L'Ippocampo

A tre anni dalla sua prima pubblicazione, torna l’Atlante Storico Mondiale in una nuova edizione ampliata, arricchita da 100 mappe inedite per integrare la già ricca componente informativa del volume originale. La storia dell’Umanità viene qui ripercorsa dai suoi albori fino alla più stretta attualità, con focus su realtà storico-geografiche non presenti nella precedente edizione e su tematiche che solo più di recente hanno creato grande dibattito, come la questione ambientale e climatica. Il volume, scritto da Christian Grataloup in collaborazione con un autorevole team di geografi, storici e cartografi, attinge a una delle riviste di divulgazione scientifica più prestigiose al mondo, la francese Histoire, elaborando le informazioni con un approccio rivoluzionario che si emancipa dai topoi della storiografia tradizionale e dalla sua visione eurocentrica. Dalla genesi dell’impero Khmer alla popolazione comanche, dai ghetti dell’Italia medievale alla mappatura dei gulag, l’Atlante Storico Mondiale include tutte le epoche e le culture, in un’opera che si pone come testo di riferimento per studiosi, appassionati e coloro che desiderano comprendere la contemporaneità leggendo il corso del passato. Introduzione di Patrick Boucheron.

Un essere demoniaco sembra infestare le vie di Londra: è una donna che cela un velo di mistero e di stranezza. Chi l’ha incontrata ha terminato i propri giorni in oscure circostanze, il volto deformato da un rictus d’orrore. Per quale fatalità questa superba creatura semina morte? Ha forse stretto un patto con una potenza malefica? Oppure è stata sua madre, vittima dell’esperimento di uno scienziato folle, a farle intravedere ciò che l’occhio umano non può contemplare? « Forse troverete tutto ciò strano, o addirittura insensato: strano sì, ma reale. Gli Antichi sapevano che cosa significasse “togliere il velo”: lo chiamavano “vedere il dio Pan" ». Capolavoro della letteratura decadente britannica, questo titolo riunisce numerosi racconti (Il grande dio Pan, La luce interiore, La storia del sigillo nero, Storia della polvere bianca, La piramide di fuoco) di Arthur Machen, grande maestro del terrore e del fantastico, autore di un’allucinante opera impregnata di mitologia celtica, di paganesimo e di morboso occultismo. Con le prefazioni di Jorge Luis Borges e Guillermo del Toro, la postfazione di S.T. Joshi, illustre specialista di H.P. Lovecraft, sul quale Machen esercitò un notevole influsso, il libro, come Il re in giallo, è brillantemente illustrato dal grande artista paraguaiano Samuel Araya.

Capolavoro della letteratura decadente americana, questa raccolta di racconti evoca un universo singolare, amalgama di horror, fantastico e poliziesco. La lettura di una strana opera teatrale sembra provocare un’inaudita follia in numerosi giovani artisti. Fra pianti, risa e un terrore senza nome, i personaggi vi intravedono un universo onirico degno dei loro peggiori incubi: il mondo di Hastur e di Carcosa, su cui regna lo spaventoso Re in giallo. « Non posso dimenticare Carcosa dal cielo cosparso di stelle nere, dove nel pomeriggio si stende l’ombra dei pensieri degli uomini, dove i soli gemelli affondano nel lago di Hali, e il mio spirito sarà sempre ossessionato dal ricordo della Maschera Pallida. » Sulla scia di Edgar Allan Poe, questo titolo, fra i capolavori del gotico, ha ispirato grandi nomi quali Marion Zimmer Bradley e H.P. Lovecraft, ma anche la fortunata serie americana True Detective. La raccolta è integralmente illustrata da Samuel Araya, che interpreta in una ventina di immagini a colori il sinistro mondo di Robert W. Chambers.

Rocce che emergono da un mare di ghiaia, sipari di glicini e iris rinfrescati dalle acque di un ruscello, distese di loto a coprire uno stagno, ciliegi in fiore o aceri rosseggianti, solitarie lanterne di pietra... Dalle stampe di artisti quali Hokusai, Hiroshige, Gekko e Chikanobu emerge la placida presenza dei giardini, armonici universi in miniatura che completano l’essenza di case da tè, templi e dimore nobiliari. Gli ottanta capolavori dei maestri dell’ukiyo-e presenti in questo cofanetto celebrano gli spazi concepiti per meditare sull’esistenza contemplando la cangiante bellezza della natura.

Templi buddhisti e santuari shintoisti punteggiano armoniosamente il paesaggio del Giappone, adagiati su un dolce pendio o su un brumoso isolotto in mezzo a un lago: sono i solenni testimoni di una cultura pervasa di spiritualità, che artisti quali Hokusai, Hiroshige e Koitsu non mancano di riprodurre nelle loro celebri stampe accanto a maestosi torii rosso vermiglio, a colossali statue di Buddha e a monumentali pagode svettanti verso il cielo. Con oltre settanta capolavori che ritraggono l’antico incanto dei luoghi sacri, questo prezioso cofanetto celebra l’intimo legame di un popolo con il divino e con gli elementi della natura.

