architettura che esprime le ansie, le aspettative le prerogative di una società per cui Guido immagina spazi in continua mutazione. La pubblicazione, edita col patrocinio della fondazione Bruno Zevi, è corredata dalla prefazione di Claude Parent e dai saggi critici di Alexander Aguilar, Manuel Arriola, Peter Blundell Jones, Boris Brollo, Paolo Vincenzo Genovese, Luca Guido, Emmanuele Jonathan Pilia, Franco Piperno, Carlos Villagomez.

Uscito dalle mura, a pochi chilometri da Siena, a margine di una lottizzazione artigianale da cui si vede la cinta murata di Monteriggioni, quintessenza della compiutezza del paesaggio senese, Butini è stato obbligato alla temerarietà del confronto con l'edilizia produttiva. Appoggiandosi ancora al terreno arcaico, lavorando sul primo lotto affacciato alla strada per Siena, egli insedia un resistente baluardo al quartiere artigianale sviluppando, tra interno ed esterno, una nuova sospensione dello spazio e del tempo.

Libro di antropologia narrativa, il racconto rivive la storia di una terra del sud, la suggestione del tempo dei primordi, di un mito in frantumi.

Il libro propone un ennesimo modo di definire le grandi conurbazioni del nostro tempo. Città non città è una terra di mezzo, né urbana né rurale, con un assetto in genere accumulatorio e banale, spesso poco accogliente, poco pulito, eppure pur sempre città. La via per una riqualificazione del nostro habitat passa dalla consapevolezza di una fattura profonda che si è prodotta rispetto alla città europea del millennio scorso, dal "saper vedere" questa nuova realtà e da una rinnovata capacità di ascolto. Il libro documenta con testi, disegni e foto, quattro progetti di ricerca svolti in contesti diversi per cultura, economia e organizzazione sociale: Reggio Calabria, Reggio Emilia, il Delta del Piave, la Federazione dei Comuni del Camposampierese presso Padova.

L'autrice propone tre itinerari ideativi in tre luoghi completamente differenti e remoti uno all'altro: il porto di una cittadina di mare in Sicilia, la cantina di produzione vinicola ricavata lungo una pendice vulcanica, la risoluzione del rifugio temporaneo lungo l'ascesa e sulla cima del Putucusi. Tre straordinari itinerari che portano ciascuno il marchio di due azioni, uno di carattere critico, l'altro di carattere visionario. Il carattere critico è già nel nucleo originario dell'ideazione in quanto il progetto raccoglie interrogativi che provengono dalla scena storica, mentre il "vuoto" - direttamente scelto come modello e parte integrante della progettazione - ne attiva il carattere visionario.

La Idea Costruìda è il nome dello spazio espositivo realizzato da Campo Baeza per Pibamarmi al Marmomac di Verona del 2009 che qui viene presentato. Il legame tra pensiero, parola e azione di architettura sintetizzato in questo titolo è per l'architetto spagnolo oggetto di elaborazione da molti anni, sin dalle sue prime esperienze didattiche alla Escuela de Arquitectura di Madrid. La Idea Costruìda è divenuta allora una firma assertiva di un metodo che si è ripetuto di opera in opera per dar vita ad affascinanti architetture solide e luminose alcune delle quali vengono qui esposte ed analizzate.

L'architettura di Pedacchia non è semplicemente una ricerca di non finito, di caos, un' immersione nella fantasia più sfrenata del disegno, è viceversa un laboratorio in cui si sperimenta e si affronta una ricerca continua. In altre parole Pedacchia ci parla di architetture e di spazi che "potevano" essere, ma di cui la storia ci ha privati, ci ricorda attraverso la sua declinazione architettonica particolare che siamo nel campo dell' arbitrio, offrendoci una lettura complessa e ponendoci di fronte alle nostre personali e numerose interpretazioni. In fondo questo è il motivo della maggiore incomprensione delle opere di Pedacchia: il suo lavoro non indica una formula, un'unica e sicura strada da battere a ritroso; al contrario in maniera molto meno didattica e più poetica veniamo lasciati soli davanti alla storia e alle infinite pieghe di una immaginazione instabile e mutevole. Una fantasia che si manifesta in forme che esprimono un ingegno a tratti sovversivo.

Le diverse letture della realtà attraverso lo sguardo di altre discipline come la scienza, la sociologia, l'economia, la fisica, l'ecologia, sono il nutrimento della ricerca dello studio di architettura Ian+. Questo crea delle continue evoluzioni o variazioni del progettare e mette in discussione il progetto e la sua rappresentazione. La sintesi di tutto ciò si risolve nella creazione di modelli che assumono una grande importanza nel processo progettuale perché, una volta individuati, diventano occasioni di confronto e riflessione, individuando temi e percorsi. I modelli si convertono così in veri e propri strumenti di indagine e sperimentazione che rappresentano una forma ideale di pensiero, una struttura intellettuale che definisce gli obiettivi di un'attività creativa.

"I due Vesnin hanno progettato edifici bellissimi: dalla lieve sede della Pravda per Leningrado, al massiccio Palazzo del Lavoro di Mosca, alle ambigue Torri abbinate, a termine della loro storia. Nulla di quanto grandiosamente immaginato hanno potuto costruire. Se la sorte vi commuove, se il pensiero di tanta perdita vi blocca lo stomaco, non siete ferrati per il mestiere di architetto." (Manuale breve per aspiranti architetti)

Il Dizionario si presenta diviso in due parti reciprocamente reversibili, collegate a cerniera da un nucleo centrale: in questo modo esso risulta leggibile come un doppio percorso a due entrate. Nell'intenzione dell'autore questa modalità corrisponde al senso della natura reciprocamente reversibile del gesto artistico e del gesto critico, della metafora letteraria e di quella visiva, compendiate nella figura della Carta da Gioco a duplice direzione di sguardo. La forma reversibile del volume, in questo senso, esplicita la teoria perseguita dalle tematiche interne del Dizionario.