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Una piccola casa a un solo piano alla periferia di Tokyo riflette tutta la personale visione del mondo di Satoshi Kawamoto, affermato designer e stylist di giardini, che l'ha ristrutturata con le sue mani, cercando di rendere quasi impercettibile il trascorrere del tempo e creando una perfetta sintonia tra l'arredamento interno e l'esterno della casa, entrambi modellati dal susseguirsi dei giorni e delle stagioni. Grazie alla brillante guida di Satoshi, il lettore scoprirà le varie stanze della sua originale casa a Tokyo fermandosi ad ammirare anche i particolari più minuti e apparentemente casuali quando non "trascurati", laddove il concetto giapponese di nuke-kan indica una sensazione o un sentimento di apparente disordine o trascuratezza in realtà volutamente ricercato. Nel capitolo successivo, "Coordinare piante e interni Idee originali per godersi il verde in casa" Satoshi offre alcuni spunti per la decorazione degli interni a chi si trova in difficoltà al momento di scegliere una pianta da abbinare a una stanza, sempre invitando alla gradualità, a prendere in considerazione anche solo una piccola idea, uno spunto, come primo passo verso la costruzione di una visione personale del verde in casa.

Un portfolio contenente 10 illustrazioni tratte dal libro, di grande formato e staccabili, da appendere incorniciate sul uro di casa o dell'ufficio, belle da vedersi e al tempo stesso portatrici di un messaggio da non dimenticare. Creando associazioni visive tra toccanti illustrazioni di animali, ora teneri ora sofferenti, e l'utilizzo che di questi facciamo sotto forma di cibi, latte, pellicce e forme di intrattenimento (zoo, acquari, circhi e simili), le illustrazioni di Roger Olmos hanno il sapore di una rivelazione. Delicate eppure potenti, riescono a imprimersi nell'immaginario di grandi e piccini interrogandone la coscienza. Creando un immaginario surrealista e metamorfico, ci costringono ad aprire gli occhi e a scoprire qual è il costo in termini di dolore di una quotidianità che viviamo con noncuranza. È un linguaggio visivo che trasmette emozioni per farci riflettere, metterci a confronto con la realtà, senza mai dare l'impressione di voler imporre una violenza ideologica ma solo un orizzonte più ampio.

Stefano Bessoni riprende uno dei personaggi più amati della sua infanzia per personalizzarne le gesta con uno stile narrativo agile e fiorito e le sue riconoscibilissime immagini macabre e divertenti. Il suo sguardo è quello di un naturalista dall'animo vittoriano, diviso tra la passione per gli insetti, l'anatomia umana, gli scheletri, gli spettri, la fotografia. Lungi dal seguire fedelmente le arcinote vicende narrate da Collodi, l'autore mette in scena il burattino e lo stralunato circo di personaggi che gli ruota attorno dotandoli di tutto ciò che la fantasia lo ha portato a immaginare al di là del testo scritto. Il Pinocchio di Bessoni si nutre delle suggestioni del famoso sceneggiato di Luigi Comencini e delle illustrazioni di Enrico Mazzanti e Carlo Chiostri e le contamina con influenze shelleyane e lombrosiane. Nato probabilmente da una grossa radice di mandragola cresciuta ai piedi di una forca, Pinocchio è una creatura bizzarra che reca le stigmate anatomiche del "delinquente nato" di Cesare Lombroso e la perturbante diversità del Frankenstein di Mary Shelley. Si unisce così a quella vasta schiera di esseri creati sovvertendo le regole naturali, infelici per vocazione e freak a ogni costo. Una reinterpretazione di un grande classico che, andando al di là dell'ambito della narrativa per bambini, rivendica il proprio status di opera letteraria gotica o romantica, nel solco di Hoffman e Poe.

"Foglio e forma. Pop-up creativi" è il terzo volume realizzato da Paul Jackson per una serie dedicata all'ingegneria della carta. Qui il lettore imparerà a creare strutture tridimensionali da materiali bidimensionali a partire sempre da un unico foglio di cartoncino. Ogni capitolo introduce una nuova tecnica e mostra come adattarla alle proprie creazioni personali, rendendo questo libro particolarmente interessante per tutti i designer, che si tratti di grafici, di disegnatori di tessuti, di stilisti, di scenografi o di architetti.