Non è meraviglioso quando l’amore ti colpisce? Ma se poi ti manda KO o comincia a spegnersi? Tenera, profonda, spesso esilarante, questa guida a fumetti si rivolge a chi si è appena affacciato all’amore, ma anche a chi, pur già “esperto”, è sempre in cerca di nuove prospettive. Capitolo dopo capitolo, How to Love accompagna i lettori nell’intricato mondo delle relazioni secondo uno schema di domanda e risposta, e celebra l’amore in tutte le sue forme, dal primo innamoramento all’amor proprio, per sorridere nei momenti difficili e godere appieno di quelli più felici. Tra i tanti capitoli trattati: Ho bisogno dell’amore? Come fare se mi sento solo? Si può amare più di una persona? A che velocità devo andare? Le relazioni a distanza funzionano? Come si fa a essere sexy? Si può rompere senza ferire?...

Arriva il terzo volume di Anatomia artistica, uno strumento indispensabile per allievi di scuole d’arte, artisti e appassionati di disegno. Didascalie d’immediata comprensione e tavole esemplificative aiutano il lettore a esercitarsi e a migliorarsi in quattro dettagli fondamentali per la raffigurazione realistica del corpo umano. Stavolta il focus è sulla rappresentazione visiva di mani, piedi, testa e collo. Oltre duecento disegni e schemi originali mettono in evidenza le torsioni e i movimenti legati alla manipolazione degli oggetti. Particolare attenzione viene data alle vene, di cui si offre anche un’utilissima cartografia semplificata. Un altro centinaio di disegni analizza tutti i dettagli della testa e del collo, a partire dall’inclinazione e dalla resa di capelli, sopracciglia e barba, senza dimenticare gli accessori (occhiali, cappelli ecc.)

Un quarto, prezioso vademecum grafico per la raffigurazione del corpo umano. Fra illustrazioni e didascalie, Michel Lauricella insegna a disegnare in modo facile e divertente. La prima parte del volume è dedicata ai corpi muscolosi dei culturisti: un repertorio di forme ideali per la rappresentazione dei supereroi e delle eroine che compaiono nei fumetti, nel cinema d’animazione e nei videogiochi. Pagine rivolte soprattutto a chi si occupa dell’ideazione e della modellizzazione di personaggi d’invenzione, realistici o fantastici che siano. La seconda parte presenta una visione meccanica del corpo umano. Riducendo le articolazioni a forme essenziali, come la carrucola o la sfera, l’autore mette in risalto le funzioni muscolari e i meccanismi fisici alla base dei movimenti.

Dopo aver celebrato Venezia, Matthew Rice si sposta a Roma, per creare altre splendide tavole illustrate nel formato orizzontale dei suoi carnet di viaggio e comporre una seconda, imperdibile raccolta di schizzi. La Città Eterna si mostra in tutta la sua “grande bellezza”! Fra rovine e trattorie, chiese barocche, immensi parchi e mercati pittoreschi, ogni dettaglio spicca dalla pagina ed evoca la piacevole atmosfera di una passeggiata all’aria lieve del ponentino... Puntuali cenni storici, raccontati con un tono brillante e confidenziale, si affiancano ad acquerelli luminosi e accurati, accompagnando il lettore in una visita reale o immaginata per i quartieri e i monumenti della capitale, senza dimenticarne i dintorni.

Matthew Rice, noto designer inglese, ama raffigurare paesaggi, persone e palazzi con tratti energici e squillanti. Le sue guide illustrate riproducono il formato orizzontale dei taccuini da disegno, e fanno brillare le meraviglie e le gemme nascoste di due fra le città più visitate al mondo. Ponti, calli, chiatte, maschere, canali, quadri, chiese, leoni, bar, case colorate... Gli schizzi di Rice riproducono con elegante vividezza tutti gli elementi che rendono unica Venezia, e tra un cicchetto in osteria, un giro in un museo e un viaggio in vaporetto fanno respirare l’aria salmastra della laguna. Puntuali cenni storici, raccontati con un tono brillante e confidenziale, si affiancano ad acquerelli luminosi e accurati, accompagnando il lettore in una visita reale o immaginata per i vivaci sestieri, le isole al largo e le labirintiche calli della Serenissima.

Un manuale pratico e divertente per fare scorta dei frutti dell’orto e gustarne in ogni occasione le primizie. Colorate delizie sotto vetro, sott’aceto e fermentate da tenere in dispensa e spiluccare tutto l’anno. Oltre 60 ricette per conservare frutta, erbe aromatiche e ortaggi. Ricette semplici e facili da adattare. Istruzioni per i diversi tipi di conserve. Consigli su come coltivare in qualsiasi spazio. E tanti suggerimenti per i vostri barattoli... Qualche idea sfiziosa per conservare: il peperoncino? Una gelatina di peperoncini, lime e mandarini! Il cavolo? Un barattolo di crauti color rosso-tramonto! Le pere? Un gustoso chutney d’autunno o l’originale burro di pere! E un delizioso aceto di lamponi!

Seminare, coltivare e cucinare i frutti dell’orto: una guida illustrata per cultori di giardinaggio e della buona tavola! Oltre 55 frutti e ortaggi divisi per stagione. Tabelle di semina e di raccolta. Ricette facili e deliziose. Suggerimenti precisi per le coltivazioni in vaso. Abbinamenti e idee... Un manuale pratico e divertente per creare da zero un orto domestico, piccolo o grande che sia, e godere al massimo delle sue prelibatezze.