Logos

Il colore ha un grande potere: riesce a farci cambiare umore o a sollevarci il morale. La scelta della tonalità giusta può migliorare la nostra vita, ma spesso fatichiamo a trovarla finendo per andare sul sicuro con una scialba palette di toni neutri. In questo libro, il terzo della sua carriera, il noto stylist di interni Hans Blomquist svela la sua passione di una vita per il colore e per il modo in cui questo influenza il nostro stato d'animo. I colori possono essere rilassanti, affascinanti o stimolanti e sono in grado di cambiare il volto di ogni stanza rendendola tranquilla e riposante, dinamica ed elettrizzante oppure malinconica e intrigante. Come sempre, Hans si ispira ai tesori della natura esplorando varie sfumature, dal bianco abbagliante della neve fresca al rosso fiammeggiante di un papavero appena sbocciato, fino all'inchiostro del cielo a mezzanotte. Suddiviso in cinque sezioni - Scuri, Chiari, Naturali, Delicati e Vivaci - questo libro vi farà vedere il colore in una luce completamente nuova.

"Non so come sia la vostra vita ma la mia è straordinaria!" sono le prime parole rivolte al lettore da un bambino arrivato qualche tempo fa da molto lontano. In seguito a un conflitto scoppiato nella sua galassia, è stato costretto a fuggire precipitosamente e a effettuare un atterraggio d'emergenza sul nostro pianeta, dove è stato accolto da una coppia di mostri, i Terrestri. Adattatosi rapidamente alla nuova situazione, lo straniero riferisce i propri progressi e riflette sui comportamenti e le strane usanze di queste creature, prima fra tutte la scuola. Il tono in cui il bambino racconta la sua avventura esprime fiducia, gioia e una certa spavalderia. Dopo tutto, è un supereroe, come si deduce dalla somiglianza tra la sua vicenda e quella di un noto personaggio che abbiamo tutti amato nell'infanzia. In questo nuovo albo, Emmanuelle Houdart riflette sui poteri meravigliosi di cui sono dotati i bambini: immaginazione, curiosità, ottimismo e disponibilità al cambiamento. Nello stile inconfondibile dell'autrice, le immagini si caratterizzano per il tratto ben definito, la moltitudine di colori brillanti e innumerevoli dettagli da scoprire che trasformano ogni tavola in una storia a sé. Siamo così portati a guardare con occhi nuovi la quotidianità familiare scoprendone gli aspetti avventurosi e affascinanti.

La scimmia Spirit e il pappagallo Dino vivono e lavorano nel prestigioso Circo d’Inverno. Sono amici per la pelle, anche se non potrebbero essere più diversi: Spirit ama leggere, è razionale e tiene sempre i piedi per terra. Dino invece si crede un pirata ed è convinto dell’esistenza di fenomeni soprannaturali. Per questo tendono a non vedere le cose allo stesso modo. Dino è sicuro che il circo sia infestato da un fantasma, mentre Spirit considera questa idea a dir poco stramba. Partendo da opposti punti di vista, i due si trasformano in una litigiosa coppia di investigatori e interrogano gli altri animali del circo: tigri, elefanti, cavalli, cane e gatto, ecc... Tutti confermano l’esistenza di uno spettro, eppure nessuno di loro lo ha mai visto. La conclusione dell’indagine coinciderà con il momento clou dello spettacolo, ovvero il numero di Marina Ants, la domatrice di formiche rosse. A questo punto il mistero sarà svelato e sapremo finalmente chi ha ragione, se Spirit o Dino... o forse hanno ragione entrambi? Alternando le proprie voci, i due protagonisti raccontano ciascuno secondo la propria prospettiva le varie tappe dell’inchiesta, riportando vivaci battibecchi e senza rinunciare a scambiarsi divertenti stoccate verbali. Questa buffa e avvincente storia incentrata sui temi dell’amicizia e del relativismo è arricchita da illustrazioni che brillano per la padronanza di luce e ombra, la plasticità e l’imponenza dei personaggi. Ovunque dominano le calde atmosfere create dalle tonalità della terra e, a contrasto, l’azzurro splendente del piumaggio del pappagallo. Una doppia pagina in appendice al libro offre inoltre ai lettori la possibilità di conoscere la vera storia del Cirque d’Hiver, fondato nel 1852 sotto Napoleone III e tuttora gestito dalla famiglia Bouglione. Età di lettura: da 5 anni.