Satanismo, teschi e distorsioni sonore? Certo, ma anche molto di più. Oggi alcuni dei migliori artisti internazionali hanno abbattuto le frontiere del metal e dell'hardcore e con i loro lavori per gruppi come i "Mastodon", i "Dillinger Escape Plan", i "Baroness", i "Converge" e gli "Slayer" hanno raggiunto nuove vette. Questo monumentale volume, la prima antologia grafica del metal e dell' hardcore mai pubblicata, raccoglie 200 illustrazioni, fotografie e schizzi utilizzati per copertine di CD, loghi, T-shirt e poster. Molto più di un semplice art book, è una straordinaria testimonianza per immagini di due generi musicali, il metal e l' hardcore, e degli innumerevoli stili che ne sono derivati (il grindcore, l'hard rock, il death metal, il doom, il black metal, il metalcore ecc. ): uno stile di vita che, all'alba del secondo decennio del XXI secolo e con quarant'anni alle spalle, ha saputo reinventarsi senza tradire la propria essenza.

"È stato facile scrivere questo storia" afferma l'autrice del testo, Margarita del Mazo. "Mi è bastato ricordarmi di quando, da piccola, me ne stavo nascosta sotto le coperte e chiamavo mia madre, eroica spaventatrice di mostri e tenera guardiana dei miei sogni". Ispirandosi alla propria infanzia, dunque, l'autrice racconta l'universale paura del buio, resa tangibile dal rosso delle illustrazioni di Vitali Konstantinov, che con il colore dell'angoscia riempie tutte le pagine del libro in un susseguirsi di personaggi surreali dai tratti espressionisti. Matteo ha paura del buio, e ogni notte sogna un mostro che se lo vuole mangiare. I suoi incubi prendono forma in creature spaventose e ombre scure che popolano la sua cameretta. Ma lui, per timore di essere messo in ridicolo, tiene tutto dentro di sé e ricorre a trucchetti e mezzucci per non restare mai solo e dormire con il suo cane, il fratellino o la zia. Finché non trova la forza di parlarne con la madre, a cui confessa tutto, riuscendo a dire le fatidiche parole: "Ho paura". E grazie alla comprensione materna e alla sua presenza confortante, Matteo trova finalmente il coraggio di affrontare il mostro e di dirgliene quattro. Per tutti i bambini che almeno una volta hanno provato queste sensazioni, per capire che non sono i soli e che non c'è nulla da vergognarsi. Età di lettura: da 4 anni.

Dalla forca si vede il mondo da una prospettiva diversa: la prospettiva dei Fratelli della Forca. Assassini, ladri, truffatori, ma anche innocenti, sognatori e puri di spirito che, a forza di penzolare l'uno accanto all'altro, decidono di associarsi in una confraternita. "Canti della forca" prende spunto da una serie di scritti apparentemente bislacchi e infantili dello scrittore tedesco Christian Morgenstern (Monaco di Baviera, 1871 - Merano, 1914), i cui personaggi appena abbozzati prendono vita attraverso la fantasia di Stefano Bessoni, che ha inventato per loro personalità e fisionomie, e sviluppato una nuova storia originale per poterli unire tutti in un'unica vicenda. Un libero gioco, insomma, con il mirabolante popolo del patibolo creato dallo scrittore tedesco. Al libro è abbinato un DVD contenente un cortometraggio nel quale un illustratore, al lavoro su una personale trasposizione dei "Canti della forca", compie un visionario viaggio tra i Fratelli della Forca attraverso una serie di animazioni in stop-motion che danno vita ad alcune delle poesie macabre di Christian Morgenstern.

Il CAD (Computer Aided Design) è il principale strumento di disegno e progettazione utilizzato dagli architetti, che già da studenti devono essere in grado di padroneggiarlo. Questo libro spiega i concetti fondamentali necessari alla creazione di disegni in proiezione ortogonale, modelli 3D e viste prospettiche. Le tecniche di disegno 2D sono illustrate attraverso l'utilizzo di AutoCAD, SketchUp e Vectorworks, mentre quelle di modellazione 3D e di presentazione vengono chiarite mediante 3ds Max, Maya, Form·Z e Photoshop. Il confronto tra programmi diversi permette di capire come eseguire attività simili e di utilizzare il libro come riferimento generale piuttosto che come guida a un tipo di software specifico.