Nel suo ultimo libro, Botanical Style, la stylist Selina Lake unisce il suo inconfondibile stile romantico e vintage all'attuale tendenza che vede le piante protagoniste nel settore dell'arredamento. Il primo capitolo, "Idee botaniche", passa in rassegna gli ingredienti di base di questo stile - antiche stampe botaniche, materiali grafici, rivendite di fiori, serre, capanni e piante d'appartamento - e ne prende spunto per ricavare nuove idee che sappiano trasformare ogni ambiente in una rigogliosa oasi di pace. Nelle pagine successive, Selina esplora cinque diverse impostazioni dello stile botanico. "Botanico vintage" celebra la tavolozza discreta degli acquerelli, i fiori pressati e le porcellane d'epoca; "Botanico bohémien", invece, è pervaso da un'anima hippie anni Settanta, fatta di esotiche piante in vaso, ghirlande di fiori e arredi eclettici. Le diverse superfici e l'impronta contemporanea di "Botanico industriale" conferiscono un tocco moderno, grazie a materiali come cemento lucidato, metalli arrugginiti e vetreria di laboratorio combinati a pareti scrostate e poster scientifici d'epoca. "Botanico tropicale" è un tripudio di cactus, palme e vistose grafiche fogliari, per dare alla casa un look tra il glam e il rétro, mentre "Botanico naturale" chiude il libro con una nostalgica carrellata di idee che arrivano direttamente dal giardino, dal legno e da antiche illustrazioni. Le pagine del libro sono inoltre disseminate di utili box "Come fare" e "Tocchi stilistici", in cui Selina Lake fornisce ai lettori un gran numero di suggerimenti per aiutarli a portare nella loro dimora i toni, i contenuti e le atmosfere di Botanical Style.

Che cos'è esattamente il reportage? I dizionari attribuiscono l'origine della parola al francese degli inizi del XVII secolo; il verbo francese antico reporter significa "riportare", una parola che spiega meravigliosamente il reportage, specialmente per ciò che riguarda lo urban sketching. Realizzare illustrazioni per reportage o disegni documentari, quindi, significa esplorare il mondo e "riportare" ciò che abbiamo sperimentato tramite la penna o il pennello. Naturalmente, esistono tante possibilità quanti sono gli artisti. Ciò che conta è il fine: più che registrare semplicemente ciò che vediamo, il reportage illustrato, a volte chiamato giornalismo visivo, racconta anche ciò che vedono la mente e il cuore, la storia che l'artista vuole raccontare. Come potete fare vostre queste storie? Definendo il vostro fine: recatevi in un luogo, trascorrete del tempo a osservare e poi disegnate ciò che avete visto. Cosa vorreste raccontare agli altri di ciò che avete visto, sentito, provato? Più riuscite a comunicare attraverso gli schizzi e i disegni, più sarà naturale creare un reportage. L'obiettivo di questo libro è fornirvi alcuni consigli e idee da tenere a mente quando disegnate dal vero, oltre ad alcuni esempi pratici da cui potete trarre ispirazione. Proprio come esiste un'infinità di storie che si possono raccontare a parole, questo volume della collana Urban Sketching vuole ricordare al lettore che esiste anche un'infinità di storie che si possono raccontare per immagini. Il prossimo passo è uscire di casa e cominciare a raccontarle!

Il disegno dal vivo è uno strumento potente, ma può anche diventare una sfida impegnativa. Da dove si inizia? Come si filtra un'ampia scena affollata per poterla ritrarre su carta? Come funziona la prospettiva? E dove si trova quel benedetto punto di fuga? Questo libro vi aiuterà a colmare il vuoto tra il mondo teorico dei concetti della prospettiva e il mondo reale del disegno in loco. Tutti i disegni partono da una solida struttura di base. La prospettiva è semplicemente un insieme di regole "scoperte" durante il Rinascimento italiano che consente di tradurre ciò che vediamo nel nostro mondo tridimensionale in una superficie a due dimensioni, come un foglio di carta o una tela. Questi principi forniscono una semplice base per creare le linee di riferimento dei vostri disegni. La prospettiva non deve intimorirvi, al punto da spingervi a evitarla. Una volta che avrete imparato le basi e i processi più semplici, disegnerete in modo più rapido, facile e verosimile - e cambierà anche il modo in cui osservate il mondo, perché la prospettiva è ovunque!