Passeggiando per calmare il dolore, Jack incontra la Morte. Quando capisce che sta andando a prendere sua madre, che è a casa ammalata, decide di ordire un piano per sbarazzarsi di lei. Con grande astuzia, nel corso di una serie di sfide, riesce infine a rinchiuderla in un vaso, che appende al ramo di un albero. Ma cosa succede in un mondo senza morte? Felice per la guarigione di sua madre, Jack si accorgerà presto che la realtà intorno a lui si è trasformata in un caos. In questa narrazione tratta da un racconto tradizionale britannico, Tim Bowley ci presenta la morte come parte complementare della vita, un evento da accettare serenamente perché rientra nel corso delle cose. Le illustrazioni di Natalie Pudalov creano storie parallele che accompagnano le parole: fiori rossi che crescono e appassiscono, un filo rosso che alla fine del racconto verrà reciso, un cagnolino che, fedele compagno, accompagna Jack nel suo strenuo tentativo di salvare la mamma. Una fiaba dalla struttura tradizionale per avvicinarsi al tema della morte e un libro pieno di piccoli dettagli tutti da scoprire. Età di lettura: da 4 anni.

Gli elementi chimici sono i mattoni costitutivi della vita, ma sareste in grado di conversare sulla tavola degli elementi con gli ospiti a cena? A quale elemento si deve il blu del blu-ray? Cosa ci faceva il calcio nei primi fari da palcoscenico? E ne sapete abbastanza su antimonio, arsenico e alluminio da rendere edotti gli amici al bar con la vostra competenza elementale? "Elementi in 30 secondi" vi presenta i fondamenti del sapere chimico, distillando i 50 elementi più significativi e dedicando a ciascuno non più di due pagine, 300 parole e un'illustrazione. Suddiviso in sette capitoli, include informazioni sugli atomi dei rimanenti 68 elementi e le relazioni fra tutti e 118, oltre alle biografie dei chimici che hanno trasformato la conoscenza scientifica e dischiuso i misteri della vita stessa. Grazie anche alle immagini, avete fra le mani la via di accesso più breve alla conoscenza necessaria a distinguere fra arsenico ed europio.

Quanto caldo fa su Venere? Conoscete la differenza fra pulsar e quasar? Viviamo in un universo o un multiverso? Qual è il nostro posto nello schema infinito delle cose? E, il più affascinante di tutti gli interrogativi: c'è qualcuno là fuori? Avete le risposte a queste e a molte altre incredibili domande proprio tra le vostre mani. Tutti ammirano il cielo, ma il viaggio attraverso questo strabiliante libro vi farà vedere le stelle. "Astronomia in 30 secondi" sintetizza la spaventosa immensità del cosmo in porzioni comprensibili per i semplici terrestri: 50 incredibili scoperte presentate in un linguaggio terreno utilizzando non più di 2 pagine, 300 parole e un'illustrazione. Questo piccolo volume vi accompagnerà in un viaggio cosmico, mostrando gli oggetti e i luoghi più incredibili, presentando idee, concetti e scoperte grandiosi, oltre agli scienziati e agli osservatori che tanto hanno contribuito alla comprensione della Vita, dell'Universo e del Tutto. Benvenuti a bordo.

West Coast, anni '50: un'epoca di giovinezza, esuberanza e cambiamento. Mai ciò fu più evidente che nella musica che si diffondeva dalla scena jazz californiana. Prima di diventare famoso come cronista delle star di Hollywood, il fotografo Bob Willoughby aveva realizzato una stupefacente serie dedicata a questi musicisti fondamentali della scena jazz. Mentre lavorava di notte nella camera oscura allestita nel suo garage per evitare le infiltrazioni di luce, con la radio a tutto volume, Willoughby ascoltava tutti i grandi dell'era d'oro del jazz. Se sentiva una trasmissione live da un locale nelle vicinanze, lasciava tutto e si precipitava, fotocamera alla mano, per immortalare l'evento. Willoughby apprezzava enormemente il jazz, sia per gli aspetti tecnici sia per l'entusiasmo che comunicava durante le performance. Possedeva la magistrale capacità di comprendere il carattere dell'artista, e riusciva a comunicarlo anche nelle peggiori condizioni di illuminazione degli studi di registrazione e del palcoscenico. In "Jazz: Body and Soul" troverete immagini impareggiabili degli artisti più famosi dell'epoca - Miles Davis, Louis Armstrong, Chet Baker, Gerry Mulligan, Billie Holiday - e fotografie inedite di performance ispirate come della tensione del backstage, accompagnate dalle meomorie personali di Willoughby. Una visione di prima mano di come fosse trovarsi là, essere parte di ciò che il figlio di Dave Brubeck, Darius, definì: "l'inizio dell'al di là."