Questo libro spiega i passi da percorrere per trovare la propria strada e diventare i migliori. Che amiate scattare in prima persona o desideriate capire qual è il fattore che eleva i grandi fotografi al di sopra degli altri, tra le sue pagine troverete ciò che cercate. Presentando il lavoro di oltre una ventina di fotografi, incluso Freeman stesso, Fotografia creativa in 50 passi analizza in profondità ogni sfaccettatura di questa arte, dalle prime strade di Eugene Atget, dal sapore surrealista, al dirompente lavoro di Guy Bourdin e Art Kane nel settore della moda, fino alle opere documentarie al confine con le belle arti di Alec Soth e alle stupefacenti luci cittadine di Trent Parke. Non si tratta di un libro tecnico sulle fotocamere o sugli stop. Un bravo fotografo può usare tanto lo smartphone che ha in tasca quanto una reflex di ultima generazione, o scegliere di lavorare su pellicola. Tutto ciò di cui ha bisogno - e ciò che costituisce l'oggetto di questo libro - è una serie di passi che gli permettano di trovare quella fondamentale scintilla di creatività da nutrire e trasformare in un vero e proprio fuoco. È qualcosa che chiunque può imparare. "Esiste tutta una tradizione di pensiero" osserva Freeman "da Platone a Kant che ritiene la creatività qualcosa di innato che non può essere insegnato e che ha a che fare con la genialità. Semplicemente ce l'hai o non ce l'hai. Fine della storia. Io però non sono d'accordo". I passi che portano alla creatività sono a disposizione di tutti, basta solo sapere dove cercarli. Ora sapete dove si trovano.

Se vi piace scrivere, dipingere o dedicarvi a qualsiasi attività creativa, avete bisogno di uno spazio in cui coltivare la vostra passione. Uno studio su misura non risponde solo a esigenze pratiche, ma alimenta anche il vostro spirito artistico e intellettuale; è un luogo che stimola l'immaginazione, ispira nuove idee e risveglia il buon umore. Questo libro ricco di spunti e suggerimenti presenta veri studi di artisti, artigiani, scrittori e designer proponendo soluzioni per tutte le tasche. Che vi occupiate di stampe su tessuti, dipinti di paesaggi, collage o un blog personale, Studio vi svelerà tutto ciò che c'è da sapere sull'organizzazione degli spazi, la scelta degli arredi e la personalizzazione del vostro angolo creativo con oggetti, immagini e ornamenti da cui trarre ispirazione. Troverete centinaia di idee brillanti e soluzioni pratiche per aiutarvi a trasformare uno spazio freddo e impersonale in una fucina di creatività.

Imparate a creare trame superficiali con la carta grazie alle semplici tecniche illustrate dall'autore della fortunata serie Foglio & forma. Dall'intreccio alla stratificazione, dallo strappo alla pieghettatura, ciascuna delle 12 tecniche innovative presentate è accompagnata da fotografie di lavori realizzati con diversi tipi di carta, oltre a vari esempi di applicazioni nel campo dell'arte, della moda e del design di mobili, gioielli e articoli per la casa. Imprescindibile per gli studenti di design e i designer professionisti interessati al potenziale decorativo delle superfici, il libro rappresenta una valida fonte d'ispirazione per tutti gli appassionati di creazioni con la carta

Di solito, quando si pensa al pranzo sul posto di lavoro, si tende a immaginare cibi semplici e anonimi, qualche piatto pronto o un paio di panini, da consumare rapidamente magari senza lasciare la propria postazione. Ma questa pausa quotidiana è in realtà un momento importante per prendersi cura di sé. Con questo spirito Laura Bertelli, già autrice del blog My Soul Kitchen, propone 28 menù divisi in base alle quattro stagioni portando al lavoro il modo di stare a tavola all'italiana, con tutta la cura e l'attenzione che le donne della sua famiglia dedicano da sempre alla preparazione di ogni pasto. Un modo per ricreare nella lunch box lo spirito della nostra tradizione e una preziosa fonte di ispirazione per qualunque appassionato di cucina. Con un occhio di riguardo alla stagionalità dei prodotti, i cibi sani e la qualità degli ingredienti, Delizie in pausa pranzo propone anche a chi mangia fuori casa un'occasione per ricaricarsi, rigenerarsi e godersi un momento di convivialità con i colleghi.